本文转自电影设计师

在我看来，“宫崎骏”这三个字代表了一种他所创造的动画电影风格

这种风格的特点伴随着他的经历和创作技术发展而不断变化

但，有些元素依然是亘古不变的...

有人总结了宫崎骏电影的四大元素：

4、美景：极富想象力且细节层次丰富的场景展现

也有人说色彩的应用才是宫崎骏电影的特色，因为色彩完全被用于叙事表达，甚至在电影中扮演了重要的角色，发展出浓郁的基调、氛围，同时传递角色和背景信息。

以上或多或少都有些片面，要想挖掘“宫崎骏”动画电影的本质特点，还要从他本人聊起...

宫崎骏于1941年出生于东京，从小就梦想成为一名漫画家。他画了非常多的战舰、飞机和坦克，并从其他漫画家那里汲取灵感，但他很早就意识到抄袭他们的风格会阻碍自己的个人发展，因此决心创作出拥有自己绝对想法的作品。

1963 年，他首次受雇于东映动画，并在许多项目中担任艺术家。之后，他继续创作自己的漫画，其中有《沙漠之民》、《动物宝岛》、《汉斯归来》等。1985年，宫崎骏和他朋友兼同事高畑勋和铃木敏夫创立了吉卜力工作室，正式开启了宫崎骏动画电影的崛起之路。

在华特·迪士尼之后，日本导演宫崎骏应该是世界上最著名的动画师之一。从1979年的处女作《卡里奥斯特罗之城》开始，他的电影经常在日本排行榜上名列前茅，频频打破票房纪录，特别是新千年之后，宫崎骏电影开始在西方社会获得主流认可。2003年，宫崎骏凭借神秘而超现实的电影《千与千寻》获得了奥斯卡奖最佳动画电影，将日本动画带入了新的高度。

宫崎骏虽然看起来像个慈爱的长者，但他以苛刻和严格著称，对自己、同行和员工都设定了极高的标准。而且他并不像许多动画师一样青睐3D动画风格，甚至他本身就是日本传统手绘动画技术的坚定守护者。

这种费时费力的方式虽然人力成本巨大，但也为作品带入了独特的风格。他的每一部电影都有独特的色彩方案和图形库。他关注动态的传达（特别对人类动作的抽象描绘），通过敏锐的观察力，捕获真实世界中的细腻层次与美丽瞬间。

但时代在变化，3D动画技术的发展令其优势不断扩大。从《幽灵公主》之后，吉卜力工作室开始使用计算机动画来增强一些场景，但仅用于手绘完成较为困难的场景，比如《幽灵公主》中伟大的野猪神变成恶魔的片段。

▲《幽灵公主》中变成野猪的恶魔

宫崎骏不会为儿童简化他的电影。事实上，他的故事和情节经常很复杂，有时甚至很深奥。他不像现代好莱坞的方式那样先写剧本再添加动画，而是专注于视觉故事板，然后围绕他创造的图像构建故事。宫崎骏对视觉叙事的关注使他的想象力得到了自由发挥。

宫崎骏对于动画的创作往往从“过程”出发，而不是预先计划。他致力于创造幻想与现实融合的美丽世界，但它们一开始只是模糊的印象和画面，更无法预知其间的诞生和结局。

与其说是创作电影，不如说是宫崎骏带领团队从一个个片段和想法中，还原一部电影。

▲ 宫崎骏在构思之初创作的动画原始手稿

作为宫崎骏的导师和同事，高畑勋在晚年解释了这个过程：

“宫崎骏很久以前就停止写剧本了。他甚至懒得先敲定故事板。......只有在深入了解这个过程之后，才从关键动画帧开始创建故事板，同时完成所有其他工作。凭借他持续专注的力量，作品开始呈现出无休止的即兴表演元素。”

这个创作特点似乎也印证了西方对于宫崎骏电影剧本结构的判断。他们将宫崎骏电影中的叙事方法称为“Kishōtenketsu”（类似中文“起承转合”的四幕结构）。

▲ Kishōtenketsu的结构分析图

Kishōtenketsu是一种可以追溯到日本古代的讲故事方法，由四个部分组成——ki （介绍）、shō （发展）、ten（转折或扭曲）和ketsu （结论）。它与美式的剧本三幕结构不同，后者是由冲突驱动的，但kishōtenketsu的不以冲突为中心，但从深层次或隐喻的结构里是发展变化的。

▲《幽灵公主》大纲中的Kishōtenketsu

《龙猫》就是最明显的例子，它缺乏驱动冲突，甚至多年来一些美国批评家说它“什么都没有发生”。但这并不完全正确，缓慢柔和的叙事外表下，这种四幕结构已经完成了背景的介绍，小月和小梅抵达日本乡村后遇到了龙猫，当小梅跑掉时，突然出现了一个转折，然后，故事秩序又渐渐恢复到平静。

这种结构虽然无法持续给观众营造紧张的刺激反馈，但同时也让喜欢这种叙事的人得到放松，从而沉浸到幻想的情境之中。宫崎骏电影中充满了一些难以解释的东西，好像一种沉默，某种程度上缺乏行动目标，他将之称为“ma”。

在故事段落之间加入“ma”的理念，能让观众有一个放空的间隙。在 2002 年，宫崎骏与 美国影评人罗杰·伊伯特曾进行过著名的讨论。在现场，宫崎骏先拍了一次手，并说道：“我拍手之间的时间就是“ma”。如果你只是不停地行动，根本没有喘息的机会，那只是忙碌。” 这种空间感融入了kishōtenketsu的核心，它可以在整部电影中以微小而令人惊讶的方式冒出来。

尽管如此，在宫崎骏后期电影的故事讲述中，其实已经开始脱离了kishōtenketsu结构的束缚，加入了更多他个人思想里的叛逆和直觉。

随着年龄阅历的增长，宫崎骏的创作主题也经历了多个阶段的变化，但下面这几个倾向基本是固定的。

善与恶

宫崎骏笔下的大多数角色都是动态变化的，没有绝对的善恶之分。许多具有威胁性的角色都有救赎的特征，并没有被明确定义为反派。在《幽灵公主》中，艾伯西为了工业原料而破坏森林，不顾动物的生命；然而，她庇护的麻风病人和前妓女都非常尊重她。这部电影在和解中达到高潮，而不是战胜一些不可救药的邪恶。

▲《幽灵公主》中的艾伯西夫人

同样，宫崎骏电影中的主角和英雄常常也伴随着重大的道德缺陷，而他的对手则可能有某方面的高尚美德。这让观众能够与角色产生共鸣，而不管他们站在哪“一边”，这营造了一个可以产生同理心的环境。

宫崎骏解释说，善与恶之所以没有明确界定，是因为他认为 21 世纪是一个复杂的时代，旧的规范不再适用，需要重新审视。不能使用简单的刻板印象，即使在儿童电影中也是如此。

自然与环保

宫崎骏电影出现最多的主题便是环保，讲述人与自然的关系。

《风之谷》揭示了人类破坏环境的倾向，并探讨了自然对于人类破坏后的自清洁机制。《幽灵公主》则探讨了人类进步和自然之间的冲突，围绕着一个位于森林中心的铁镇展开。曾经参与过河流清洁的宫崎骏对人与自然世界的关系有着复杂的看法，这在他的电影中得以体现。

▲《风之谷》中的反抗人类对环境的破坏

某种程度的女权主义视角

宫崎骏倾向于聚焦女性英雄，他的作品有一定的女权主义角度。宫崎骏表示他喜欢创作女性角色，因为他不希望电影被其自身的性别视角所束缚。像环保斗士娜乌西卡、狼孩珊和灰色人物艾伯西夫人，都是掌控自己以及整个城市、国家命运的强大女性。

娜乌西卡的自我牺牲给她赋予了类似于圣女贞德的品质，尽管宫崎骏一直对电影中透露出来的宗教色彩感到遗憾。而《千与千寻》和欢快的《魔女宅急便》是关于年轻女孩成长的故事。《波妞》讲述了一条女鱼的故事，她不断努力想成为人类女孩以便和她喜欢的男孩在一起。

▲《幽灵公主》中的狼孩珊

对军国主义的反思

军国主义经常出现在宫崎骏的电影中，尤其是设定在战争时期的《哈尔的移动城堡》和描绘和平国家遭受军队侵略的《风之谷》中更为明显。宫崎骏对20世纪军国主义感到羞愧，并高度批判其背后的思想根源。

他对战争毫无意义的观点也是由于20世纪后期发生在前南斯拉夫的冲突所导致的，这对他产生了深刻的影响。《起风了》展示了美好的理想（设计优美飞机）是如何被军队劫持并用于战争的。

▲《起风了》中的飞机设计师

飞行和水溶

飞行是宫崎骏热衷于描绘的活动，也是他电影中的一个重要主题。宫崎骏的父亲曾设计过飞机，吉卜力工作室的名称也与意大利飞机制造商同名。宫崎骏喜欢创意设计和工程学的结合，这也类似于制作动画电影的过程。

与飞行的扬升象征性相反，水，或者确切来说，一种逆行的流动性，也是一个在宫崎骏电影中反复出现的主题。宫崎骏笔下的人物经常处于完全化为液体的边缘：从恶臭的恶魔，到《千与千寻》中的河龙精灵白，到《风之谷》高潮中的神战士，再到《哈尔的移动城堡》荒野女巫的流体小傀儡。

飞行和水溶这两个主题之间的这种冲突在《红猪》的水上飞机中得到了最好的体现。它们分别象征着自由与困锁、生与死的矛盾。

▲《哈尔的移动城堡》中荒野女巫的流体小傀儡

宫崎骏曾表达了他对神道净水仪式的赞赏，这些被认为是《千与千寻》中水角色的灵感来源：河龙白的角色和被污染的河精灵；浴室本身的设置和功能。雨作为元素也是《魔女宅急便》和《龙猫》的关键情节装置。

以上便是对于“宫崎骏”动画电影风格的总结。宫崎骏可以称得上是一位天才中的天才，他的电影在技术、情感、智慧、哲学、艺术和政治等多个层面上都非常成功，甚至通过保持情感的真实性，与成年观众也能产生巨大的共鸣。

全文完