由阿那亚影视文化公司投资出品，曹郁、姚晨监制，青年导演乔思雪编剧、执导的影片《脐带》将于3月18日在中国内地上映。

正式上映前，《脐带》片方于3月11、12日，在阿那亚·秦皇岛社区举办了特别活动，两场放映、一场主题对谈和一场原声音乐会，将影片里真挚的故事、动人的音乐以及创作背后的思考完整呈现出来。

影片讲述了一段充满温情的归乡奇旅。音乐人阿鲁斯决心带患有阿尔茨海默症的母亲返回草原，去寻找记忆中的家。一根连接两人的绳子，如同脐带，给旅途带来一连串意外，但阿鲁斯在这个过程中逐渐理解了母亲对于“回家”的执着，在草原上，他们也各自找到了内心的安宁。

《脐带》是青年导演乔思雪执导的第一部长片，先后入围第35届东京国际电影节“亚洲未来”单元和第4届海南岛国际电影节“剧情长片单元-金椰奖”，并获得海南岛国际电影节“最佳技术奖”。

阿那亚如何发现并决定投资这部电影？《脐带》的精神内涵，与阿那亚品牌倡导的价值观有哪些契合之处？作为一个生活方式品牌，阿那亚又为何涉足电影业？我们采访了阿那亚创始人马寅，以下内容分享给大家。

《阿那亚》：前两天，《脐带》在阿那亚做了几场特别活动，反响很好。我们从影片主创团队那里了解到，阿那亚是第一个投资这部片子的公司，当时是怎么发现并决定投资这部电影的？

马寅：《脐带》最初是姚晨老师推荐给我的。当时的剧本还没完全成型，但雏形已经有了，讲了一对蒙古族母子的故事，儿子从城市回到草原，陪着身患阿尔兹海默症的母亲去寻找她记忆中的故乡。

虽然我最早看到的剧本比较简单，当时也想象不到最终会拍成什么样子，但阿尔兹海默症本身就是我和身边朋友感兴趣的话题，也是当下社会普遍关注的热门话题，从故事题材上，我觉得是能引起共鸣的。同时，剧本还有自己的特质，另辟蹊径地用一对蒙古族母子的“回家”之旅来承载这个话题，不落俗套。

再加上姚老师的推荐，她很真切，说会继续完善剧本，也讲了很多对于电影的想法以及拍摄画面的想象，具体细节我现在有点记不清了，但言谈之间能感受到，姚老师也是发自内心喜欢这个故事，坚定地想把它拍出来，也很自信，跟我说一定会出来好东西。

所以，除了被故事内核吸引，我也相信姚老师的眼光和专业判断，就决定投资了。后来，剧本不断完善，从一个相对简单的热门题材，逐渐变得更丰满、更具象，有了脐带的意象，故事也展开得非常巧妙，很打动我，也让我对这部片子有了更多信心。

《阿那亚》：是看到《脐带》成片之后被打动的吗？能不能具体讲讲哪些地方打动了你？

马寅：其实从电影开拍，我就一直关注。姚老师经常跟我分享他们的拍摄经历，拍出来的一些片段也会发给我，她这么做可能是为了让我更放心，但从我的角度，像是看着这部电影从无到有、一点一点慢慢生长出来，情感上不一样了，也有了更多期待。拍完之后，第一次看到完整的片子，感觉完全超过了预期。

电影的大主线，是儿子用一根绳子把自己和身患阿尔兹海默症的母亲系在一起，陪着母亲去寻找她记忆中的家和一棵半生半死的树。

旅途中的故事很曲折，母子俩那些啼笑皆非的经历和彼此之间的亲情羁绊，给人带来强烈的情感冲击。但这种冲击并不是因为刻意煽情，电影里对于情感的表达反而很克制、很冷静，给了人足够的空间去体味。

电影整体的调性氛围很好，画面和音乐极美。曹郁老师对镜头语言的运用非常极致，画面既诗意浪漫，又充满力量；而乌仁娜老师的音乐融入画面，随着故事流淌，感觉更是天衣无缝。这些都让这部电影有了融合中西的质感，既有强烈的本土性，也有浓厚的国际化色彩，在近些年的国内电影中非常少见。

而电影的题材虽然看似比较小众，内涵却很丰富，要表达的东西非常辽阔，对于自我和自由的追寻，对于亲密关系、对于爱的理解等等，很多意象跟阿那亚倡导的价值观也契合。我看完之后好几天，还会时不时想起电影里的一些情节和画面，感觉回味无穷。

《阿那亚》：为什么觉得跟阿那亚的价值观契合？我们之前也听到一些评价，说《脐带》就是阿那亚应该拍的电影，符合阿那亚的调性和气质。

马寅：我觉得阿那亚和《脐带》都是在各自领域不断探索而来的“作品”，也都满足了某些特定群体的需求。

阿那亚从文旅地产转型生活方式运营，营造美好的建筑空间，举办丰富多彩的文化艺术活动，鼓励人与人之间亲密连接，打造有温度、有情感的社区，这些都是阿那亚对于美好生活解决方案的探索，不仅满足客户的物质需求，也注重他们的情感和精神体验。

而《脐带》也是一部探索性很强的电影，有大众关心的热门话题，也在探讨人性中很深刻的关系，文学性很高。主创团队尝试在艺术和商业之间寻找一种新的平衡，既保证题材的深刻性，又有很强的故事性，精准击中人心，满足了一大批高品位观众对于电影的审美需求。

对这些人来说，他们看电影不仅仅追求娱乐性，也很注重电影的文学性和精神性。但之前国内其实很少有能够满足他们需求的电影。绝大部分电影要么走娱乐化路线，过分迎合观众；要么陷入自我表达的逻辑，走小众文艺路线，一味强调深刻性，完全不在意观众的感受。

对于电影创作者来说，这种文学性与商业性的平衡，其实不太容易做到，好剧本、好演员、好制作等因素缺一不可，对团队考验很大，把握不好分寸，可能就会弄巧成拙。但《脐带》剧组迈出了勇敢的一步，呈现了很好的效果。

从影片内涵来看，《脐带》里的“回家”，也是回归自然，回归传统，寻找自我，获得内心宁静和自由。这种回归不是回到原始状态，而是面向未来的，充满创造性。就像电影里的两个年轻人，从大城市回到草原，用现代的方式，创造新的存在方式和新的生活方式。这个内核跟阿那亚倡导的价值观不谋而合。

所以，综合来看，《脐带》确实符合阿那亚的调性和气质，欢迎大家去影院欣赏和感受这部影片。

《阿那亚》：2019年，阿那亚专门成立了一家影视文化公司，通过电影这种形式来表达阿那亚的价值观，这是阿那亚进入影视行业的原因吗？

马寅：通过电影来传达阿那亚的价值观很好，但当时其实没想这么深，主要还是基于阿那亚对于用户需求的洞察，以及品牌自身发展的需求。

作为生活方式运营商，阿那亚的运营逻辑始终围绕客户需求展开，不仅要满足大家的物质需求，也要满足情感和精神需求。物质需求是有限的，但情感和精神领域的需求则是无止境的，而文化艺术是满足情感和精神需求最重要的内容，也是面向未来的、最根本的解决方案。

从这个意义上看，阿那亚本质上是一家内容公司，根据客户的兴趣，为生活提供源源不断的创意内容。其中，除了建筑空间等有形的内容，更重要的是生活方式、文化艺术等无形的内容。

所以，这些年我们在文化艺术内容上投入很大，做各种音乐演出、成立阿那亚自己的音乐现场品牌aranya live，做阿那亚戏剧节，做海浪电影周等等……不断探索，打破边界，追求阿那亚品牌的“自我实现”，希望未来能够进化成真正的文化艺术品牌，包容性更强、影响力更大，能从更多维度上满足客户的精神需求，更有魅力和竞争力。

成立影视文化公司，也是因为上述考虑，基于阿那亚多年以来在文化艺术领域的运营经验，希望在影视行业开拓出一条带有阿那亚特质的文化产业创新之路。

《阿那亚》：阿那亚之前也投资过很多商业电影，像《我和我的祖国》、《人潮汹涌》、《流浪地球》等等。未来，阿那亚在电影投资方面有什么选择标准吗？

马寅：我觉得对待电影不应该有严格的标准或要求。一方面，一部电影显示了一个产业在制作技术上的精进与工业流程上的完备；另一方面，电影应该要体现创作者对历史与现实的思考，尝试书写记忆与时间，去呼应时代。

阿那亚影视也一直在寻求中等体量的电影，既能在审美品味上精准击中某些特定群体，又不为其他观众设置过高门槛。

当然，我们也有偏好，希望故事的底色和它所传达的价值观是温暖有爱的，是坚定有力的，是积极向上、充满希望的，能映照时代，也能对人有深切的关怀。至于电影是什么类型、什么主题等，都不设限。我们敢试错，也在合理范围内鼓励大胆尝试。