《蝴蝶夫人》是由意大利作曲家普契尼创作的歌剧，于1904年在米兰首演，讲述了一部伟大的抒情悲剧。该剧以日本为背景，叙述女主人公巧巧桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，最终以巧巧桑自杀为结局的故事。《蝴蝶夫人》是一个西方人幻想中的东方故事，因而具有一种别样的解读视角。

本文精选了12版《蝴蝶夫人》风格迥异的舞台设计，让我们进入这场凄美的等待，听蝴蝶诉说自己的心事。

灯光设计：Rick Fisher

导演:Lee Blakeley

舞美设计:Jean Marc Puissant

服装设计:Brigitte Rieffenstuel

圣塔菲歌剧院的位置十分特殊，它坐落于新墨西哥州圣圣塔菲以北7英里处的群山之中，剧场是半开放的结构，昼夜变换的天光与四时风景成为了布景的一部分。它的屋顶是波浪式的，架构于白色钢制桅杆和拉杆框架上，与周围起伏的群山相呼应。

圣塔菲歌剧院这一版蝴蝶夫人的演出，由大自然完成了独特而震撼的装点。首演的一场暴风雨给这个像日本版画一样的布景添上了悲剧而美丽的色彩。有观众曾赞叹说：“我永远不会忘记婚礼上的蝴蝶，她的和服迎风飘扬，这是一场极致而凄美的魔法。”

导演：Àlex Rigola

灯光设计：Albert Faura

舞台、服装设计：Mariko Mori

2018年，威尼斯凤凰剧院与威尼斯双年展合作构思了这一版《蝴蝶夫人》，由国际知名艺术家森万里子设计了舞台和服装。

这一版《蝴蝶夫人》的舞台是一个空白的空间，分幕展示了舞美设计创作的不同雕塑元素。

第一幕，舞台上有三个石块，这是森万里子的创作中反复出现的元素。

第二幕中，一枚亚克力戒指立在地板上，它是统一、完整和永恒的象征，其概念来自设计师的装置作品：《Ring: One with Nature on the Véu da Noiva waterfall》。

舞台上有一个大型的主视觉雕塑：是一个长约8米的莫比乌斯环，这是个由德国数学家莫比乌斯和约翰·李斯丁于1858年发现的具有特殊数学特性的直纹曲面。

“我在舞台上创造了一个莫比乌斯。”里子在接受剧院采访时说，“它是循环、生命、死亡和重生的象征。”她希望借由东方生死轮回的宗教哲学思想来解读这部最初从西方人的想象中产生、如今在全球化的世界中演出的经典歌剧。

导演：Damiano Michieletto

舞台设计：Paolo fantin

服装设计：Carla Teti

灯光设计：Marco Filibeck

导演米切莱特和舞台设计保罗·范廷将《蝴蝶夫人》的故事搬到了现代的舞台上，一改大多数《蝴蝶夫人》舞台上那种更为古典静雅的日式美学，这一版的《蝴蝶夫人》舞台和故事都更像蝴蝶翅膀本身的图纹一样斑斓繁复。

故事背景从被西方经济文化侵蚀的东方都市中开始，这里充满了性旅游、虐待和剥削，四处肮脏、混乱。巧巧桑生活在一个玻璃屋里，房屋的四面纵横着白色的围杆。在这样空白而脆弱的房屋里，她唱完了她一生的悲歌。从抱有幻想、追求爱情到认清了生活与爱情的谎言后毅然开枪自杀。

这是一个矗立着无数彩色广告牌的城市森林，人们行色匆匆，用日复一日的枯燥工作维持着整个社会机器的冷漠运转。每个人的身上都带着一种无聊而真实的庸俗：平克尔顿是一个行事肆无忌惮的男人，他娶了一个和自己一样庸俗的女人；领事夏普莱斯将自己愤世嫉俗的本质隐藏在表面看似良贤的行善者形象之下。

这一版《蝴蝶夫人》致力于剖析真实残忍的现实，挖掘爱情和生活的本相，打破了普契尼在原作中所塑造的那种悲情氛围。整部剧节奏果断、故事紧凑，色彩丰富，抛却了那些在爱情中多愁善感的情绪桥段。尤其是从“蝴蝶之死”的二重奏桥段开始，交替使用了轻盈而流行的音乐风格，具有不同寻常的表现力。

导演/舞台设计：Robert Wilson

服装设计：Frida Parmeggiani

《蝴蝶夫人》是一曲慢调的灵魂诗歌，凄婉而令人心碎。罗伯特·威尔逊的这一版《蝴蝶夫人》在1993年于巴黎国家歌剧院首演，他的长期合作者、已故日本艺术家花柳铃担任编舞，弗里达·帕玛吉尼担任服装设计。

这一版《蝴蝶夫人》的视觉美学和表演在很大程度上受到了日本“舞踏”艺术（Butoh）的启发。

“Butoh”译为“舞踏”或暗黑舞蹈，是一种以慢动作、诗歌和极简主义为美学特征的现代舞形式，由日本舞蹈家土方巽和大野一雄所创。以小剧场的表演空间为据点，创造出一种由“不完美的身体”表演的舞蹈，以来破坏西方舞蹈飞扬舒展的传统美学，追求肉体之上的心灵解放和自由，表达腐朽现实的真实境况。

舞踏的舞者一般会赤裸身体并涂满白粉，用呐喊、匍匐、扭曲的动作和表情来展现痛苦挣扎的残酷现实。创始人土方巽曾在一次演出前禁食十天，力图还原那种忍饥挨饿、寒天受冻的逼真苦难形象。

在这版《蝴蝶夫人》中，舞踏的表演美学与罗伯特·威尔逊的设计理念贴合相契。他认为这个因爱人的不忠和欺骗而导致了爱情幻灭和生命终结的故事，在所有“刻板印象中的日本、樱花和日本文化的所有传统陈词滥调之外”。

这部作品在荷兰阿姆斯特丹歌剧院、莫斯科大剧院、洛杉矶歌剧院等地演出，至今仍然是巴黎歌剧院的保留剧目。

导演：Andreas Homoki

舞台设计：Michael Levine

服装设计：Atony·Mcdonald

音乐：Enrique·Mazzola

Yi·Chen Lin

迈克尔·莱文（Michael Levine），加拿大著名舞台、服装设计师，毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。从事舞台设计工作已经超过30年时间。他曾为伦敦皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、巴黎歌剧院、英国国家歌剧院、里昂歌剧院等20余个歌剧院设计舞台和服装。他的作品获得了包括双子奖、巴黎评论家奖、爱丁堡戏剧和音乐奖、PQ2019最佳舞台设计奖等众多奖项。

《蝴蝶夫人》在2022年首次登上布雷根茨湖畔舞台，由安德烈亚斯·霍莫基（Andreas Homoki）担任导演、迈克尔·莱文担任舞台设计，安东尼·麦克唐纳（Antony McDonald）担任服装设计。

这是迈克尔·莱文第二次为《蝴蝶夫人》设计舞台，他将一幅美丽古老的日本卷轴画扔在湖面上，他说：“你拿走这张代表日本之美的纸，然后把它丢进湖里，在某种程度上是《蝴蝶夫人》这个故事之所以发生的内在原因”。

这幅“纸”卷轴舞台总面积为1340平方米，高约25米。顶部和前部宽约32米。

对于服装设计师安东尼·麦克唐纳而言，在布雷根茨这个特殊的舞台上“不能只对普通的日本服装进行改造，因为它们的细节在这里会大量丢失。“因此最重要的方面是塑造服装的轮廓。

这是布雷根茨水上舞台演出对服装设计最大的挑战和刺激之一，你需要让观众从遥远的距离一目了然谁是谁，以及他们身处哪里。

导演：Mario Gas

舞台设计：Ezio Frigerio

服裝 ：Franca Squarciapino

灯光：Vinicio Cheli

埃齐奥·弗里杰里奥1930年出生在埃尔巴（科莫），是抽象画家马里奥·拉迪斯（Mario Radice）的弟子，他放弃了原先作为水手或者建筑师的职业未来，转而为剧院服务。在短笛剧院开始了他的服装设计师的职业生涯，他在理工大学读书时结识了该剧院的创始人乔治·施特雷勒。

埃齐奥的作品质量引起了欧洲诸多剧院和歌剧院的注意，抒情是他作品的重要基调。他了解多种文化，对佛罗伦萨的绘画充满热情，并且具有一种不知疲倦的旅行精神，这些爱好与热情赋予了他的作品以独特的视觉风格。皇家剧院的艺术总监乔安·马塔伯斯（Joan Matabosch)曾如此评价埃齐奥：“埃齐奥·弗里杰里奥是近几十年来欧洲戏剧界的领军人物之一，他喜欢壮观的布景设计，但他最好的一些作品是哥尔多尼的一些较小的文本，例如威尼托剧院的《古董商家族》、国家古典剧院创作的《空气之女》等作品。”

导演马里奥·盖斯将这一版《蝴蝶夫人》的背景设定在二十世纪90年代，故事发生于电影制片厂。对于这一设定的评价向来褒贬不一，有人认为等待歌剧开演时观看这一系列的拍摄准备很有趣。但也有人认为，这让歌剧失去了与观众原先的那种亲密感。

在第三幕开始时，导演在舞台上重现了蝴蝶的梦境，平克尔顿出现并拥抱了蝴蝶夫人和他们的儿子。

在舞台建筑方面，一系列高大柱子和精致浮雕构成了这座建筑，看起来更像是类似于宫殿的豪宅，而不是传统设定中的日本房屋。

导演：David Freeman

2015年，皇家阿尔伯特音乐厅被改造成一个令人惊叹的日式水上花园，用于上演《蝴蝶夫人》。

在歌剧上演期间，大厅被改造成19世纪长崎的艺伎街区，这个巨大的圆形装置使用了近50000升水，打造了波光潋滟的水光效果。

导演：Lesley Koenig

编剧：Luigi Illica 和 Giuseppe Giacosa

指挥：Arthur Fagen

舞台设计：Steven C. Kemp

灯光设计：Patrick Mero

服装设计：Linda Pisano

舞台设计史蒂文·C·坎普使用塑料材料制作了背景的山脉，舞台上是几块凸起的平台、一棵樱花树和悬挂在舞台天花板上的微型房屋。

导演：Laurence Dale

舞美设计：Gary McCann

灯光设计：Thomas Hase，

服装设计：Winde Riensta

摄影：Mmarco Borggreve

舞美设计师：Lorenzo Amato

责编：何天宇