在阿那亚这片艺术海岸，人们自在栖息之时，也从未停止对复杂世界的思考。每一场展览、每一件创作的背后，艺术家们审慎地捕捉着生活中的流变与永恒。

加布里尔·库里、王一一、韩倩三位艺术家的全新个展，正在阿那亚艺术中心进行呈现。三位来自不同地域与文化背景的艺术家，带着人们行走在现代生活的多重世界之中，从当代商业生活与消费社会，到隐秘的自然角落，再到历史领域中身份与记忆的流变，让我们在先锋艺术的魅力中，感受人类思想的闪烁。

三场展览将持续开放至2023年6月25日，来吧，接收这份来自艺术海岸的邀约。

艺术家加布里尔·库里（Gabriel Kuri）在中国的首场美术馆个展，已于阿那亚艺术中心开幕，展出艺术家从1999年至2023年创作的近30件作品，其中包括3件大型委任作品，以及为此次展览特别构思和制作的一系列新作。此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中和策展助理王嘉铭组织呈现，将持续至2023年6月25日。

雕塑是库里创作的核心媒介，他总是能够以既灵巧、准确、风趣，又极具说服力的方式，将完全不同的材料进行出人意料的组合。库里将我们的注意力，持续引向日常生活中容易被忽视的剩余物，如烟头、收据和门挡等。这些物品，无论是拾得的，还是被他收集或改造而来的，往往都是资本主义和消费主义社会的典型象征。

这些材料被艺术家转化为一系列形式，让人在联想到极简主义、贫穷艺术和新一代雕塑等艺术流派的同时，也挑战和更新了对它们的传统解读。在这一过程中，库里的艺术手法尤其借鉴了源于各种现代工业组织形式中的理性结构和分类系统，例如楼层索引板、叫号小票、打孔卡片、图形和图表等。通过这种严谨的智性态度，艺术家试图破解和揭示现实世界的内在机制与运作模式。

为回应阿那亚作为一个海岸社区的现实背景，此次展览还特别精选了一系列来自艺术家不同时期、与贝壳或住所及庇护等问题相关的作品。

<纵向滑动查看更多>

*此次展览特别鸣谢Sadie Coles HQ画廊。

   加布里尔·库里（Gabriel Kuri）

1970年出生于墨西哥城，目前在比利时布鲁塞尔生活和工作。加布里尔·库里的艺术实践关注“日常物”：他利用购买的、现成的、再利用的材料来研究探索理性结构和运作系统之间的关系。库里的实践常常与经济结构和层次结构中的数值分类相关，他透过物理选择和概念选择两层过程，以分类提取视觉价值和语言价值的方法来理解当今世界。

最近的个展包括2019年在布鲁塞尔WIELS当代艺术中心（WIELS）的展览“分类，再分类”；2014年在美国阿斯彭艺术博物馆（Aspen Art Museum）的展览“以个人名义感谢他们的契约精神”；2012年在挪威卑尔根艺术厅（Bergen Kunsthall）；2011年在英国南伦敦画廊（South London Gallery）的展览“事实之后的权宜之计”；2011年在美国波士顿当代艺术学院（The Institute of Contemporary Art）的展览“没有人需要知道你萨博的价格”；2010年在德国弗赖堡艺术协会（Kunstverein Freiburg）的展览“连接点并提出观点”。

艺术家王一一的首场个展，已于阿那亚艺术中心启幕，并将持续至2023年6月25日。此次展览，是阿那亚艺术中心全新开辟的独立空间“0展厅”的首场内容呈现，聚焦艺术家近期创作的《石花》系列雕塑与《虫草》系列摄影。

王一一将真菌视为她与自然深入交流的媒介，通过渗入宿主体内的菌丝，去破解和转译自然世界的秘密，展现了人与自然、真菌与动植物之间的互联共生网络和错综复杂的信息交流体系。“虫草”是早期生物学误把菌类归类为植物的结果，艺术家命名的“石花”则再次巧妙地回应了这一“科学错误”。

在《石花》系列中，艺术家驯化菌丝在陶土中生长。待蘑菇破土而出形成完整的“石花”后，再将其用陶土覆盖，并入窑烧制。以此，蘑菇天然的纹理被留存于化石般的雕塑表面。

为了创作这一系列作品，艺术家去到了安徽、浙江和云南等地的野外环境，通过密林考察的方式和生态学的视角身体力行地积累素材。此次展览亦可被视作艺术家与菌菇用各自独特的语言体系进行合作的试验场。

王一一

1988年生于南京，目前工作生活于上海。她2011年毕业于芝加哥艺术学院，获学士学位；2015年毕业于宾夕法尼亚大学，获硕士学位。她的作品形式包含非常规培育的植物和菌菇，陶瓷为主体的混合材料雕塑，以及影像和摄影。人们通常以加工木材，观察昆虫或是检测土壤等旁观者的语境与自然相处，如何转换视角和树木共生，与蚂蚁合作，并在地下建立互联万物的网络体系？王一一把蘑菇作为她和自然世界深入交流的媒介，通过渗入宿主体内的菌丝去破解、转化和翻译它们的秘密，再将重组的信息提取出来，以蘑菇的形态展现。

展览和讲座经历包括：“蘑菇之语：万物互联的网络”；昆明当代美术馆（2022）；“异境古亭台-苏州园林艺术节”（2021）；座谈 “与自然合作”，设计上海（2019）；C2C项目-虚拟爱情的旋律（Project C2C-Melody of Virtual Love），无题艺术博览会（Untitled Art Fair），迈阿密（2015）；艺术家独立研究项目讲座，费城现代美术馆（2015）。

阿那亚艺术中心荣幸呈现艺术家韩倩个展，展出影像作品《海潮间隙的寂静里》（2022），及两件由前者发展而来的装置作品：《抵御的，憩息的Ⅰ》和《抵御的，憩息的Ⅱ》（2023）。

此次展览是阿那亚艺术中心与孤独图书馆联合发起并策划的独立项目“海边影像”的首场呈现，将持续至2023年6月25日。

《海潮间隙的寂静里》聚焦于河北宣化一座绵延百余里的山脉，用镜头想象了一块矿石的视角，以书信对话的方式追溯了这片土地的地质记忆和更迭脉络：从上个世纪初一场对红色石头的猜想，到如今钢铁工业的逐渐没落。

人们离开了，矿石被遗弃，沉积的身份与记忆却在不断地转换和折返。艺术家试图撕开一个思考个体身份及其历史的破口，揭示历史中多重的时间与空间是如何在一片具体的土地上遭遇并缠绕的。

韩倩

艺术家与写作者。于2016 年获得意大利罗马美术学院艺术版画学士学位，2021年获法国国立高等美术学院高等艺术造型本硕双学位。韩倩的创作关注在真实和想象、日常与他者中绵延出的交织时间与身份。通过记忆、梦境与历史为线索对个人身份和其历史展开思考，试图将她的创作作为不断往返于过去与现在的旅程。个体的经验与记忆在旅途中如同私密的线索，寻找与外部和历史身份共生的可能和对话。她的创作实践以录像、装置、行为、版画与文本为媒介。

韩倩目前的工作轴线是从自身家庭三代人的家族史出发，梳理二十世纪中国钢铁工业由北至南的迁移再造。探讨这段历史叙事背后的自然资源和政治话语的谱系，和个体命运在其中的改变，也由此开启了目前一系列基于田野的长期创作项目。

EXHIBITION

海边影像：韩倩

展期：

2023年3月12日-2023年6月25日

地点：

阿那亚·黄金海岸社区，阿那亚艺术中心

参观时间：

9:30-17:00（最晚16:30入场），每周二闭馆

购票方式：

扫描下方二维码下载阿那亚app

点击：艺术-阿那亚艺术中心-购买参观券

度假热线 400-115-5500

人生可以更美 

中国·北戴河新区·

 阿那亚黄金海岸社区

APP美好上线

扫描二维码下载APP

开启美好生活