- 0
- 1
- 0
分享
- 当数字艺术与音乐相融合,曲韵之于视觉也能可知可感
-
原创 2023-04-14
数字艺术在伴随科学技术的拓展而同步繁盛之时,也逐步开始了自身与其他轨道艺术的融合发展……其中关于数字艺术与舞台声乐的结合,近几年的一些优秀作品表明了这一结合既兼顾了包括视觉与听觉在内的即时多感官体验,同时二者又通过相互映衬,形成了一种全新呈现方式,这也初步显现出了数字艺术在艺术融合发展过程中所具有的无限可能。
我心中的梵高
VAN GOGH IN ME
“VAN GOGH IN ME”是一场由Fuse团队与荷兰艺术博物馆共同构思的现场媒体表演,该演出为观众营造出了一种身临其境的视听体验,让两位标志性艺术家文森特·梵高和古斯塔夫·克里姆特的作品陪伴观众展开了一次全方位身临19世纪末的奇妙之旅。
为了鼓励观众沉浸在旁白和视觉效果中,主场景后面的两个巨大的屏幕呈V形排列。梵高和克里姆特的画作,根据从剧院大厅收集的实时数据,以连续、缓慢的动画形式呈现。
这些数据不仅影响着绘画的视觉处理,也影响了表演的视觉效果的产生。荷兰Kamerkoor的32位合唱者的声音通过8个全景麦克风检测、返还整体音乐图像,四名独奏演员还佩戴了个人麦克风,可以对个人声音进行更深入的声音分析,以及GSR(皮肤电反应)微光传感器,可以实时检测他们的情绪状态(情绪唤醒)。
同时,观众在这个过程中也起着重要的作用:红外摄像机通过面部检测来检测和收集他们的情绪,并从观众的面部连续提取情绪分析数据。
通过数据来改变动画呈现,使得演出的视觉效果就像一个活的有机体,在同观众与合唱团的不断对话中进化,展现了现场表演的即时感受和情感。
模拟星云第五章 :《新世界》
SIM NEBULA PART V :NEW WORLD
SIM/NEBULA系列作品是一个富有表现力的未来主义视觉诗集,Nohlab工作室为该作品设计了第五部分:《新世界》——这是一个长达45分钟的视频映射表演,它是捷克共和国有史以来的第一个完全沉浸式的视频映射演出,极具标志性。
该演出由Jiri Belohlavek指挥的118名音乐家组成的现场管弦乐队和礼堂四面(正面、两面和天花板)的10 x 20k投影仪构成。过程以交响乐团的演出为主线脉络,在此间将投影制图、运动图形和空间设计的技术和创意属性巧妙地结合起来,使灵动的视觉效果伴随着作曲家柴可夫斯基的《第六交响曲》一同呈现出来,为观众带来了一场全方位视听演绎,震撼力十足。
最后的云
The Last Cloud
The Last Cloud声乐演出是2021年UII Nu音乐节中的一项极具特色混合艺术表演。由小提琴家Mireia Clua和来自巴塞罗那的著名视觉艺术家Desilence共同创作。该演出在“La Casa de la Vall”(安道尔旧议会)前举行,以一面有着400年悠久历史的石头墙面作为演示画布。
Mireia Clua通过对电子小提琴和活套踏板的灵活操控,塑造出一个相当完整的交响乐团效果,将听众带入到了一个洋溢着多种情感的声乐世界。
而在背景墙面的修饰上,Desilence利用投射装置,绘就了一副色彩绚烂、极富想象力的抽象视觉图景。这种声与色的交相映衬,强化了演出的力量感,也为现场的听众带来了多方位奇妙的感官体验。
土耳其电信专场演出
Türk Telekom Special Performance
土耳其电信作为阿塔图尔克文化中心的主要支持者,在AKM Türk Telekom剧院举办过一场晚会。
晚会上,伊斯坦布尔国家交响乐团的12首经典曲目伴随着一场沉浸式的数字艺术表演在整个剧院中悠扬回响,这是土耳其交响乐和数字艺术第一次在晚会上相遇!
此次演出采用了创新的舞台和灯光设计,视觉设计师以曲目故事、声乐分析和作品算法为出发点,描绘并呈现出了他们为适配晚会氛围所创造出抽象概念。
当70名成员的管弦乐队、40名成员的合唱团和4名独奏演员在舞台上进行现场表演时,这场数字艺术演出以音乐厅的背景建筑为画布,通过安装在场地上的40台投影设备,为现场观众提供了一种不同寻常的难忘体验,该次演出旨在实现最佳的自然声学效果。作为物理技术和建筑分析结合的作品,这次在土耳其电信歌剧院举行的音乐会,获得了观众的高度赞赏。
睁开眼睛 & 看见音乐
Open Your Eyes & See The Music
“Open Your Eyes & See The Music”是一个艺术项目,灵感来自2021年上映的科幻惊悚片系列《睁开你的眼睛》。
该项目由视觉艺术家Andrzej Dragan和Melt工作室合作设计,他们从艺术家对个人思想、身份和艺术才华的沉浸状态出发,旨在对艺术家在表演时的情绪进行视觉诠释。
艺术家们在表演时会连接到一个脑机接口,该端口会将收集到的电信号实时转换成3D模拟动画,并投射回环境中。观众可以通过环境画面的色彩交错与变换,直观的感受艺术家创作演绎时的思想情感波动。
不同步管弦乐队
Un-Synchronized Orchestra
“Yoichi Ochiai x日本爱乐乐团项目”始于2018年,主题是“用技术重建管弦乐团”,旨在寻求在冠状病毒期间举行音乐会的方式,被称为“不同步管弦乐队”。
该项目将创新音乐和视频图像投射到屏幕上,通过在线广播,它使用业界最高水平的声音质量(AAC-LC384kbps)和包括AR视频在内的2K图像质量,让观众有置身于线下音乐会的实际感觉。
这种表演的视觉体验以在线广播的AR视频为中心,图像遍布各种呈现渠道。每个人都可以用不同的角度和方式去体验相同价值的声乐作品。该项目试图通过视觉效果让观众从不同的角度接近音乐世界,并发现每一个作品的新价值。
End
-
阅读原文
* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知
- 本文由 数艺网 授权 数艺网 发表,并经数艺网编辑。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 本站部分文字及图片来源于网络,如侵犯到您的权益,请及时告知,我们将及时处理或删除。