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90S ARTISTS

在上一篇文章50位全球最火的90后艺术家！（上）中，我们盘点了当下艺术市场中25位最炙手可热的90后艺术家。今天，时尚芭莎艺术继续带你了解另外25位艺术新星。再次声明：作品优劣与价值行情还请各位读者自行研究判断，本文不提供任何收藏指导。

瑞秋·琼斯

（Rachel Jones）

当下，龙美术馆正在举办瑞秋·琼斯的个展“断裂之根”。

人们通过这位艺术家的成名之路，可管窥市场运作的速度。2020年，Thaddaeus Ropac画廊宣布代理琼斯，这是她毕业的第二年。随后，其作品进入泰特等机构馆藏，并于去年横扫拍场。毫不意外，这只是起步。即便好奇琼斯浓烈绚烂的抽象画能走多远，来自英国的风潮也已吹至亚洲。

弗洛拉·尤赫诺维奇

（Flora Yukhnovich）

你能在尤赫诺维奇的画中得到想要的一切：当代感？糖果色；古典主义？洛可可风；抽象？马赛克质感；具象？挪用艺术史……无怪其未毕业就能签约，如今由蓝筹画廊Victoria Miro代理，荣登90后最贵艺术家之列。

孙一钿

孙一钿称得上国内90后具象绘画的佼佼者。她的作品中具有时代感的玩具逼真无比，令90后一代为其驻足。艺术家的灵感来自义乌小商品市场，廉价物被搬进画布，送入拍场，竞得高价，或许是对商品社会的一次反击？

伊西·伍德

（Issy Wood）

不留情面地拒绝高古轩，伊西·伍德够生猛。同样是绘制超真实质感图像，她的作品中多了层暗黑质感，令其在同龄人里独树一帜。但不讨好高古轩，能否成为伍德进入殿堂的入场券？

禾恩·斯班

（Vaughn Spann）

在耶鲁读书期间，斯班就被阿尔敏·莱西画廊锁定，如愿步入星途。如果你看过他的拍场纪录，会发现很“神奇”：抽象、具象与超现实风格作品都曾上拍，每个系列的视觉皆无关联。艺术家虽宣称不想拥有任何标志风格，但这样的跳跃着实惊险。

米罗·马修

（Milo Matthieu）

摄影专业的马修，选择及时转向架上。高饱和色搭配“手绘风”黑人肖像是他对市场偏好的敏锐捕捉；以木板为媒介、碎片化拼贴为其增添筹码。此外，马修的作品受欢迎，恐怕还因为风格有点眼熟——儿童友好版巴斯奎特？

库扎奈·维奥莱特·瓦米

（Kudzanai-Violet Hwami）

来自津巴布韦的瓦米是近年崛起速度最快的非裔艺术家之一。2021年，其作以378万港元、高于低估价九倍成交，刷新纪录；次年，她代表本国参加威尼斯双年展，成为参展年龄最小的艺术家之一。有动画处理、图像研究与黑人身份的“三杀”为其铺平道路。未来，瓦米真能够无往不利？

路易斯·弗拉蒂诺

（Louis Fratino）

“身份”同样为弗拉蒂诺打开局面。其作内容直白，观者还可从中看到多位名家的痕迹：毕加索、马蒂斯、夏加尔……所谓“前人栽树，后人乘凉”。酷儿标签之外，艺术家究竟分量几何，时间会给出答案。

劳伦·奎因

（Lauren Quin）

荧光色、数码风、故障感，奎因的作品与Gen Z适配度极高。她曾就读于芝加哥艺术学院、耶鲁大学艺术学院，但认定是自学成才，作品也的确毫无学院风。如今，“管道”成为其创作题材，你甚至都能幻听到电流声。所以，这是抽象画的新风向——炫彩+科技？

张月薇

科技感亦充斥着张月薇的绘画。不同的是，其作品中的符号与图示多元且具节奏感。生于北京，成长在肯尼亚与泰国，现居伦敦，丰富的生活经历给予她成为“世界公民”的资格——从身份与文化的角度来看，张月薇的作品耐人寻味。

张季

张季的画面也颇有炫彩味道，更多了分诡魅，从作品标题中也可见一斑。艺术家的素材库包括但不限于绘画史、宗教、文学与社会，光怪陆离，如同“当代《山海经》”。目前，其个展正于龙美术馆举办。

高露迪

“荧光色”与“骷髅头”一度是高露迪的标签，直到他亲自一一剥除。他的作品中没有宏大叙事或信息爆炸时代的后遗症——虽描绘当代碎片，但造型利落、耐看。自大学时期被空白画廊从微博挖掘到2019年入选福布斯亚洲“30 under 30”，再到十年十次个展，高露迪的速度是一种压力。

井田幸昌

（Yokimasa Ida）

井田幸昌的走红一半要靠大咖加持：前泽友作是其早期藏家、韩国歌手T.O.P是其铁粉，他的画还作为核心作品之一亮相苏富比与周杰伦举行的合作拍卖会。这位艺术家标志性的现实主义抽象肖像确实色感在线。但请注意，这可不是亚德里安·格尼。

乔治·鲁伊

（George Rouy）

有心者会发现，“膨胀人体”是具象绘画的趋势之一，比如鲁伊。其笔下人体氤氲、膨胀、扭曲，令人不禁想到米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn）的作品；在新作中，他画风一变，人物扭曲感保留，同时加以破碎、撕裂感的处理，可视为一种推进。拍场这一端，旧作依然蒸蒸日上，鲁伊于本季再次刷新纪录。

沃杰特克·科瓦雷克

（Vojtěch Kovaří）

另一位绘制“膨胀人体”的艺术家来自捷克。与鲁伊不同，科瓦雷克画的是希腊神话中的英雄。其作品中浮雕般的身体、可追溯至莱热（Fernand Léger）的面部处理，令人体如同奇观；原始风格与色彩的运用则增添了视觉趣味和辨识度。但科瓦雷克的画面单调仍是症结，市场的垂青又能持续多久？

拉加夫·巴巴尔

（Raghav Babbar）

在艺术界，“少年老成”应是一个褒义词，用在巴巴尔身上就特别贴切。虽然年轻，他的肖像已能准确捕捉人物灵魂，有力度、不浮躁。三月，艺术家作品再创佳绩，以高于低估价30倍成交——少见的南亚面孔同样令市场为之一振。对画面的成熟处理、笔触颇像卢西安·弗洛伊德，能否为印度锁定明日之星？

鲁多维奇·恩科特

（Ludovic Nkoth）

喀麦隆画家恩科特的肖像则更偏向表现主义，形容他为新星界的“非裔席勒”或许恰当。从非洲移居美国，后殖民主义、民族离散等艺术中心话题是其面临的真实历史与处境。在二级市场给予热烈反响前，恩科特已在MASSIMODECARLO画廊与池社中展出。

禤善勤

禤善勤的绘画中有香港的另一面：烟火、平淡，聚焦繁华外的方寸间。自2020年首现拍场以来，带有其宠物狗的作品就深受藏家喜爱。他的画面则融合东方水墨与西方抽象，在同龄人创作的一片浓墨重彩中像是一股清泉。

方媛

将德·库宁、塞西莉·布朗、波洛克的风格结合，会得到什么？方媛的绘画用色大胆、纹路激荡，仿佛抽象表现主义复辟。得大藏家支持，又在今年香港巴塞尔中赢得热度，方媛似乎已预订了未来市场的一席之地。

丽贝卡·尼斯

（Rebecca Ness）

尼斯的画很朴实：朴实地绘制身处环境，技术在线，但不具观点，称之为“青年生活记录插画”更贴切。画有《纽约时报》的作品是成交价Top1，就是贫瘠的一种表现。公众对其作品高价的疑惑并不能停止艺术家前进的脚步，其作已被耶鲁大学美术馆、摩根大通等机构收藏。

安东尼娅·肖英

（Antonia Showering）

纳比派的色彩与丰富的个人情感成就了肖英的画面，带来视觉上的亲密感。其人物造型依稀能见马琳·杜马斯（Marlene Dumas）的风格。且看背靠Timothy Taylor画廊这棵大树、与卡茨和加斯顿为伍，能否让她直上青云。

涂鸦先生

（Mr. Doodle）

没想到吧，涂鸦先生也是90后！早早走红网络，你绝对偶遇过他的涂鸦作品。虽与如Fendi、Puma等品牌合作，但其几乎没有出现在主要机构与艺博会中——“涂鸦先生”更像一个品牌。但前有凯斯·哈林（Keith Haring）奠基，又自带流量，市场怎会放过这一天然商机？

FEWOCiOUS

不仅90后，00后艺术家也开始登台亮相。2020年，FEWOCiOUS的作品上拍，大量买家的涌入令拍卖行网站直接崩溃。在酷儿、NFT艺术家的标签外，其作品也格外符合当下审美，色彩浓烈、电子、涂鸦、变形人体、游走在抽象与具象间——FEWOCiOUS简直是在时代脉搏上蹦迪。

MSCHF创始人加布里埃尔·惠利

（Gabriel Whaley）

阿童木大红靴、巴塞尔的ATM机，以及贝佐斯雪糕，MSCHF玩儿的就是恶搞。赶时髦，哪怕会“断腿”？想炫富，家底够吗？该艺术团体最擅长“命中红心”，堪称互联网“懂哥”。其90后创始人惠利宣称并不考虑赚钱，而重视产生反响——在流量为王的时代，粉丝量才是游戏本金。

葛宇路

有些事，如果是葛宇路干的，就不意外。比如在2013年，一条艺术家同名道路出现在北京朝阳区；再比如《查账》中，他用一面LED显示屏公开着展览支出明细：还原空间费、会议费，甚至村里超市买水费。如葛宇路试图表明的一般：做艺术不只有创作本身，绕开钱去谈这件事，已无可能。

看完以上50位90后艺术家，你的感觉如何？

艺术市场更迭速度之快，令人咂舌。前两年势如破竹的“超当代”风潮似乎临近落幕，榜单上的去与留，你是否成功押注？可以预料，到了今年年底，这份名单或许又要大变样。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

在这批90后艺术家中，抽象绘画占据大头，常见炫彩、科技感、植物花卉等元素；在具象方面，古典与当代视觉语言的结合、扭曲人体，以及超真实质感则是创作者们目前的选择。但是，雕塑、装置、影像甚至行为艺术，在满足了“学术”之余，就真不能在市场中占有一席之地吗？‍‍‍

用通俗的话来讲，“欲戴皇冠，必承其重”。从画作完成到“湿画”上拍，再到大画廊代理、进入顶级机构馆藏，90后面临着前辈艺术家数十年沉淀才能抵达的高度。他们能否靠实力留在风口浪尖？本文只做抛砖引玉，无关学术价值与收藏指导。高低优劣，请各位读者自行研习判断。