Galerie Christophe Gaillard - 巴黎

虽然这次是我们第一次来到巴塞尔香港展会，但如果没有疫情影响，其实我们3年前就应该参加香港展会，很高兴这次终于可以参加了。我们画廊有一些来自中国大陆和香港的藏家，这是我们第一次来到这边和他们会面，对我们来说真实的见面是很重要的。

这次我们带来的是一个小群展，艺术家的资历与年龄各不相同，包含了大咖与青年新锐。事实上，我们并没有因为来到亚洲而特别选择针对性的艺术家和作品。在我们看来，如今大家接收到的信息资讯都是一样的，每个地方并不会有所不同。也许有些画廊会比较针对性的挑选作品，但我认为画廊应该对自己的艺术家抱有自信，只需要展出画廊最好的作品即可。这些作品的价格在20,000-450,000美元区间，目前也收到了很多的反馈。

因为我们画廊早前在全球范围内已经参加了很多艺博会，那香港巴塞尔对我们而言更加不容错过，很开心能够在积极努力的申请下，第一次进入香港巴塞尔。现在亚洲范围内的隔离政策已经取消了，我们也希望今年能够有更多的海外计划。

今年我们在现场见到了许多内地藏家，同时在巴塞尔艺术展现场能感觉到韩国藏家的数量比往届增加不少，就像是一个发出萌芽的种子，令人兴奋地让我们对未来在亚洲范围内有更好表现与发展的期待。但我们并不认为亚洲艺术的中心就此转移，新兴展会的所在地或许本地画廊会获得许多政策支持，但对我们而言，无论在哪里都是“外来者”身份，当地的资源并不能完全向我们开放，所以我们认为这一观点仍值得观望，而非草率定论。

这次作品由于主题与复合媒介的表现形式原因，尺幅跨度较大，相应的价格也从7,000到48,000美元区间均有销售，而且我们很感谢原本的藏家给予我们认识新朋友的机会，现场售出的作品均与新藏家成交，非常开心。

KOTARO NUKAGA - 东京

巴塞尔艺术展香港展会作为亚洲范围内的“经典老牌”，而今年又是三年后的一个重要节点，我们把最想展示的作品带到了现场。我们这次带来了两位艺术家的作品，一位是1987年出生的年轻艺术家，而另一位艺术家已经80岁高龄，两位的作品都旨在探讨女性话题。两位艺术家出生于不同的时代与家族背景，却都在探讨一样的问题，在数十年内的女性的境遇变化与女性主义就是我们这次策展的主题。

我们这次刻意没有选择知名度很高的艺术家，而是我们想要推广的艺术家作品，现场的反应非常好，我们本次带来进行销售的5幅作品已经在预展日全部成交，价格方面从3,200美元到1万出头均有交易。我们也希望可以扩展更多新藏家，扩大画廊在亚洲乃至全球范围内的知名度

YOD Gallery - 东京&大阪

巴塞尔艺术展一直都是我们画廊非常努力的目标，多年以来我们认为巴塞尔艺术展代表了业内的最高水平，所以一直都很努力地向这个目标靠近。与此同时，虽然我们是来自日本的画廊，但是很大一部分藏家来自大中华区，因此这次来到香港现场也是很珍贵的一次机会，能够让我们在现场与中国乃至大中华区藏家见面。

我们这次选择了画廊最有代表力的艺术家，并且精心策划了展览，将我们能够呈现的最高质量的艺术家和最高质量的展览带到香港巴塞尔的现场，而今年79岁的艺术家本人也来到了现场。这些年因为疫情，我们进入中国大陆的困难增加，但这次来到香港巴塞尔的手续非常顺利，让我们第一次感觉到真正意义上的和一众国际画廊与藏家在此会面，非常开心。现场的整体销售情况不错，销售价格在四位数到六位数区间，其中最大型的重要作品现在正在和机构讨论收藏方案，这让我们感觉到巴塞尔艺术展的平台确实很好。

 Gallery2 - 首尔

我们一直计划着来到巴塞尔香港展会，在今年我们申请并获得了确认。我想应该每一家画廊应该都想来到这里，因为它是世界上最大的博览会之一。在这个单元中每间画廊可以呈现一位艺术家，可以向全世界展示我们的艺术家是很重要的事情。我们这次带来的是1989年出生的年轻女性艺术家，之所以将展位布置成这样环形的样子，是想要同时展示画布的正面与背面。因为在她看来，艺术家所做的正是在可见与不可见之中的转换。因此在展位外，人们只能看到画布的背面；但如果你走进展位中，便会感受到被画面所包围——这在某种程度上也可以被视为一种“绘画的洞穴”，在洞穴外只能看到入口与岩石，在洞穴内则能看到空间化的图像。整个系列是以120,000美元的价格出售，目前有一些作品正在保留洽谈中。

在经历了疫情这几年后，我们感觉到似乎韩国艺术受到了艺术市场更多的关注。与疫情前对话，韩国的艺术市场越来越大，韩国艺术家也在世界范围内被更多的提起。在巴塞尔香港展会上，我们也遇到了许多来自韩国的藏家。

moniquemeloche - 芝加哥

很高兴可以来到巴塞尔香港展会，这实际上也是我第一次来到香港。这次我们带来了一位尼日利亚出生的艺术家Layo Bright，她非常年轻。出于对艺术的强烈热爱，她与父母订下了一个协议：如果Layo考上了父母期望的法学院并顺利毕业，那么父母就要支持她继续攻读艺术行业的课程，最终她获得了她想要的——去了学习艺术并获得MFA的学位。目前这位艺术家还没有什么名气，她人生中的第一个个展刚刚于今年一月份在我们位于芝加哥的空间中举办。

虽然我们是第一次参加巴塞尔香港展会，但我们的画廊已经成立了20年，连续4年参加了巴塞尔迈阿密展会并已经在主画廊单元中，我们之前做过的艺术家也刚刚在豪瑟沃斯举办展览。我们很认可巴塞尔的品牌，所以即便参加此次展会对画廊来说还是挺昂贵的，但我们依然选择参加。由于成本问题，并且我们参加的是Discovery单元，这次并没有带来大件的作品，价格主要在7500-14000美元区间，价格非常亲民，但我们看重的是可以将这位有着独特背景并展示了全球化样貌的艺术家带到人们的艺术视野中——她在作品里用到了“红白蓝”的平价塑料袋，这种袋子在非洲称之为“Ghana-Must-GoBag”（加纳人离开必用包），这是因为当时1980年代生活在尼日利亚的加纳人逃难时都带着这种包。

Gallery Vacancy - 上海

香港巴塞尔以亚洲作为核心，香港与内地作为辐射的轴心，向全世界呈现了最新、最多元当下发生的艺术创作实践。我们作为上海的年轻画廊，很荣幸可以参与这次盛会。虽然在申请的时候，情况仍然不太明朗，但我们希望能够把握每一次机会，当然也很幸运地迎来了防疫政策的开放，在现场与许多来自国内与世界各地的从业者们会面交流。

这次参展我们画廊参与呈现了一个极具挑战性的展览单元，所以我们这次主要目的在于探索艺术边界，推广我们的艺术家，去实现艺术家的愿望。本次参展的艺术家沈心怡是一位生活在纽约的华人艺术家，我们认为她代表了一种与全球化时代再度产生对话的声音，同时她的作品也在M+的收藏中，我们也希望可以呈现在出现于美术馆收藏体系中的艺术家作品，展现她更全面、更切合当下议题的创作面貌。

我们虽然是第一次来到香港巴塞尔现场，但是以前在全球范围内积极参加了许多其他艺博会，所以我们觉得这次在现场出现更多来自不同国家的藏家是一种好的趋势。过去整个东亚乃至亚洲的艺术语境，可能只是以香港巴塞尔作为核心，在每一年表达当时最真实的艺术生态。而在疫情结束后，其实整个市场是在不停成长、扩大。我们认为并没有发生“香港被其他的城市取代”的情况，香港并不能轻易地被替代，只是现在更多地区都加入构建一个更多元的亚洲艺术生态，每个地区的博览会都有其自己明显的特色，代表着不同的在地文化表达。