创作设计谈

总导演李娜说：“我们的创作初衷就是‘一座城、一群人、一片情’，在这座建筑下，有那么一群人，而这群人充满了真情、感情、深情、激情，不止是千年前，也寄予当下，未来亦是如此。全域行浸式超感演艺是我们这次全新创作的一种演艺模式，首先从观演方式上来说，希望游客从视觉、感官、心理有一种全新的体验。演艺项目是基于原有建筑的基础上进入创作的，对于演艺空间已然有了局限性，我们主创团队在前期做了大量的功课和研究，在拥有如此厚重的民族历史文化风情里想展现的很多，所有的创意点全部扎根在古于阗的故事、人物、情感和文化之中，文化的根源是这部演艺的灵魂，这是我对所有设计师、导演的创作要求。”

通过大量的采风、调研，李娜更加坚定了自己的理念：这一座城一定要有两种风情，通过日间和夜间不同的表演形式，营造出“一城两风情、一地多属性、一街一特色、一店一故事”的不同体验。白天市集的喧嚣演绎了两千年前丝路驿站古于阗的互通有无和迎来送往，晚上的夜游演艺则传递着古于阗的繁华盛景和浓浓的烟火气。不仅让演艺在游客身边，甚至在不经意抬头的对面屋顶或阳台，乃至于空中，都有精心设置的演出内容，让游客沉浸在这座故城里，处处有猜不到，想不到，看不够，说不完的故事。这便是《故城故事》和《十方百戏》的演艺内核。当游客踏入演艺项目那一刻起，便已然成为了演艺情景、环节、内容中不可或缺的角色，从“二维”的“观、感”升级为“三维”的“观、感、演”，导演着重设计增加了游客的体验感和参与感，可以让他们更真切地感受约特干故城的热烈、感知历史的温暖。

编导、戏剧导演王铁军创作剧本时就曾讨论到，历史创造的精彩，我们还它一个更加的精彩。这座城就在这里，我们努力让每一个人去聆听它的召唤与诉说，怀着敬畏的心去启封它珍藏千年的故事，在故事中感受它的热烈，感染它的微笑，感知它的温暖，感谢与它的精彩相逢。

执行总导演王雄说：“追本溯源，发掘千年前‘最’本土的民俗文化风情，展现这一方‘可爱’的水土本色。从最初的创意设计阶段到后期的编排合成，做到了既有故事贯穿的连接又不失每一篇章的独立精彩，整体演艺项目的衔接都非常的紧密，不到最后一刻，总能有更好的创意呈现。”

音乐总监、作曲、音乐制作人马上又表示，除了让游客的视听体感记忆犹新外，在内容设计上，以“沉浸式旅游演艺”的核心呈现方式，在搭建的内容框架里，提炼、汇集、融合、呈现，风物和历史不拘泥于一种表现风格。追求在“沉浸式”体验中，给予游客酣畅感和感同身受的心动的同时，让人有所记忆。

音乐监制、音乐作词吴浩箐在创作时就曾说过，“于阗”这个充满诗意的名字，早已为历史和现实，走进两千年前抚摸每一道日月的光影和每一颗沙砾，是千年不变的温度和色彩。

舞美总设计、演艺技术总监陈靖宇结合导演的整体设计思路——“充分发挥出一城两风情、处处有演艺、处处有故事”。对故城空间进行了详细分析，从演艺技术角度分析约特干故城演艺的独特性，因地制宜的发挥故城与演艺空间利用最大价值。对故城的整体空间进行详细分析，空间上用南城门、玄奘广场、内城门建筑的优势结合，充分利用场景与道具的结合将这片区域作为演艺起点；把天王南街和天王北街打造成为身临其境般行进在千年前的大“巴扎”，给了这座城烟火气。

▲ 效果图（上） / 剧照（下）

▲ 效果图（上） / 剧照（下）

整体演艺动线舞美必须给予一步一景、层层打开的视觉呈现。在王城的东北角，为了打造与表演密切相关的表演平台，结合古堡的建筑美，设计了一组可伸缩变化并结合机械装置翅膀、喷火装置的大楼梯舞美装置；北侧坛香门区域结合舞美道具房位置及周边道路情况，运用了唐彩车、西域彩车、和灯笼矩阵移动式布景方式将这个区域营造成千年前丝绸之路在这里汇聚的繁华场景；西侧狮子门利用城门的建筑形式结合舞美大场景的布置上演了《大漠虎贲》；演艺路线绕城行进最后一个点就是回到中心广场，结合王城西侧城墙的光影大秀，舞美场景道具的充分融合，空中的舞美大型装置飞鸟伴随主题曲飞翔在空中，篝火台的点燃将观众带到演艺的狂欢模式；整体演艺设置、舞美装置、空中威亚、灯光音响效果处处都是亮点。

整体观演形式为全景行进式体验，从入城集中在玄奘广场开始，广场上演员与观众的互动，南城门的光影秀、于阗王与于阗后的马车、骆驼彩乐俑，让观众是目不暇接；世态于阗、于阗智斗、乐舞于阗、白象门立鼓，层层打开引领观众行进体验；传丝魅影是让观众坐下来修整的同时，带给观众视听上一场视听盛宴；丝路互鉴运用精致舞台呈现出活化龟兹舞女图，再次打开后带领观众进入千年前丝绸之路交汇在于阗；接下来全景式西域之旅带着观众进入古代兵营之中，领略那时镇守在西域边关的将士带给你情感上的震颤；中心广场《如梦圣境》让你融入到整个场景之中，观演形式利用中心广场的水池与建筑的倒影效果，带给观众美轮美奂的光影体验；七凤塔与全城的景观照明和演艺灯光效果，整个广场地面、古堡墙面、空中三位一体，带给观众全方位的体验感。

▲ 效果图（上） / 剧照（下）

▲ 效果图（上） / 剧照（下）

舞美总设计、演艺空间总监关磊在演艺空间运用、规划和设计上真正做到了“物尽其用”，还原了一个2000年前，大唐西域多民族、多宗教相互交融，和谐共生，繁荣昌盛的“古于阗”。根据现有的建筑布局，打破传统的舞美手法，寻找出大大小小的适合表演的空间，融合建筑设计、景观设计、装饰设计、陈列设计，对故城进行二度创作。在舞美道具设计上充分挖掘在地文化符号，反复推敲，所有专业为演艺所用，全力打造一场沉浸式无死角的演艺故城。

多媒体视效总制作黑弓BLACKBOW在创意初期，在文化顾问学者的协助下，对古于阗文化历史进行了充分的研究及学习，研究成果资料达70万余字。他们站在当今时代的角度去思考，根据整个创意策划要求，在历史长河之中找到一个符号去延展、发散，让大家能够在视觉景观中获得共鸣与共情。

▲ 点位图

▲ 效果图

在《传丝魅影》当中打造了真人威亚+数字影像+戏剧表演的全新演艺矩阵，以数字手段的多元、多层次的表达，谱写传丝公主扣人心弦的传奇故事，同时在视觉上融合红白灰墙漆错落、鹅卵石等元素，结合于阗古国标志性的古建筑城墙的巍峨感，去打造夜游中的精彩亮点。意图通过数字艺术手段让藏于墨迹中的历史能够可知可感，为游客提供一个共享文化记忆的仪式场景。

在《如梦圣境》的演出里，着力于去呈现为这片土地奉献一生的先辈故事。主创希望在注重中国文化与符号升级表达的同时，又能够具有普世感。通过数字光影重现约特干故城的挑战在于，既要保证历史性、文化性，同时在视觉与创意上又要不断的完成自我超越，并且在有限的时间里进行文化元素的多元融合。横跨80米的超宽幅“画卷”打开的不仅是“丝绸之路”的壮阔恢弘，更是打开了对中华文明血脉源流的探索之门。

▲ 效果图

灯光总设计刘崇亮希望对于夜间的演艺内容，以灯光赋予其神秘悠远的色彩。约特干故城的建筑整体性非常强，在满足演艺的效果需求的前提下，灯光设计需要充分考虑建筑特点进行灯位的设置，在和建筑设计充分沟通和相互配合下，整个园区的灯位设置要和建筑有机融合在一起。由于园区建筑的完整性，灯光设计在创意初期就将建筑照明纳入到演艺效果整体设计中，将整个园区作为演艺的“布景”来考虑。根据演艺多样性表现形式的需要，在实际演出中对建筑照明进行区域、颜色、亮度、层次等的控制，灯具外壳喷涂成和建筑一样的颜色，灯具的安装做到了不突兀，最大限度保证建筑视觉的完整性，并且做到每一个表演段落灯光都有其视觉特点。

▲ 点位图

佛塔作为整体园区的重点建筑，用灯光结合音乐，通过可控的建筑照明，完成建筑的层层晕染，并结合演艺灯光的各类演艺灯具，营造既有形式感又有意象化表达的“灯光秀”。通过108级台阶到佛塔的逐次点亮，营造“点亮佛塔的仪式感”；通过佛塔内外的演艺灯具，营造“佛光普照”的意象化表达，实现了既有形式感又有意象化、含蓄但准确的“灯光秀”表达。

▲ 效果图

值得一提的是，灯光整体设计方案对比国内的同类型演出具有极高的性价比。在满足演艺效果的前提下，设计师通过不断优化设计方案和设备数量，演艺灯具几乎不设冗余，最大限度的节省了预算。

在本次项目中，威亚总设计孟卡兵为《传丝魅影》设计的威亚首创国内三个内容呈现：中国旅游演艺首次出现表演墙体威亚的全部演员都是青年女性，从30多米的高空中直飞而下；其次是在威亚索道设计中让演员表演空间及动作最大化，将索道两端高差为20米，并采用无“威亚吊挂小车”的方式安装在室外使用；第三是国内旅游演艺威亚墙体表演首次使用手控式无线操作。

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音响总设计肖涛考虑到演艺团队是在约特干故城建造后期进入，对于表演空间的局限性以及音响系统的点位和安装都受到一定的制约。结合现实情况设计中尽可能做到多场地的结合，音箱点位的布局上做到综合使用，散点演艺多采用流动式；做到表演区域可以灵活调整，一个话筒全演艺区域使用；总体操控通过时间码，做到一键启动音响、灯光和视频，可任意节点开始和停止。

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服装总设计崔晓东，认为设计难点在于把控旅游演出的美学分寸，既要考究出土文物史料的写实性，又要满足演艺性质的视觉需求。服饰风格上突出体现一街一特色，复活西域古于阗市井长卷，带给观众丰富的体验感。西域古城最大的特色是大巴扎的市井群众，如何让观众近距离获得较为真实的古代西域的人文体验，是服饰造型设计的重点。

大巴扎集市商贾云集，服饰丰富混搭，呈现了风沙之下古代丝绸之路上多彩的民族文化，重现了千年以前于阗王国约特干故城的历史风貌。群众人物多是各色接地气的商贩，服装面料与款式细节最大程度接近西域人的生活状态，色彩整体采用明亮的暖色调，每个人物为一个暖调色块。做到戏剧服装生活化，人物从生活中走来，穿着他们具有生活感的衣服，服装与角色融为一体，营造“真实”的戏剧感。

具有浪漫主义色彩的部分是复原了唐代的艺术珍品——唐三彩骆驼载乐佣和唐代著名画家尉迟乙僧的《龟兹舞女图》。体现了唐朝时期丝绸之路上商贸、文化、音乐等领域的兴盛与交流的场景。三彩骆驼载乐俑表现了一个以驼代步、歌唱而来的巡回乐团形象，有7个男乐俑和1个女舞俑，这组乐俑是典型的盛唐时期的作品，舞乐者均穿着汉族衣冠，使用的却大都是从西域传入的乐器，表现的是胡汉文化融合后的新舞乐。

人物造型总设计刘红曼在构思设计之初翻阅了很多的史料，以尊重地域文化的差异性和多元性为前提，融入现代造型理念和造型手法。古城各个场景都设置了不同的主题，分别以歌舞、戏剧、巡游、沉浸式体验等多种表演形式来呈现，人物造型设计以历史背景为依托，表现时代特征、地域文化、人物性格的塑造、时尚元素的运用，展现民族风情和多元文化，再融入现代造型理念和造型手法，满足新时代消费者对审美和娱乐的追求，达到既令人赏心悦目又具有一定艺术水准和品质的效果。

依据敦煌壁画中对菩萨、飞天、乐舞伎形象的描绘，其造型和装扮逐渐趋于富含美感的女性化特点，并且与异国文化交融中所体现出来的异域风情，符合当时人们的审美欣赏趣味。

剧照欣赏

主创人员名单

总创意、总导演：李娜

制片人、总策划：刘俊圻、尚颖

监制：苑亚兴

演艺制作人：陈驰

编剧、戏剧导演：王铁军

音乐总监、作曲：马上又

音乐监制与作词：吴浩箐

舞美总设计、演艺技术总监：陈靖宇

舞美总设计、演艺空间总监：关磊

多媒体视效总制作：黑弓BLACKBOW

灯光总设计：刘崇亮

音响总设计：肖涛

威亚总设计：孟卡兵

服装总设计：崔晓东

造型总设计：刘红曼

执行总导演：王雄

舞蹈总监：玉米提

动作设计：王洪海

舞蹈编导：范梦露

编导：王雄、玉米提、范梦露、孟卡兵、王明昊、宋峰群、王婧

艺术顾问：康拥军、田宝珍、玉米提

音乐首席制作：史扬

视效总策划：曹宇嘉、李朵拉

视效总设计：李思佳、张小伟

文学撰稿：曹宇嘉、王明昊、谭珊珊、图尔荪江

舞美设计：宋洋、邹博莹、张会宁、李晓水、刘畅、李娜、王芸彤、郭磊、穆清伟

服装设计：王鹤羲、张琳艳、武磊

造型设计：黄玉洁、梁健、庞兰迪

数字媒体制作总监：王观能、李波、何辉

舞美道具监制：宋洋、黄彦泽

舞美制作总监：李维峰

服装制作总监：赵彩琴

造型监制/统筹：林雅婕

威亚监制：牛晓非

演艺摄影师：贾云龙、潘阳

演艺海报设计：张小伟

演员统筹：王韵清

出品方：新疆果业集团

制作方：新疆果旅文化旅游有限公司

承制方：北京舞维视界文化艺术传播有限责任公司