在北京新一轮的寒潮、大风与沙尘中，春日展览的热度依旧不减。在本期的展览推荐合集中，艺讯网将聚焦一批对绘画、笔墨与“观看”持续精研的艺术家，他（她）们同时在学院内承担着教学工作。

当下的时代充斥着图像与信息的饱和、人工智能等科技革命的诱惑，深陷其中时往往是新奇与焦虑并存、期待与困惑同行。在日新月异的新兴媒介“入侵”艺术创作现场并参与艺术观念的塑造时，艺术家几十年如一日地深耕于经典艺术领域无疑十分困难。但于一些艺术家而言，对绘画与笔墨意境的热忱，对纸上、布面与空间的探索，对目之观察的质疑与再追问，已经和人生的体验共同构成了一种参悟。

正如马路在四十五年的艺术历程之中所体悟出的万千“炁象”，丘挺在中与西、传统与现代间对“与谁同坐”的当代追问，吴啸海对“目之所及”的自然保持着忠诚地复刻、感知与反思，刘晓辉在将日常融入绘画时“去伪存真”式的凝练，金日龙在抽象的色彩与形式中哲学性、韵律性与精神性的求索，肖进在生活的缝隙与时间的流淌中心游天地山水间的畅快……

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2023年3月1日-4月15日

云上美术馆 油画博物馆

（北京市朝阳区高碑店文化大街1704号）

2023年3月1日，中央美术学院教授马路“从表象到炁象——马路45年艺术发现之路”在中国艺术研究院油画院云上美术馆开幕。展览由中央美术学院、 中国油画学会、中国艺术研究院油画院联合主办，中国美协主席、中央美院院长范迪安担任学术主持，中国艺术研究院油画院院长杨飞云策划，中国艺术研究院油画院副院长朱春林、云上美术馆王鹤馆长担任展览统筹，中央美术学院美术馆理论出版部主任红梅担任策展人。

本次展览梳理、追溯、论证马路的“炁象艺术”，展出各时期包括油画、水墨、丙烯、水彩、素描、综合材料等在内的重要作品500余幅，按照时间顺序和马路艺术创作实践的变化分为四个部分：一、从何而来（1978-1984）：国内求学与国外留学探索期；二、具象还是心象（1985-2004）：表现主义探索期；三、超越心象还是超越现实（2005-2009）：超现实主义探索期；四、从抽象到炁象（2010-2022）：抽象艺术与炁象艺术探索期。

“在图像信息化发达的今天，对绘画的坚守毫无疑问是当代艺术家所面临的普遍难题，但对马路来说，似乎更加激发了他提纯和精炼艺术语言的能力。他在绘画上探索形成了不少新技法乃至属于他的‘特技’，使绘画艺术语言足以与新媒体、装置、影像抑或其他视觉表达相抗衡，充满迷人的魅力。在他这些年的作品中，呈现出自然乃至宇宙的生机与浩渺，所有空间与形象都建立在一个充满想象力的新地带，超现实的主观意识在物象相互交融生发中朝向纯粹，臻于化境。”

——中国美术家协会主席、中央美术学院院长 范迪安

《出国前的自画像》纸本油彩 54×39cm 自藏  1981

《我们的家》纸本油彩 53×38cm 自藏 1981

《穿军装的朋克们》 60x80cm 三合板油画 1983

《老美院十二楼》布面油彩 76x61cm 1993

《十二喇嘛》布面丙烯综合材料 180x200cm 2005

《雾》布面丙烯综合材料 210×170cm 私人藏 2007

《黑雨振迅》 丙烯综合技法  100x160cm 2012

《不动而动》综合材料 180x210cm 私人藏 2017-2021

《天光》布面丙烯综合技法 130x90cm 方向可变 2017

《是一是二是三》丙烯综合技法 229.5x86cm 2021.5-2021.7.19

《感觉无所不在》丙烯综合技法 亚麻布刷底料 170x169cm 方向可变 2022.5-2022.7

“从表象到炁象——马路45年艺术发现之路” 展览现场

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2023年3月18日–5月28日

清华大学艺术博物馆一层展厅

丘挺在“传统”方面是骄傲的。确实，他有资本如此。早在本科毕业时，他临摹的《青卞隐居图》便以惊艳的方式，展现了令人叹为观止的传统底蕴。于是，年少得名的丘挺在诸多前辈关注下由南而北，并迅速在北京成为名家。彼时，基于扎实的笔墨功夫与写生的灵动，他倍受学界关注，博士毕业后便“高调”落户中央美院国画系。此后数年，丘挺潜游于“传统”，不仅笔耕不辍，且勤于鉴藏。宋元明清之诸多名迹，或过眼之缘，或置之案头，赏玩之余更是目识心记，骎骎然而为同侪所羡。因此，“传统”之于丘挺，非日诵其一的学习课程，而是接踵摩肩的生活记忆。其实，“传统”的学习就应如此“浸泡”。很多人高举“传统”却未得其真的原因，正是将传统僵化为一二三的“特征口诀”，故而难能深入其中温火煨炖。丘挺很幸运，从年幼学画到少年求学，一直得到了颇为正宗的传统教育，并形成自己有关传统的理解方式。

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在“对话”中寻找传统的开放边界，似乎成为丘挺在创作中时常发生的现象。这使他和很多传统出身的画家不同：在骄傲于传统的同时，包容现代。诚如，丘挺痴迷苏州拙政园的“与谁同坐轩”（曾绘制多张作品），或许并非那座姚孟起题写轩名的建筑，而是因为苏轼的惊艳之问：“闲倚胡床，庾公楼外峰千朵，与谁同坐？”这是一种发问，也是一种审视。苏东坡的问号，是寻求超脱的人生空幻感；姚孟起的题名，是借典以抒情的风雅。但在今人看来，与谁同坐的追问，似乎恰恰是中西碰撞带来的关乎自己与他人、关乎过去与未来的困惑之问。巧合的是，这种中西碰撞的现实情境，倒也暗合了苏轼发问时的慵懒之态——闲倚胡床。

——摘选自杭春晓《楼外峰千朵——丘挺的“传统”与“现代”》

《圣米歇尔1》20×30cm 绢本设色 2014

《山外之山中（一）》263×550cm 纸本水墨 2020

《写生地图（写生路线图）》40.5×103cm 纸本设色 2021

《与谁同坐》38.2×46cm 银笺水墨 2021

《丘石》33×18×12cm 白泥 2021

《月影澄明》直径80cm 绢本设色 2022

《桃幻》（静帧）丘挺×限像工作室（Limage Studio）数字生成影像 2022

《老君山》59×79cm 绢本设色 2022

《月移粉壁》（局部）39×59cm 绢本水墨设色 2022年

《玉龙》103×200cm 纸本水墨设色 2022

《钓鱼岛》190×295cm 纸本设色 2022

《虎跳峡》35×49cm 纸本水墨 2022

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2023年3月3日-4月16日

爱马思艺术中心

近些年来，吴啸海时常前往户外进行大尺幅的写生创作，他这样形容其工作方法：“我所记录的是目之所及的每一帧”。“帧”这一包含着技术指向性的词汇揭示了他创作的重心：他将自己变成一部机器，以一种快速而又直截的方式对自然进行“复刻”，画面则是“扫描”之后再予以拼接的结果。然而，即时性所带来的割裂并没有破坏掉画面的整性，每一处光影的交汇、色彩的变换使吴啸海的创作兼具焦点与散点的迹象，这并非艺术家对中西方两种绘画传统的考量，而是吴啸海多年以来形成的潜意识甚至无意识的创作惯性——他对目光所及保持忠诚，也对自然之物和自身的即时感官保持忠诚，这使作品在局部与整体中不断跳跃，作为客体的自然也被吴啸海重新打开。

在吴啸海的新作中，自然之物被艺术家反复提及，事实上，“自然”在吴啸海这里不仅是对象，同时也是一种创作状态，这促使他在实践中使用了相当丰富的媒介，无论是在其中挪用经典、展示日常还是描绘想象，吴啸海都沿着一条自然而然的脉络潜行，而其目的却是对整体人类文明进行反思。

——中央美术学院美术馆馆长 张子康

《横条》157x108.5cm 纸 木炭 2022 

《普照》 450x430cm 布面丙烯 2022

2019-2022日记

《反足》  （局部） 综合材料 2015-22

《形象2》110x100x76cm 青铜 2022

《夜》 35x28x26cm 陶瓷 2013

《肖像》5930x2160 视频 2022

“吴啸海：自然意识” 展览现场

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2023年2月25日-5月3日

空白空间

（北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层）

粗朴的线条勾勒出人或物的形态，厚实的颜料堆叠起提纯的色块，反复涂抹的笔触展现画家持续思索和行动的证据。刘晓辉的绘画常将生活中最平凡的瞬间示人，那些画来源于生活，因而贴近每个人日常的体验。但它们也并非对机械摄影图像的复写或对外部世界的单纯再现，而是艺术家对其内在世界的探索和展现。有别于过往个展中对于方法论的讨论作为某种显学，在本次展览中，刘晓辉意图将更为切实的生活体验融入到绘画当中。

对刘晓辉而言，绘画所能凝刻的“真实”应该体现在其内部的“准确”当中。这种准确不仅仅是所谓造型的“精准”，而是绘画中的所有要素如何“如实”地承担起它们在绘画内部的作用和意义，各司其职，各就其位。为此，他的绘画甚至常常排除掉更为宽泛的社会语义：花便应该是花，阅读时便在阅读，画就是其本身，让他们成为自己，不做更多暗喻。这便是去伪存真的过程。

《无题——白色木槿》布面油画 80×60cm 装裱尺寸 83×63cm  2020-2022

《无题——海边的猫》  布面油画 150×160cm  2022

《无题——海边的猫与石头》 布面油画 45×71cm 2020-2022

《无题——猫与海边的石头》 布面油画 80×80cm 2021-2022

《无题——木槿》布面油画 50×120cm 2020-2022 

《无题——水边阅读》布面油画 200×220cm 2022

《无题——水边阅读与石头》布面油画 200×220cm 2022

《无题——行走在古代建筑前的人》布面油画 纸板坦培拉 2021-2022

“刘晓辉：木槿” 展览现场

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2023年2月19-3月28日

北京壹美美术馆

2023年3月7日，金日龙个展“天地心音——金日龙作品展”在北京壹美美术馆正式开幕。本次个展试图通过梳理金日龙创作生涯中颇具代表性的50件作品，以呈现出艺术家近五年来的最新创作阶段。

一直以来，金日龙自由地在多种身份中穿行，1982年，因油画作品《奶奶》荣获第一届全国少数民族美术作品金奖，受到当时的中央美术学院院长江丰的鼓励与赏识，刚满20岁的金日龙立志考入中央美术学院，在美院油画系一工作室的学习经历不仅为他打下了深厚的造型基础，也让他更加坚定了对绘画的执着。2006年，金日龙在韩国最著名的首尔大学和弘益大学获得硕士与博士学位，回国后，他任教于中央美术学院设计学院。在繁忙的教学与行政工作中，金日龙以“挤时间”创作的方式闻名美院，凭借坚持不懈的创作激情，积累下大量油画作品。拥有丰富的人生阅历与专业上的跨界经验，金日龙却对绘画的初心未改，近年来，他更加热忱地投入艺术创作，在东西方哲思与艺术架构的深度思考之上，探索出一条属于自己的非具象绘画之路。

《深渊》 纸面丙烯 70×100cm 1996

《夜行》 纸面丙烯 70x100cm 1997

《春蝉》纸面丙烯 58x76cm 2016

《心念》纸面丙烯 58×76cm 2017

《祝祭（一）》 纸面丙烯 76×58cm 2017

《东》纸面丙烯 76x348cm 2018

《灵》纸面丙烯 150x450cm 2018

《自约（三）》 布面丙烯 300×300cm 2020

《恒（十五）》 布面丙烯 60×60cm 2022

“天地心音——金日龙作品展” 展览现场

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2023年3月11日-4月10日

妙有艺术

这些使用铅笔和彩铅的作品，是人物创作间隙的散文，缘起朋友互勉，我等上有老下有小，日常诸事纷繁的画者，零碎时间甚是珍贵，石墨衔接自由，无味，不扰家人，不似油画干湿技法衔接有拘，年岁日增，于人物绘画之外，终见天地山水，让我心在画中游历，得片刻飞骋。

画时放松，不拘于形，笔迹在手下游走，多年专业训练，眼睛对于形的精准判断深入骨髓，不觉得是桎梏，随于缘游于心，画时笔痕抽象，收眼造型具象。铅笔是这么普通的工具，无论任何年岁之人，皆可抬手勾绘，点线面，穿插累积，甚是亲民。古人笔墨，由水而微妙敏感；今石墨硬笔强悍，落痕累累而上。没刻意选择，见景而情生，思绪信马由缰，时间的点滴，生活的缝隙，九年间攒了十几幅，作品集中在一起，也有了些自己的模样。习却老友，见此批绘画，甚喜邀展。作品犹如自己的孩儿，终是让它们见见大家，一聊究竟。

——摘自肖进自述

《四三零寓言：山屋》 36x55cm 纸本综合 2014

《四三零寓言：夏夜路灯光》 37x55cm 纸本综合 2018

《四三零寓言：中学草坪·水塔》 75x55cm 纸本综合 2018

《四三零寓言：夏夜灯光之二 》 56x37cm 布面油画 2019

《来广营小岗之春》  纸面综合材料  36×50cm 2020

《来广营小岗之冬》  纸面综合材料  36×50cm 2020

《来广营小岗之雪》 纸面综合材料  36×50cm 2020

《来广营小岗之春》 纸面综合材料 36×50cm 2021  

《来广营小岗之秋》 纸面综合材料 36×50cm 2021  

艺讯网综合报道

相关图文资料致谢中央美术学院、中央美院附中、清华大学艺术博物馆、爱马思艺术中心、空白空间、

北京壹美美术馆、妙有艺术

主编｜朱莉

审校｜王姝

排版｜杨柳青