“策展4：物与非物”第四届策展研究与实践研讨会分为四个板块：#1-概念与定义，对“物”与“非物”的理解。#2-实体空间中，“非物”的展示——媒体技术与空间叙事。#3-虚拟世界中，物的收藏与物的展示。#4-实体空间中，“非物”的展示——社会再现与文化阐释。

在为期2天的研讨会中，21位来自相关研究与实践领域的学者与策展人，围绕展览的“物与非物”展开发言与交流，以多元、开放的立场，动态、流动的身份，对博物馆以“物证”为核心概念的收藏与展示体系，展开了一系列有深度、有广度的讨论，既有学界关于对“物”与“非物”的概念探讨，又涉及实体空间中“非物”的展示；虚拟世界中，物的收藏与物的展示。（点击查看）

图 | “平行时空：在希腊遇见兵马俑”的线上展厅。整个展览，包括场地和展品都位于一个“非物”的虚拟空间，面对这样一个没有“物”的展览，我们不免开始思考：虚拟空间中是否存在“展示”、如何表达“物质性”？（图源于网络）

图丨“概念与定义，对‘物’与‘非物’的理解”板块的主持现场，主持人为魏峻

魏峻（复旦大学二级研究员、博士生导师）：对于博物馆中的“物与非物”是存在不同认知的，而且彼此之间的认知差异会比较大；包括关于博物馆学未来研究的重心到底是“物”还是“人”这个话题。国内外部分学者认为自新博物馆学诞生后，博物馆关注点存在着从物到人的过程，其实“人”与“物”的关系并不是非此即彼的关系。博物馆实践中的“以人为中心”不是以“人”去取代“物”，而更应该是在重视“物”的基础上，加大对“人”的关注。从上个世纪80年代以后，国际博物馆界更加关注观众对于博物馆的理解、观众在博物馆中的体验，以及观众在参观中的学习效果。

图丨“巨石阵的世界”特展（点击查看）现场在展品旁设置了相关的图文展板，博物馆观众可借此更加深入地了解展览内容，从而获得更好地参观体验（图片由杜圣伦拍摄）

抛开这些方面来讲，在新博物馆学的语境下，博物馆作为一个知识的生产和传播的机构，在发挥效用的过程中，依靠的是什么？这是值得我们去思考的。对于我个人而言，物和人，物与非物都是相互促进的关系，不存在一个从物到人或者从物到非物的变化过程。换言之，博物馆在以前只是单纯的比较重视物，但现在开始向物和人并重、物与非物并重的方向转化。第一天上午的三位嘉宾分享，既有宏观分析，也有微观观察；不论是从理论的角度，还是从实践的角度，嘉宾都认可了“物”在博物馆的策展活动中都是非常重要的。

图丨史家胡同博物馆基本陈列（点击查看）中的一处场景复原，展览想要给观众传递的并不局限于这些物品本身，而是把物品背后的使用者及他们的生活图景这些“非物”的部分也囊括其中（图片来源于史家胡同博物馆）

同时，嘉宾讨论了“非物”的问题，这是一个更能够引发深入思考的话题。嘉宾们的分享中提到从物到非物的转化，以及这种转化促使博物馆重新认知博物馆中的“物”、重新认知博物馆自身的功能和性质，进而指导博物馆后期的展览实践等内容。本次关于“物”与“非物”的话题讨论，不仅使两者在概念上、实践上及相互关系上更加明确，而且能够指导博物馆在未来策展中开拓思路和丰富手段，提供更好的观展体验。

图丨“行走的故宫文化-故宫石渠宝笈绘画数字科技展”展览现场。现场的场景是基于“文物”本体（古画）的数字化再创作，已经脱离了“物”的属性，可被纳入“非物”的范畴。面对这种类型的展览，我们不免发出疑问：历史之物被数字化后的“替身/备份”（可复制）与本体之间是什么样的关系？在这个转化过程中发生了什么样的变化？对收藏物的“物质性”是否可以有更加面向当代与未来的、具有普适性的认识？（图源于网络）

图丨“实体空间中，‘非物’的展示——社会再现与文化阐释”板块的主持现场，主持人为陈浩（左一）

陈浩（浙江省博物馆首席专家）：对于我自己而言，我认为本届研讨会的主题“物与非物”整个话题就非常有意义。例如，放在20年前，我们可能就根本想不到这个话题；放到10年前，我们或许会想到这个话题，但由于10年前所处的社会环境与现在不同，在当时提出讨论的话，时机应该还不成熟；但是放到今天，这个话题自然而然的就形成了。即便如此，我认为这个话题放到今天看还是比较前卫的，包括第二天上午三位嘉宾的发言角度完全不一样，听下来之后，我觉得对我本人都是一种启发。

对于“物”我们很好理解，在博物馆的库房里，这个“物”就是藏品；但如果把藏品放到展厅里面，它的身份就发生了变化，就成为了博物馆的展品，与观众建立了一种互动的关系。那么什么是“非物”？我想可以分为显性和隐形两个方面。显性方面，就比方说现在非常热门的非物质文化遗产，有些地方甚至都出现了非物质文化遗产馆；博物馆要做这方面的展览，我觉得有很多的故事可以讲。

图丨泉州非物质文化遗产馆展览现场（图源于网络）

另一方面，随着科技的进步，数字信息会通过多媒体等载体与展览进行一种交融，最终传播出去，因此相较于以往的博物馆展览，现阶段的展览所涵盖的信息量更大。而且从形式上讲，数字信息的引入也能够更好的发挥博物馆的作用。现在的博物馆观众中年轻人很多。根据我的了解，一些做得好的大中型博物馆，对观众的吸引是非常显著的，特别是18岁到35岁这一群体，其占比基本上能够达到或者超过70%。因此，当数字信息用多媒体形式进行传播的话，就更为接近年轻的博物馆观众的习惯。这就是我刚刚提到的显性的“非物”。

图丨南宋德寿宫遗址博物馆的数字化展示（图片由赵毓拍摄）

还有一种无形的、隐性的“非物”。从博物馆的角度来说，通过这样或那样的陈列展览，传播的仅仅是一种知识，例如自然博物馆做一个蝴蝶标本的展览，传播的是关于蝴蝶这种生物的知识。对于各种类型的博物馆来说，他们举办的展览都有一个明确的主题，该主题具体通过物境、情景，通过物的组合进行呈现，进而传递一种思想，我觉得也是博物馆中的一种“非物”。

所以说在当下，我们怎么样把“物”完美的呈现给观众，怎么样把“非物”和“物”结合起来，以达到更好的传播目的，从而使我们展览更为百姓所喜爱。我觉得对于博物馆来讲，要走的路还很长。

图丨位于美国的计算机历史博物馆将公开发布并长期保存的Apple Lisa源代码，包括系统和应用程序软件。源代码、系统属于数字遗产，是没有物理性质的“物”，具有可复制性。面对这类“物”，博物馆的收藏边界在哪里？如何收藏？如何调整（或是重构）博物馆收藏的价值体系？（图源于网络）

图丨“虚拟世界中，物的收藏与物的展示”板块的主持现场，主持人为龚良

龚良（南京博物院名誉院长）：目前，数字技术在博物馆展览中的应用非常广泛，在今天嘉宾的分享中，我们也从实践应用的层面得到很多启发——数字技术不仅仅是展览的技术选项，而且承担着展览内容的深化和体验感的增强等责任。

国际博协去年专门把博物馆的定义做了修订，其中“体验感”是博物馆要为公众提供服务的一个很重要的内容。因此可以说，数字技术在博物馆里面的应用其实是大有可为。研讨会中也涉及到了这一点，我认为非常有必要。

图丨行在山水间——南宋视野下的杭州临安城”的展览现场（点击查看）。将作为“物”的建筑构件与建筑整体的线图相融合后，我们似乎能够理解展示对象中“非物”的部分，也就是这个“物”实际的功能与属性。而展览中的“多媒体动画查询长卷·西湖清趣图”实际上在文物（书画）本体的基础上，对于画面之外的“非物”进行了展示。这种处理方式或许在一定程度上回应了这个问题：实体展示语境中数字技术与媒体叙事如何实现了对“非物”的展示？（图为胡龙超拍摄）

注：图片均由杭州博物馆提供，感谢杭州博物馆对于本次系列采访的大力支持。

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排  版|博小二