久违了！央美美术馆五展同启！（内含预约通道）-数艺网

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久违了！央美美术馆五展同启！（内含预约通道）: 原创 2023-03-03

近日，暌违一年多的央美美术馆重新面向公众开放。在这座由日本建筑设计大师矶崎新设计的美术馆展厅中，《第三届“新动力”中央美术学院青年教师作品展》，《文本、代码与感知的回声——艺术实践中的三种媒介视角》，《心影馨香——孙宗慰绘画主题展》，《第四届中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖” 获奖教师作品展》，《青年实验项目空间｜结晶：不确定的生成——张晓雪个人作品展》相继展出。展览兼具绘画、装置、计算机等不同媒介，既有对央美几代艺术家的艺术传承、央美教学力量的展示，又有对绘画性，知觉图像涉及到的复杂性，技术未来等的探讨。

于本周相继开幕的三个展览《心影馨香——孙宗慰绘画主题展》，《文本、代码与感知的回声》，《结晶：不确定的生成——张晓雪个人作品展》，分别由中央美术学院曹庆晖教授、《美术馆》杂志执行主编王静、中央美术学院副研究员赵炎担纲策展人。孙宗慰个展，以央美老先生、著名艺术家孙宗慰先生为个案，试图以画家的“绘画性”实践为主要关心，兼顾情境带入和怀想，对“绘画性”这个关乎绘画品质、现代性，又不断被后现代理论解构的问题进行探讨，是央美美术馆近期最重磅、规模最大的展览。媒介展，邀请六位/组艺术家从他们的媒介工作方法出发，以文本、图像、影像和媒介具有的视觉特性，去建造一个综合体验的展览空间场域，展览规模虽小，但是未来感和科技感很强。项目空间展以张晓雪近期集中创作的系列作品为样本，试图探讨当下艺术创作中知觉图像在处理和生成过程中所涉及到的复杂性，它虽是美术馆规模最小的展览，但是展览提出的思考具有启发性。

另外两个展览《第四届中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”获奖教师作品展》，《第三届“新动力”中央美术学院青年教师作品展》，主要呈现的是中央美术学院的青年教师力量。前者是由中央美术学院教授、原院长靳尚谊先生发起设立的公益奖项，该奖项每年评选在艺术创作方面具有突出表现的优秀青年教师，并为获奖教师举办展览，搭建艺术交流发展平台；后者策划之初，以期呈现美院每年引进的新入职教师的创作与研究能力，第三回展特别邀请十多位首聘期已完成的优秀青年教师代表入职以来在教育教学、学术研究与创作实践上的成长。

观众通过“中央美术学院美术馆”微信公众号，“北京文博”微信公众号或“北京博物馆云”小程序进行参观预约，在中央美术学院北门处扫二维码成功核销参观预约并刷身份证后，即可入校进馆参观。（点击文末“阅读原文”直接跳转预约小程序！）

百年辉煌 • 中央美术学院艺术名家

心影馨香——孙宗慰绘画主题展

——

2023年2月28日-3月26日

中央美术学院美术馆二层B展厅

主办：中央美术学院

承办：中央美术学院党委宣传部

中央美术学院美术馆

中央美术学院油画系

总策划：高洪范迪安

学术主持：邱志杰

项目策划：秦建平

策展人：曹庆晖

展览总监：张子康韩文超

展览统筹：王春辰高高

特别支持：孙景明孙景年许红

“心影馨香——孙宗慰绘画主题展”是一个试图以画家的“绘画性”实践为主要关心，兼顾情境带入和怀想引发的展览。

孙宗慰的“绘画性”实践是中国绘画“现代性”实践中的一叶。从孙宗慰1934—1938年在国立中央大学艺术科师从徐悲鸿等人学习西画，1941—1942在敦煌等地协助张大千临摹壁画和整理画稿，可以了解到实像模写和心象图绘两种不同心性文化的主流绘画系统对孙宗慰绘画性实践的筑基与影响。实像模写的写实性与心象图绘的图案性在孙宗慰绘画实践中的融通反应，即孙宗慰绘画性实践的主脉和主题。所谓“心影馨香”，即是对此实践经验和价值的比拟修辞。展览以如下三章予以呈现：

一、天地霓裳——边地佛国的丽影姿色

作品以孙宗慰20世纪40年代在甘肃敦煌、青海塔尔寺的临摹和创作为主。在加强作品组合的情境带入感、制造创作与临摹混搭的空间对视性中，呈现孙宗慰西北行发生的如题所示的绘画性实践。置身其中，可体会画家之眼在天地之间和人物与风物之中对写实性与图案性的双重在意。

二、江水东流——长河行旅的移步换景

展览将关心处转移到画家的绘画性实践，有与通过艺术社会学解读画家的逻辑保持适度距离的愿望。在此愿望下，孙宗慰从四川到北京不同阶段绘画内容之变相对被平视为连绵的风景，不同的取材变化是人生长河行旅中的移步换景，而不变的是川江入海的江水东流，即孙宗慰作为画家对写实性和图案性因地制宜的侧重或沟通，其中20世纪50年代表现天津塘沽新港的一组作品尤其值得观摩和研究。

三、馨香无尽——梦寐以求的平川牡丹

以孙宗慰20世纪三四十年代的肖像与花卉、静物，以及摹古册为主。“平川牡丹”出自青海花儿“上去高山望平川”一曲，用在这里主要比拟展览关心的绘画性经由肖像与摹古、静物和花卉等画家日课多方面实践的过程。孙宗慰45岁后疾病缠身，在运动频仍的年代享寿未及古稀，展览最终以他开笔但未成的一件白描莲花作为结束，以示其实践启程，事业未竟，但暗香浮动，引人入胜。其中，也含有缅怀之意。

绘画性既是一个关乎绘画品质的问题，又是一个与现代性相关的问题，还是一个不断被后现代理论解构的问题。通过画家研究触摸这个问题，所表达的是关注这个问题曾有的历程和经验，思考这个问题现有的处境和事实，以及回到“画家之眼”的立场去建立专业研究的愿望。

上去高山望平川，平川里有朵牡丹，绘画性就好比平川牡丹，看去容易摘去难。

曹庆晖（策展人，中央美术学院人文学院美术史系教授）

孙宗慰《蒙藏女子歌舞》布面油画 90×120cm 中央美术学院美术馆藏 1943

孙宗慰《敦煌壁画之飞天》纸本彩墨 30×69cm 家属提供 1945

孙宗慰《藏女舞》纸本彩墨 60×36cm 家属提供 1943

孙宗慰《西域少数民族服饰册》纸本彩墨 15×25cm×9 家属提供 1940年代

孙宗慰《午门》布面油画 54×68cm 家属提供 1952

孙宗慰《灯红酒绿》纸本彩墨 147×162cm 私人收藏龙美术馆提供 1948

孙宗慰《北平艺专解放》纸本彩膜 70.5×38.5cm 中央美术学院美术馆藏 1950

孙宗慰《塘沽新港》布面油画 55×70cm 家属提供 1954

孙宗慰《塞上行》布面油画 78×67cm 家属提供 1947

孙宗慰《荷》（二）纸本彩墨 28×34cm 家属提供 1948

孙宗慰《静物》布面油画 58×73cm 中央美术学院美术馆藏 1940年代

孙宗慰《自画像》木板油画直径45cm 中央美术学院美术馆藏 1940年代

展览现场

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●CAFA深度｜一个异质性的“中西融合”样本——西部潜行者孙宗慰

文本、代码与感知的回声

——艺术实践中的三种媒介视角

——

2023年2月26日-3月23日

中央美术学院美术馆4层展厅

展览总监：张子康韩文超

学术顾问：李军

展览统筹：王春辰高高

策展人：王静

参展艺术家：高文谦耿雪蒲英玮邱宇王郁洋武子杨

本次展览由感知的新灵韵、无声者的展演、计算机的生命三个板块组成，试图通过对艺术实践中的媒介视角的观察，触及创作者面对如此多重复杂的技术现实，在艺术创作过程中对媒介的历史、特性的细微把握，其中涉及对所谓旧媒介的语言维新，对艺术表达空间和关切维度的拓展，以及对技术未来的寓言和反思。

展览以六位青年艺术家包括耿雪、蒲英玮、王郁洋、武子杨、邱宇和高文谦的作品为研究样本。每一位/组艺术家的作品涉及了不同的媒介思考及表达的维度，这种多重性折射了今天这个时代艺术创作经验的多重复杂的状态，展览中艺术家从他们的媒介工作方法出发，以文本、图像、影像和媒介具有的视觉特性，去建造一个综合体验的展览空间场域，希望通过观察艺术家如何从不同的媒介特性出发，完成各自的感知经验的表达，看到由此所勾勒、演绎、虚构出的思想现场。

艺术追寻的是一个依赖个体经验的意义世界，在“媒介”和艺术之间关系的反思和讨论中，艺术家通过技术的“祛魅”与感知的“光晕”不断探寻，借助技术不断打开认知世界的新空间，也在共同搭建起来的“真实”中，寻找通往意义世界的阶梯。

高文谦《情绪食物链》交互装置2 2022

耿雪《米开朗基罗的情诗》视频 007 尺寸可变 2015

蒲英玮《黄昏记忆·归乡》静帧

蒲英玮《照相剪辑-记忆病症》静帧

邱宇《微声》

邱宇《振动的时间》

王郁洋#-操作

武子杨，拉莫斯《未来_预报》

青年实验项目空间

“结晶：不确定的生成——张晓雪个人作品展”

——

2023年3月2日-3月24日

中央美术学院美术馆2C展厅

主办：

中央美术学院美术馆

中央美术学院党委教师工作部（人事处）

中央美术学院教师发展中心

筹备组：

总顾问：苏新平、邱志杰

总策划：张子康、韩文超、傅怡静

特聘专家：吴洪亮、彭锋

统筹：王春辰、高高、郁飞、扈学婷

执行策划：刘希言、李垚辰、李金朋、易玥、胡晓岚、金简如、闵志伊

本次展览以张晓雪近期集中创作的系列作品为样本，试图探讨当下艺术创作中知觉图像在处理和生成过程中所涉及到的复杂性。当代图像的生成并非是循着某种确定意象的单向建构，而是一种如德勒兹所言的块茎式的生长，是艺术家主体的客观经验、生活记忆、历史印记、技术加工、数据编码、展示方式等多重因素共同作用而形成的结晶。“结晶”是一种隐喻，表面上象征着作品最终呈现出来的结果，但是我们似乎永远也无法确定思维的溶液最终究竟会以何种形式析出何种形态的结晶。在展览中，结晶的意象以红色钻石的形态显露出来，但最值得关注的并不在于它的形态、大小或为何出现，相反，这个象征性符号最有魅力的地方在于其生成过程那种混杂的不确定性，这在某种意义上构成了对当代人存在环境的一种隐喻。

张晓雪《结晶—不确定的生成》绘画装置等综合材料 350cmx400cm 2022

张晓雪《震颤》雁皮纸水色等综合材料，140cmx100cmx20cm 2019

张晓雪《低烧》（小稿）水色纸本 46cmx34cm 2020

张晓雪《低烧NO.8.5》绢片、水色及机械装置等综合材料尺寸可变 2021

张晓雪《低烧No.9》织物及机械装置等综合材料尺寸可变 2022

展览现场

第四届中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”

获奖教师作品展

——

2023年3月2日-3月23日

中央美术学院美术馆三层A展厅

策展人：殷双喜

展览策划：孙伟、陆英明

视觉设计：纪玉洁、闵志伊

展览执行：王妙紫、王静、王梓伊

主办单位：中央美术学院

承办单位：中央美术学院教育发展基金会、中央美术学院美术馆

“靳尚谊青年教师创作奖”聚焦青年教师群体，支持中青年人才成长，瞄准国家重大题材艺术创作，是贯彻落实总书记重要讲话精神、学院“新百年”战略的重要举措。该奖项的评选及获奖教师展览活动，在师生群体中取得较大反响，树立了鲜明导向。为了更好的践行奖项宗旨、服务人才培养需求，让更多青年教师受益、成长，“靳尚谊青年教师创作奖”奖项评选范围涵盖参与重大主题和现实题材创作、设计、营造的我校青年教师群体。本届“靳尚谊青年教师创作奖”由范迪安、林茂、殷双喜、岳黔山、孔亮、孙伟、孙韬、宋协伟、于洋等相关学科专家组成评审委员会，依据作品的时代性、原创性、学术性以及社会影响等方面综合考量，重点从符合条件的近四十位青年教师中评选出四位获奖代表。本次展览集中展出四位获奖教师王子锟、黄洋、纪玉洁、董卓的艺术作品，供广大师生和社会人士鉴赏、交流和学习。