Vol.2

      中西区是本次3月香港艺术季的重中之重。以会展为中心，ART BASEL HONGKONG 2023, ART CENTRAL 2023都在此大放异彩（点击跳转→维港之春，风云再起的亚洲艺术中心 Vol.1），从湾仔到中环，沿线分别有邦瀚斯、马凌画廊、H QUEEN'S，Pedder Building，佳士得，大馆（点击跳转→在‘监狱’吃喝玩乐？探访香港新文化枢纽TAI KWUN大馆）等。在中环，你可以一站式搜罗各类型展览。

       隔港而望的西九文化区是目前全球最大规模的文化艺术项目之一，占地40公顷填海陆地，其中23公顷为公共空间，以及长达两公里的海滨长廊。在文化区中设有艺术公园、自由空间、艺术展厅，更有M+视觉文化博物馆、香港故宫文化博物馆和戏曲中心等，交通便利，西九龙高铁站可直达此地。

      无论乘坐地铁、轮渡、巴士，甚至是高铁，都能在极短时间内触达全球最顶尖的艺术和丰富的文化活动。地理上也形成了香港城市极速艺术圈。

    步入H Queen's，早已有工作人员热情周到地上前指路，贴心提示乘电梯由17F开始层层往下参观。由上至下分别为HAUSER&WIRTH、PACE、当代唐人艺术中心、HART、WHITESTONE、David Zwirner。逐层下楼参观，就如开盲盒一般，每一层都有新惊喜。

H Queen's 画廊及展览安排

     第一场展览《花好月圆》，来自林伟而（William Lim）,展出了他最新的画作及于1970年代12、13岁时的童稚作品。

花好月圆

     林伟而在画作中经常描绘的题材是花与月。花与月早在他青少年时期的作品中已初见端倪。此次展览小而精致，观众能轻松了解到他的艺术发展历程与根植于中国传统文化的坚持。

展览现场

     这位艺术家也是H Queen's的建筑设计师，以其独特出众、富有当代感的设计著称，由他打造的「闹市中的宝石」H Queen's 耀眼生辉。

H Queen's楼内俯视

     15-16F则是由豪瑟沃斯带来的《拉希德·约翰逊：前日》，这也是其在亚洲的首场个展，展示了系列全新作品，包括淤痕绘画系列、投降绘画系列、海景绘画系列及经典马赛克拼贴绘画。

展览现场

      拉希德·约翰逊是当今最具影响力的美国艺术家之一，他的作品媒材使用广泛，探索了横跨艺术史、个人与集体的文化身份、个人叙事、文学、哲学、物质性与批评史等主题。本次展览的作品延续了复杂的构图，探索人们对思念、流离失所等情感的集体与历史叙述，并与我们所处的时代相呼应。

展览现场

     12F则是佩斯画廊联手张晓刚带来的个展《张晓刚：失重》，展出的是张晓刚在过去全球新冠疫情三年间的作品。

      作为中国最有影响力的当代艺术家，张晓刚的艺术始终根植于人的内在体验，从自身的生命意识中激发出本真的创作源动力，去描绘内心空间的图腾。

    此次佩斯香港展览呈现了7幅首次向公众亮相的布面油画新作，以及他近年代表性的纸本油画拼贴作品。借助绘画，艺术家将当下的动荡不安与人类心灵的永恒困境编织进一幕幕荒诞不经的舞台图景中，正像是时代的寓言诗。

      10-7F分别是由当代唐人艺术中心带来的《吉格·克鲁斯：乌托邦的向往》、致力于21世纪视觉文化中培育和发展可持续本土当代艺术生态的HART带来的《Postmodern Tales 后现代小传》及白石画廊带来的《诸子百家——江上越xJY》，江上越象征性的自画像与水墨大师JY笔下的中国哲学经典著作遥相呼应，开启了新的思想空间。

HART展览现场

      而最给人以惊喜的是5F-6F由卓纳带来的《Rirkrit Tirabanija:The Shop 里克利·提拉瓦尼：店铺》。这次展览作品的灵感来自中国科幻作家刘慈欣的科幻著作《地球往事》三部曲。

展览现场

      在此次展览中，提拉瓦尼重现了一个在香港随处可见的修伞铺。各式雨伞和其他现实中的修伞铺里常见的商品遍布，氛围感拉满。步入“修伞铺”有种“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”之感，观众要在狭窄的店铺中穿梭，下一个展览空间的自动门被设置成了店铺的廉价木质围挡。此作品延续了提拉瓦尼长期以来将本土的、民间的物件及形式杂糅到其作品中并加以凸显的实践方式。

展览现场

      修伞铺里，一台晶体管收音机播放出自刘慈欣三部曲最后一部《死神永生》中的录音。这段节选的内容，由一个虚构角色讲述了一系列极具深刻寓意的童话故事，它们有诸多艺术史的参考——尤其是肖像画和线性透视：在三个故事中占据最重要地位的是一把旋转的伞，它可以保护寓言中的主人公不被描绘到平面的画像中。伞这一元素，也贯穿了本次展览的始终。

      西九龙文化区最受瞩目的地点之一，亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆M+近期也成为了维港的当红炸子鸡，票源紧俏。不仅联动香港巴塞尔展出瑞士艺术家皮皮乐迪·里思特（Pipilotti Rist）的场域特定流动影像作品《信手不渝》（Hand Me Your Trust），更奉上了几个重磅展览，诚意满满。

      《草间弥生：一九四五年至今》是著名艺术家草间弥生在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，展出逾200件来自亚洲、欧洲及美国的博物馆主要藏品及私人藏品、M+藏品及草间弥生的个人收藏。

草间弥生自画像

       作品涵盖多种媒介，包括绘画、装置、雕塑、素描、拼贴、流动影像和档案资料。展览由M+副总监及总策展人郑道炼及独立策展人吉竹美香共同策划。

展览现场

展览现场

       此次展览的展品之丰富，历史之详尽，系统地梳理了草间弥生的艺术创作生涯，以及她与所闻名的元素波点、圆圈、南瓜等的深刻联结。不夸张地说，看过这个展览的朋友或许已经能够将草间弥生从网红、烂大街、过度商业化等的负面标签中拯救出来，单纯地欣赏她作为世界顶级艺术家的艺术性和令人尊敬的创作生命力。

      携手厉蔚阁在香港巴塞尔展会上出尽风头的Beeple，在M+同样令人瞩目。动态录像雕塑《人类一号》展示了第一位诞生于元宇宙──建立在互联网上的立体虚拟世界──的人类。

Beeple， 《人类一号》，2021年。四频道数码录像雕塑（彩色、无声）、

抛光铝及桃花心木支架。动态非同质化代币

      在装设了四面LED屏幕并一直旋转的箱子中，一名身穿太空衣的旅人在不断变化的虚拟景观中迈步前进。无尽的旅途隐喻人类进步，也揭示我们的数码和实体生活的分野已愈来愈模糊。《人类一号》犹如没有间断的对话，反映这位艺术家人生中关注的议题和兴趣。

       据悉，Beeple也会利用在互联网上找到的元素及其创作素材，不时遥距更换风景。这也为这件作品带来更多乐趣和新意。

      M+希克藏品：从大革命到全球化。反映了当代中国艺术举足轻重的四十年。探索了当代中国由70年代初至今的文化发展。随着中国在世界舞台的崛起，艺术家积极地与国际进行艺术交流，通过展览以及对于新兴媒介和不同常规风格的尝试，来挑战传统思维和艺术实践方法。

      藏品包含了超过 1000 件中国当代艺术作品，丰富的创作手法代表了1970年代初期至2000年代中国艺术界的精神。在这个时期，各种实验艺术在中国百花齐放，反映了国家经历的前所未有的社会经济变化，包括从文革时期的破坏中恢复过来，迈入改革开放时代，以及之后更加翻天覆地的发展。

   不能到场参观的观众也可选择在线参观。登陆https://sigg.mplus.org.hk/ 一睹希克这批珍贵藏品的容貌，线上展厅尝试以多个切入点探索中国当代艺术和个中复杂面貌。