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罗伯特·威尔逊:用戏剧思维设计展览,将椅子变为舞台主角

2023-03-26

本文转自:火蜥蜴视界观


A Chair and You



对生活抱有好奇和期待的人,很大部分都有一种收集的欲望。蒂埃里·巴比尔·穆勒(Thierry Barbier-Mueller)就是一位了不起的收藏家,他从20世纪90年代开始收藏各种各样的椅子,他收藏的椅子多达650多把。在经过了漫长的20多年的保密后,蒂埃里·巴比尔·穆勒迈出了将他这些珍视的收藏品展示给公众的一步。而我们今天要看的,就是这次特别的椅子展。



这个展览的名字叫做“一把椅子和你”A Chair and You),位于洛桑当代设计与应用艺术博物馆(MUDAC),从去年10月底展到今年的2月26日。这个展览的特别之处,一是在于它藏品的独特,另一方面则是在于为这个展览设计的人——罗伯特·威尔逊(Robert Wilson)。


关于收藏展品

椅子,艺术与雕塑的交叉点,体现了美学与使用的关系,是一种无限可能的音乐性。不知道你如何看待一个椅子,如何看待一个椅子能够传递出的信息,但是在收藏者蒂埃里·巴比尔·穆勒眼中,他对于这种对非典型物体的兴趣达到了痴迷的程度。


在20世纪90年代,蒂埃里·巴比尔·穆勒被Ron Arad, Tom Dixon和André Dubreuil等设计师的创造力、新鲜感和自发性的巨大爆发所吸引。随着他结识和发现新的设计师,他的收藏数量自然而然地增加,从20世纪60年代到现在,这些椅子发展成为一个完整的系列,大约有650件。该系列包括Ettore Sottsass、Pol Quadens、Shiro Kuramata和Maarten Baas等国际设计师的作品,以及Donald Judd、Niki de Saint Phalle、Lawrence Weiner和Franz West等视觉艺术家的作品。该系列由大约三分之二的独特作品、原型或小型限量版作品组成。



拥有了如此多的收藏,你或许觉得蒂埃里·巴比尔·穆勒一定精通关于椅子的现代史的完整科学,而恰恰相反的是,他感兴趣的并不是那些理性、客观的发展史,而是对该领域中出现的任何独特和创新感兴趣。他的这个系列的收藏包括国际知名设计师的作品,以及来自世界各地的新兴、鲜为人知的设计师的作品。


而对于“一把椅子和你”的参观者们而言,既可以和蒂埃里·巴比尔·穆勒一样,只痴迷于每一个椅子中那独特的闪光点,也可以通过展览让我们从科学、理性的角度得以一窥这些代表当代设计历史的真品藏品。


关于展览设计师

这次展览展出的211把椅子和它们的设计者——168位设计师的展示委托给了我们熟悉的导演兼艺术家罗伯特·威尔逊,他想象的本次展览的设计借鉴了他日常对戏剧舞台设计的思维和角度。


有趣的是,罗伯特·威尔逊本人也是一位收藏家。在他很小的时候,他就开始收集打火石,他认为这是一种冲动。不仅如此,他还收集和制作椅子。



“我得到第一把椅子时大约11岁,这是收集椅子的一个诱因。我对坐在椅子上不太感兴趣,但我喜欢看着它们,椅子对我来说就像雕塑。”1968年,威尔逊开始创作他艺术生涯的第一把椅子,而他设计的这把椅子现在也是蒂埃里·巴比尔·穆勒的收藏中展出的一员。

就像是冥冥中的缘分,罗伯特·威尔逊挪用和发展了对象的语义能力,用语言来传达故事,以揭示和尊重每一件展出的物品。这场展览非常令人身临其境,通过罗伯特·威尔逊的设计,这场椅子展览就像一出四幕歌剧。与游客面对面的都是世界著名的物品,光和声音加强了叙事的戏剧化。


罗伯特·威尔逊在这次的设计中强调材料的雕塑特性。他与设计师Annick Lavallée-Benny共同创作,让观众沉浸在虚拟的领域中,椅子被视为表演艺术表演的主角。声音、光线和布景创造了一种独一无二的体验,参观者们可以发现标志性的设计对象:椅子及其众多的表现形式。


就像四幕歌剧一样,展览分为四个空间。


明亮空间,由一系列最丰富多彩的椅子组成了密集网络,给游客一种迷失在茂密森林中的感觉。在一个充满阳光的空间里,明亮的色彩、意想不到的材料和曲线占主导地位。椅子本能地按照家庭和主题进行组织,如动物性、双重性、雕塑、流行、幽默等。



中等空间,中等空间的定义是冷静,极简主义和几何。这片单色景观被笔直清晰的线条分割开来。房间的布局,一系列薄纱划分了半透明的布景。通风、安静的区域与具有突出建筑元素的座椅相互作用,柔和的漫射光与金属声音环境形成对比。



黑暗空间,当游客通过一扇向下的背光门进入一个黑暗、宁静的空间时,他们会非常震惊。椅子依次被揭开,就像漂浮在黑暗中,通过变化的灯光给座椅带来像星星一样的光辉。投影仪引导参观者的视线,就像在天文馆一样,对准藏品中最重要的椅子。



万花筒空间,最后的空间仍然是封闭的——一个有镜子的立方体作为展示对象的橱窗。座椅的雕塑和金属特征融入了这个反射的环境,通过圆形孔展示出来。变幻的光线增强了万花筒般的效果。



从上面的设计中我们不难看出,不管是设计表演舞台,还是设计展览,光始终是罗伯特·威尔逊看重的东西。


“当我们第一次讨论时,我们谈论的第一件事就是光。这让我想起了路易·康(Louis Kahn)在建筑学院时常说的话:学生必须从光开始。光不是你设计完一个展览之后才做的事情;这是这个项目不可分割的一部分。因此,我们从照明开始。在剧院里,当我做的第一件事是光时,人们经常嘲笑我。但是你要知道光是结构性的,光是建筑,它是帮助我们听和看的元素。”

——罗伯特·威尔逊



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责编:吕佳

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