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品味专栏丨重回香港，与本地藏家和新生代PDF藏家的相见之喜: 原创 2023-03-31

Artnet新闻中文网「品味」专栏：品味与个人阅历、卓见与视野息息相关，它是与生俱来的，也可由后天获得。作者探讨时下艺术潮流风尚，也走访品味的塑造者，了解他们的收藏视角、商业远见、人生态度和文化传承。

关于作者：王陆宁（Luning Wang）是一名居住于伦敦的文化艺术顾问、媒体人，同时也是FT中文网专栏作家。她的个人自媒体平台“毕加索与单身女孩”专注于国际艺术圈与精英文化内容，通过线上编辑和视频内容为中国观众提供一手西方艺术资讯与咨询。你也可以在Instagram（账号 @luning.w）和小红书（账号 @Luning陆宁）上找到她。

在关于上周香港巴塞尔艺术周“Hong Kong is Back!”“香港的亚洲艺术中心地位已无需质疑”“好久不见，网友面基好欣喜”的一片叫喊声以及各画廊销售战绩讨论等热门话题已褪去热度时，我想来补充一些不一样的视角。

这次香港巴塞尔，人人见证了香港艺术生态的多元化，却少有人关注在这样的多元化背后，香港本地藏家究竟起到了怎样的推进作用。对三年没回祖国大陆、去年开始飞全球展会的我来说，更好奇的是许多人说的“疫情以来平行发展的中外艺术世界”究竟有几分不同？特别是在Instagram、小红书等社交媒体与艺术商业运作更紧密结合、信息差越来越小的当下，中国新藏家的喜好、品味与“玩”收藏的模式有怎样的新风貌？此行，我见到了之前访问过的西方艺术界传奇拍卖师Simon de Pury，他也与我分享了些香港之行的感受。

本文作者Luning与Simon de Pury的对话现场

记忆中，疫情前几年的香港巴塞尔艺术周里一半的梦幻感来自市场交易的兴奋，另一半则源于期间各大派对所呈现出的中西合璧的繁华与名利场气泡。彼时香港的画廊与项目空间还没那么多元化，非营利机构和私人收藏馆也很少，被跟风的媒体频频“唱衰”的三年来，原本并未形成“完善的、对年轻艺术家发展友好的艺术生态”的香港涌现出了许多独立、新型的艺术空间及画廊，比如专注实验性艺术的Current Plans，关注年轻艺术家的Gallery Ascend、Seefood Room（后者还在香港巴塞尔期间推出了与英国艺术平台AucArt的合作线下展），更不必多说2021年对外开放的M+、旁边的香港故宫文化博物馆，以及南岛黄竹坑艺术区了，用香港当地藏家Alan Lo（罗扬杰）的话说：“香港的文化艺术景观更完善了。”

我在Soho House与Gallery Ascend创始人Matt、Seefood Room创始人Samson Ko以及AucArt创始人Natasah Arselan，艺术家Mizuki Nishiyama共同分享为什么以及如何收藏年轻艺术家作品

另一位香港本地藏家Lawrence Chu（诸承誉）说：“恰恰是三年的平静，给了香港缓冲、重新定位与进行自我反思的机会，这种反思主要围绕在：香港如何为人们提供向全世界讲述他们自己故事的平台，以及如何让那些对艺术怀揣热情的人在这里实现梦想。”

可左右滑动，查看Lawrence Chu在展会上喜欢的作品

香港本地大藏家在为本土艺术文化领域向全世界讲述自己故事方面作出的贡献，首先体现在积极参与和国际机构连接的活动项目上。藏家Alan Lo长期以来都是英国泰特美术馆亚太地区艺术品收购委员会和美国古根海姆美术馆Asia Art Circle的成员，本届香港巴塞尔期间，Alan为了庆祝Patrick Sun（孙启越）在大馆的展览，为泰特与古根海姆委员会的成员举办了一场早餐会，因他和Patrick都在两间国际机构的委员会任职，同时他也是Design Trust的联合创始人。

Design Trust为包括MOMA、MAK Vienna、Serpentine Galleries、OCAT Shenzhen在内的机构捐赠了许多资金，并且与M+共同运营一个专注于设计研究的协会，在巴塞尔展会开幕的前两天，Design Trust与M+携手举行了一场晚宴，Alan Lo还作为主办委员会支持了LACMA在香港的派对。而他自己的会所Duddell’s也办了一场由专注实验性艺术的新型艺术空间Current Plans创始人Eunice Tsang担任策展人、集合了多位香港本地知名藏家的收藏展，这几位藏家分别是Evan Chow、Lawrence Chu、Alan Lo、Stefan Rihs、Honus Tandijono和Yuri van der Leest，展品主要是他们收藏的国际新锐艺术家作品。其中几位藏家和Alan一样，活跃在本土与海外的机构项目与慈善事业里。

在Duddell’s群展中展出的Evan Chow藏品，由Matt Connors创作的《Invert》

其中，Lawrence Chu与妻子Natalie Chan Chu（陈慧婷）共同成立的非营利基金会The Chu Foundation「誉婷堂」致力于通过艺术与美育来对社会持续地产生正面影响。而投行出身的Evan Chow（周世耀）是香港艺术中心的副主席和美国新美术馆的理事会成员，他助力推出了旗下的艺术学校，旨在让更多艺术院校的毕业生受到当地画廊的关注。

Evan Chow在今年香港巴塞尔上遇到的心仪之作，Herald Street画廊带来的Francis Offman作品

Evan Chow在今年香港巴塞尔上遇到的心仪之作，安全口画廊带来的Tobe Kan作品

我觉得，大多数内地藏家都是在国际艺术市场上活跃，而香港几位大藏家在国际艺术界的活跃并不只局限在“买买买”之上，而是深度参与了国际艺术机构的委员会与活动及项目的合作。近年，国内许多青年藏家也纷纷开设自己的艺术机构，但远在英国的我，除了通过朋友圈看到他们的展览活动中有许多西方艺术家，实际发生的与国际机构的连接与项目却并不多，也有可能是他们没有那么注重在国际上的宣传。

在与国际机构连接交流上做得非常突出的有Adrian Cheng（郑志刚）。香港巴塞尔期间，他的K11 Musea呈现了由Jeffrey Deitch策展的“City As Studio”，也是中国首个街头及涂鸦艺术的重量级展览。海外观众对街头艺术没那么青睐，但策展人本身的名气给展览带来了许多流量与预先的口碑。Adrian Cheng打造的K11文化产业令这次访问香港的西方艺术圈十分佩服，比如Simon de Pury就说：“当有一个人有足够的视野与野心、并有条件去实施那些宏达的想法、而又没有足够的‘耐心’等待事情缓缓启动时，奇迹就会发生。Adrian Cheng正好就是这么一个人。”

由Jeffrey Deitch策划的“City As Studio”

在交谈中聊到变化的品味时，Simon提出了一个观点，我觉得很适合用来形容香港呈现的新艺术风貌，也呼应了Lawrence Chu所说的“让怀揣艺术热情的人在这里实现自己的梦想”——Simon说：“品味就像是金字塔，过去是塔尖的精英影响下方的品味，而现在，‘底端’的大多数正在发生的事也影响着塔尖人的喜好与关注方向。过去大藏家只关注蓝筹，但在这个时代，资深藏家对年轻的、创意产业的有才之人与文化事件也同样关注，健康的艺术文化生态系统需要从上至下、从下至上相互贯通影响。我们需要这样的‘buzz’。”通过这次我在香港观察到的本土藏家在艺术机构与商业双层面的活跃度，不难发现香港的确正在呈现这样的态势。

Simon de Pury还提到香港之行中接触到的中国新藏家给他的印象：“他们普遍非常年轻且充满活力！”的确，三年没回国的我VIP日在展场看到的那些不认识的买家和艺术围观者给我的整体印象也是“嫩紧白、行头潮、男士们有点邋遢酷”。Simon说，有一个伦敦过来的画廊主认为来香港巴塞尔的年轻亚洲藏家们更加直接，与欧洲人来到展会上还会聊夏天去哪里度假不一样，这边的新藏家喜欢直奔主题、问出很尖锐的问题：“你们亚洲人毫不浪费时间，而我们欧洲人却喜欢‘浪费时间’，所以在亚洲凡事效率都更高。”

其实欧洲人在“浪费时间”度假的时候也看了很多艺术——将艺术与酒店和度假地结合早已不是新鲜事，且融合得更纯粹，国内现在虽然也爱这么做，却大多以商业变现和赚取流量为目的。欧洲的艺术圈有时唾弃酒店大堂里的艺术品，认为它们打不进学术圈，过于“装饰”，可我记得我和在新加坡认识的、来自合肥可以画廊（Keyi Gallery）的老板乃千交流时，他说国内还真的需要“大堂艺术”，还有好多年轻人跟着拍卖学习艺术。

至于国内新藏家们是否关注新晋的、尚未被主流市场捧起来的艺术家，乃千说了一句让我印象深刻的话：“在国内有些收藏阅历的‘老’藏家买年轻艺术家作品兴奋，而年轻藏家买‘火’的艺术家才兴奋。”乃千说，他这次买的两件作品分别是来自Jan Kaps的Melike Kara和Jocelyn Wolff的Santiago de Paoli，两位都是他关注已久的艺术家。Melika Kara这件作品的实物让他感受到了铺面而来的抽象线条与极具个人特色的处理方法，非常吸引他——看来乃千虽年纪轻，收藏资历却有点“老”。

乃千购买的两件作品之一，Melike Kara《Khailani Tribe》（2023），由Jan Kaps画廊带来

乃千购买的两件作品之一，Santiago de Paoli《City Moons》（2018），由Jocelyn Wolff画廊带来

香港巴塞尔之行，我也接触了不少这几年活跃在国际展会上的亚洲藏家和一些国内的年轻藏家，发现过去三年内地的“PDF藏家”们品味多元，信息差却是也是存在的：几个在欧洲那边已经有了名气或要排队购买的艺术家，呈现在亚洲市场很多人还是初次听闻；欧洲那边有些已经“看腻了”的艺术家，亚洲市场却仍旧觉得新鲜。虽有些人评价这次香港巴塞尔上的作品没有新意，但我却觉得可挖掘的新艺术家比去年的伦敦弗里兹多很多。（或许也是因为这里亚洲画廊多吧！）

过去两年全球飞的上海藏家Edd（陈旭）就觉得香港巴塞尔上没什么让人眼前一亮、耳目一新的发现。如果硬要挑两件新发现的不错的作品，他选择之前在伦敦Stephen Friedman画廊办过个展的Anne Rothenstein，还有贝浩登的Nick Doyle。

Edd的心仪之作，由Stephen Friedman画廊带来的Anne Rothenstein作品

Edd的心仪之作，由贝浩登带来的Nick Doyle作品

部分在欧洲项目品味受到圈子认可的画廊，香港巴塞尔展位上的人数却意外很少。我发现，欧洲人在某个画廊好的时候不会太考虑卖得好不好，而是在讨论画廊项目的好品味，甚至精选艺术家作品要有调性、不迎合主流倾向。一位要求匿名、三年来第一次出国的国内年轻藏家和我说，ta发现欧洲画廊的销售比国内的更有耐心，就算是没有表现出购买的意愿，销售也会耐心地讲解。

对于过去两年全球展会都没落下的“空中飞人”们而言，每到一个新地方，反倒觉得有“地方特色”的本地艺术项目或之前没听说过的艺术家更有趣。Alan Lo就透露，这次他的基金会和菲律宾藏家Tim Tan有相同的精选，Empty Gallery这届的展位作品和卫星展项目的口碑也都很好，还获得了Jeffrey Deitch的点名称赞。

Empty Gallery展位上的Jes Fan作品

Jes Fan作品图

在Tim Tan发来的展会精选图里，有Double Q画廊Maria Kulikovska的作品，而这件也是来自澳门、现居伦敦的青年藏家Monique Leong所喜欢的。Monique Leong还向我透露了她阻止妈妈“冲动消费”的趣闻：Monique的妈妈在Ora Ora展位上看到了艺术家Stephen Thorpe的作品，这是她在展会上的新发现，但Monique在去年NADA展会上看过同一位艺术家更好的作品，因而阻止了母亲冲动地将此画收入囊中。本届香港巴塞尔上，Monique喜欢的还有Double Q画廊艺术家Artem Volokitin的作品以及伦敦Herald St.在香港巴塞尔展位上呈现的Cary Kwok的作品。

Monique Leong在看Maria Kulikovska的作品

可左右滑动，查看Monique Leong在展会上喜欢的作品

能行万里路，亲眼看到实物是十分重要的。对于很多三年没出国的国内“PDF藏家”来说，这次“面基”关注已久的艺术家作品的体验故事也很有趣。有些人对Victoria Miro带来的Flora Yukhnovich作品实物大失所望，可能是因为没能看到在伦敦苏富比飙上天价的那几件质量更好的作品。还有的艺术家作品获得了“实物比PDF美”的好口碑，譬如Simon Lee画廊展位上的Anna Freeman Bentley，生活在上海的艺术顾问Juliet Zou为她的企业与机构客户购入了这位艺术家的作品，其中包括上海的ASE基金会。

Juliet说，因为过去三年的旅行限制，她有时需要通过PDF帮助客户选择作品，在这种情况下，她会参考画廊提供的作品视频，有动态视频才能有更直观、细致的感受。但即使这样，作品尺寸和实际观感还是有差距。

由Simon Lee画廊带来的Anna Freeman Bentley作品

疫情前是“环球小姐”，在各地参加展会的北京藏家Wenxi Zhao也觉得画的肌理通过PDF是看不出来的，对于雕塑和装置艺术品而言更是如此。诸如这次展会她喜欢的Mimosa Echard的作品，PDF绝对看不出来拼接多种材质和蕾丝的机理。另外Wenxi新发现的心仪艺术品是Sadie Coles展位上的Helen Martin，也属于实物比PDF更好的类型。至于对本次香港巴塞尔的整体印象，她概括成“抽象的回归与女性艺术家的崛起”。

可左右滑动，查看Wenxi Zhao在展会上喜欢的作品

之前我写过一篇分析艺术市场现象与当代约会文化的文章，大概是说在线上通过PDF买作品，和考虑网聊转正要付出的严肃与认真程度有点类似。价格低的、便宜的就容易下手，倘若贵到要一掷千金，“网恋”则万万不行，而是必须要面对面亲近地感受气质、气场和吸引力才行。Z世代新藏家Niklas Chou就是这般购买风格。

疫情开始的两年他也是“PDF藏家”，当时还在读大学的他在北京用家里的办公室创立了艺术空间“69 Art Campus”——之前在德国留学的他在没开始收藏前就去过瑞士巴塞尔，也看过许多企业以群展形式展示自己收藏的想法。这次香港巴塞尔期间，他看到了许多之前没有注意过的艺术空间，其中他很喜欢Oil Street Art Space。展会上，Niklas发现了空白空间的软君、Meyer Riegger的Eva Koťátková、Mou Project的Yang Dingliu、Misako and Rosen的Reina Sugihara、Zano X和Tomio Koyama带来的Paulo Monteiro等艺术家。

这次，Niklas购买的两件分别是魔金石空间合作艺术家经傲的作品，以及泰国画廊Nova Contemporary代理艺术家Kawita Vatanajyankur的影像作品。

Niklas Chou购买了一件由魔金石空间带来的经傲作品

Niklas Chou购买了一件由Nova Contemporary带来的Kawita Vatanajyankur作品

这次，我还和居住在伦敦与香港多年的马来西亚华人Chuan聊了聊，他的伴侣也是一位艺术工作者，我们聊到了身为艺术工作者和藏家的优势与劣势：在疫情期间的旅行限制下，许多新藏家获取信息的渠道是Instagram和小红书，但如果通过社交媒体了解新艺术家，就难免受到算法的影响，因为Instagram会通过算法将用户可能会喜欢的作品推荐至首页。Chuan和伴侣在疫情期间虽然没能经常出国跑展会、看作品，但因身处业内，接触到的信息还是更多，不过凭PDF买作品，开箱时刻会变得格外刺激，“因为你不知道打开会看到的是惊喜还是惊吓！”在这次香港巴塞尔上，Chuan和伴侣看到的“惊喜”有Commonwealth and Council的Kenneth Tam，Carlos Ishikawa的Bendt Eyckermans，Carlos Ishikawa和天线空间展位上的Evelyn Taocheng Wang，以及Gallery Vacancy的Sydney Shen。

Chuan和伴侣的心仪之作，由Carlos Ishikawa带来的Bendt Eyckermans作品

Chuan和伴侣的心仪之作，由Commonwealth and Council带来的Kenneth Tam作品

Chuan的伴侣认为，艺术行业工作者的身份对收藏帮助并不大，因为很多画廊对业内工作者有“刻板印象”，会保护性地以为你是个dealer或flipper。许多艺术顾问在自己买作品时，遇到一些画廊的“歧视”——“艺术家会强调，不把作品卖给艺术顾问。”另外，虽然在香港巴塞尔上未必体现，但在欧洲买作品其实很难，画廊销售时首选欧美机构和客人的情况比比皆是，一些保守画廊到如今也存在针对中国人的现象，他们担心作品卖出后会被迅速转手。我遇到的一位在伦敦的藏家就表示，她需要以她外国老公的名义购买作品——之后，随着中国藏家的需求量变大，或许会促成一些为买作品而组建的“跨国婚姻”。

全球那么多展会，在每个展会都更加国际化与展出内容同质化的同时，都多少也会呈现一些“地方性格”与“地方风格”：洛杉矶的风景好、心情好、色彩鲜艳而不违和；巴黎的Art Basel Paris +虽然面向国际，但许多巴黎本地先锋画廊的项目对新藏家来说可能不太容易接受，更多的是受到机构喜爱的有调性的作品；瑞士注重观念与试验性；首尔去看KIAF就能强烈感受到单色画的影响以及卡通的热度；而这次在香港看到的作品还摸不出单一的具体风格，可能因为这里是亚太艺术的中心，展出的自然也是“东西荟萃”。

时隔三年半再次来到香港的Simon de Pury说：“香港这个地方具有独特的能量，是世上少有的几座城市，你来的时候能立刻感受到它强烈的活力，走的时候又会有些伤感。这周发生的一切活动与派对都会让你觉得活动形式本身就是一件‘艺术品’。现在，香港又有了世界级的艺术机构，建议各地的艺术工作者们应该每六个月就来一次香港，看看此地的变化以获取新的灵感。”

我则觉得，艺术工作者们来香港不仅能收获新灵感，还能结识好多之前尚未照面的新藏家。可以画廊的老板乃千和我说，原本他画廊的本地藏家非常少，大部分是北上广的“老”藏家，毕竟在中国新一线和二线城市，因为缺乏完善的艺术生态加上教育成本高，想开发本地客人并不容易，可这次从合肥坐飞机来的他，在值机时听到柜台工作人员说了一句“这次怎么这么多人去香港巴塞尔？”看来，中外艺术工作者们想要挖掘北上广以外城市的新藏家，香港才是最好的地方！

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