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- 后悔!2000美元就能买81件毕加索,大都会博物馆竟然拒绝?
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原创 2023-04-18
毕加索《阿尔及尔的女人(O版)》在佳士得纽约拍卖现场,2015年
在毕加索逝世50周年之际,世界各地纪念庆祝活动层出不穷。而作为市场常青树,毕加索的《阿尔及尔的女人(O版)》在2015年于佳士得纽约以超过1.79亿美元售出,成为艺术家最贵作品。然而你一定想不到,百年前,其在美国备受冷遇——81件作品卖2000美元竟也无人问津。这一僵局如何打破?现代艺术如何进入美国市场?今天,时尚芭莎艺术为你解答。
01
破碎的“美国梦”
1911年7月初,毕加索正焦急等待远方的消息——自己在美国的首场画廊个展已闭幕两个多月了,作品卖得如何?为何音信全无?彼时,他与艺术家布拉克(Georges Braque)对立体主义的研究已成果颇丰,距离他画出名作《亚维农少女》也过去四年。这颗冉冉升起的艺术新星期待能打开美国市场,进一步扩大影响力……
毕加索《Portrait of Wilhelm Uhde》,布面油画,81×60cm,1910年,曾被约翰·奎因收藏
然而事与愿违,画廊合伙人带来了坏消息。对方小心翼翼且委婉地表示:您的作品在纽约引发了热议!只是画作几乎一件都没卖掉,而且在短时间内无法运回……这让毕加索怒不可遏:当初你们信誓旦旦给我“画大饼”,结果就这?
布拉克《Violin and Candlestick》,布面油画,60.96×50.17cm,1910年,曾被约翰·奎因收藏
这位合伙人没有告诉毕加索的是:他们曾提议大都会博物馆以2000美元收购艺术家的81件作品,但惨遭拒绝:“这些疯狂的画,对美国将永远一文不值。”
这边,毕加索的“美国梦”被无情打破。另一边,一位参观了这场个展的律师“虽看不懂却大受震撼”,为现代艺术在美国破冰拉开了序幕。
作为一位“时间管理大师”,奎因每天除了十多个小时忙于律师工作之外,他还充分利用晚餐时间与文艺界交流。在和纽约出版商Alfred Knopf的合作中,他将艾略特、乔伊斯等英国文学巨匠引入美国。也正是与这些现代主义作家的来往,他了解到欧洲艺术正经历着剧变。
作为藏家,奎因绝对是一位“奇人”。当时,美国甚至连印象派的展览都极少,人们的审美品位相当保守。富豪们宁意出几十万美元买一幅伦勃朗、维米尔的作品,也不愿将几十美元花在现代艺术上。
乔治·修拉(Georges Seurat)《Jeune femme se poudrant (La Poudreuse)》,布面油画,94.2×79.5cm,1889-1890年,曾被奎因收藏,现藏于英国考陶尔德美术馆
在这种情况下,奎因通过朋友们写信寄来的展览黑白图录,凭着一股神奇的直觉和自信“盲买”,迅速积攒了一批质量顶级的后印象派作品。尽管立体主义对奎因的眼睛和心灵来说仍太过超前,但创立“美国首个博物馆级别的现代艺术藏品”这一蓝图已在其心中勾勒出来。向这一雄心迈进之前,他做了两件事。
乔治·修拉《Le Cirque (The Circus)》,布面油画,185×152cm,1891年,曾被奎因收藏,现藏于巴黎奥赛博物馆
02
第一场现代艺术展
首届军械库展,奎因曾邀请罗斯福等政要看展,1913年
震惊观众的效果确实达到了,奎因也由此结识了后来纽约现代艺术博物馆(MoMA)创始人之一的Lillie Bliss等一众现代艺术爱好者。然而,评论界一片嘘声,愿意掏钱的藏家更是少之又少。甚至在第二大城市芝加哥巡展时,还有艺术生将最受争议的马蒂斯作品复制画当场烧毁,以示抗议。
就当现代艺术在美国举步维艰时,德国与前苏联成为先锋派在巴黎之外的最大市场。要知道,军械库展上的三件毕加索作品全部未能卖出,而莫斯科藏家已愿意花3000美元购入其一件作品。
亨利·马蒂斯《蓝色裸女图》(Blue Nude “Souvenir de Biskra”),布面油画,92.1×140.3cm,1907年,在军械库展遭袭击,后被奎因收藏。
在奎因的暗中操作下,这一税法改革成功避开了老钱势力,最终让美国对现代艺术敞开了大门。同时,他还激动地表示:这次改革将让纽约成为下一个世界艺术中心。虽然距离这个预言实现还有三四十年的时间,但这一历史性举措的确为美国现代画廊的发展铺平了道路,也为其本人的收藏提供了极大便利。
罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)《Saint-Séverin no.2》,99.37×73.9cm,1909年,曾被奎因收藏
在完成军械库展、推翻税收壁垒这两件事后,奎因开始了疯狂地“买买买”:每周去画廊扫货,其九层楼的公寓几乎没有家具,全都是画……他也成为后印象派、立体主义、野兽派、美国本土的垃圾箱派,以及雕塑家布朗库西、艺术家杜尚等人在美国的最重要赞助人。
其中,他独具慧眼,对毕加索的兴趣愈发浓厚,在一次画廊展上花费3800美元购入了六件其作品。一战期间,尽管相隔万里、素未谋面,他仍设法为远在巴黎的多位艺术家提供赞助。其博物馆级别藏品的远大目标也初具规模。然而,就在战争快结束的1917年,奎因被诊断出癌症,留给他的时间大约只有六年。
雷蒙德·杜尚-维隆(Raymond Duchamp-Villon)《Femme assise》,石膏,1914年,曾被奎因收藏
马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)《Portrait of Chess Players》,布面油画,100.6×100.5 cm,1911年,曾被奎因收藏,现藏于美国费城艺术博物馆
03
最后一搏
奎因是一个精力极度旺盛的人。他终生未婚,但绯闻不断,“现代设计之父”威廉·莫里斯(William Morris)之女就对他穷追不舍。而与各路名流人士来往、收藏现代艺术都来自其业余时间。不仅如此,据说他一年能看上千本书,对许多段落都能熟记背诵。
威廉·莫里斯(William Morris)设计的图案,1883年
或许就像梵·高,生命浓度太高,以至于长度有限,奎因被确诊癌症时才40多岁。时间的紧迫更让其意识到:远渡重洋而来的作品还是差点儿意思,他需要一位“私人顾问”作为耳目,为其在巴黎挖掘最一流的作品。
而他选中的正是人脉广泛的法国画商——亨利-皮埃尔·罗谢(Henri-Pierre Roche)。由于罗谢本人也收藏作品,且两人品位高度相似,于是奎因向罗谢提出了苛刻的要求:当你遇到自己喜欢的作品时,请忍痛割爱,先推荐给我买。
亨利-皮埃尔·罗谢(Henri-Pierre Roche),他曾将赞助人斯泰因(Stein)兄妹介绍给毕加索,肖像由曼·雷拍摄
在通讯不发达的时代,这一趟下来少说也得一两个月,本是件吃力不讨好的事。但或许是报酬丰厚,或许被奎因的藏品与热情打动,罗谢答应了。
从1919年开始,奎因的收藏速度显然放缓,这也与当时的经济大萧条有关。不过,其藏品质量却更上一层楼——巴黎先锋派艺术生涯的标志性作品大都被其收入囊中。尤其是两件亨利·卢梭(Henri Rousseau)的大画,奎因在毕加索的大力推荐下购入。
亨利·卢梭《The Sleeping Gypsy》,布面油画,130×201cm,1897年,曾被奎因收藏,现藏于MoMA
至20年代初,在现代艺术收藏领域,他已是美国当之无愧的第一人。而其生命也将走向尽头。彼时,由于经济衰退、三K党猖獗、排外情绪高涨,美国对现代艺术的拒斥仍十分强烈。以至于他在1924年去世后,没有博物馆接收他的作品,只能诉诸拍卖。如今,其藏品四散于世界各地,奎因的声名也逐渐被众人忘却。
约翰·奎因藏品拍卖现场
距离打造最顶尖现代艺术藏品的壮志,奎因似乎只差临门一脚,但故事并没有结束。在藏品拍卖前,其收藏精选展在他曾经的公寓举办。其中,有一位观众是来自普林斯顿大学的艺术史学生,就像奎因最初看到毕加索个展一样大受震撼。
巴勃罗·毕加索《亚维农少女》,布面油画,243.9×233.7cm,1907年,现藏于MoMA
不同的是,他看懂了奎因的藏品,也看懂了其野心。这位学生的名字叫做阿尔弗雷德·H·巴尔(Alfred H. Barr)。作为MoMA第一任馆长,其职业生涯最大成就即为毕加索举办了美国首次回顾展,并促成《亚维农少女》的收购。纽约也成为了战后当之无愧的艺术中心。从奎因手中,巴尔接过了现代艺术的火炬。而命运就如草蛇灰线般,早在暗中埋下了伏笔……你觉得奎因的藏品如何?欢迎留言分享。
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