23年2月底时我在网络上发现我于2019年制作的互动装置作品 《金鳞墨池-画布》被韩国国家美术馆于其2020年8至2021年2月的特展Science of Light中的一件装置作品所抄袭。

在向韩国国家美术馆要求解释之后，（使用了很多联系方法之后终于）我们收到了韩国制作公司Davvero art这样的邮件回复（经简单翻译）：

我已经了解你和你的名声。我为以这种不舒服的事情认识你感到抱歉，希望在其他情况下能够见到你。我从韩国国立博物馆收到了你的电子邮件，并在Instagram上查看了谈论了我们的作品的帖子。起初，我认为你可能会这样想（这是抄袭）。但是，我希望你能够理解并看到，我们的展览目的和概念与你的完全不同。名为“光之科学”的展览是一次以文物保护科学中所使用的光为主题的特别展览。我们旨在通过红外线、X射线和可见光等不同的光环境揭示文物的不同视角。最重要的是，我们非常关心要展示哪些物品，以便有效地展示和比较每种光的具体特征，包括传统绘画、图像和LED显示屏等在内的相当长的列表。最终，我们决定使用适合描绘民间绘画特点的屏幕设置，以便帮助观众理解并清晰地看到文物保护科学中使用的不同光线的差异。再次强调，我们没有抄袭的意图。

对于韩方这种“我们制作的时候就已经知道了你的作品，但是因为展览概念不同所以不是抄袭”态度我们感到了深深的震惊，所以我们和制作方Davvero art进行了通话并且再次确认：

1. 对方在概念阶段就已经引用了我的作品；
2. 对方认为只要展览目的和概念不同就不构成抄袭；

结合下面对面视频中的实际作品表现，我认为这是一次再明显不过的抄袭。虽然Davvero art在通话中表达了愿意道歉的态度，但当我们要求Davvero art和韩国国家美术馆撤下作品记录并且做公开道歉之后，对方没有回应并且拒绝沟通，于是我们发布了本篇文章记录下作品的创作过程以及抄袭证据，作为对韩国国家美术馆处理方式的抗议，同时希望我的原创作品能够得到公正的对待。

作品内容以及概念、开发过程

《金鳞墨池》是一件以金鱼鱼群以及动态水墨为主要视觉表现的互动投影装置。观众通过其位置可以和鱼群发生互动，使得鱼群靠近观众或受到惊吓远离。鱼群的运动同样影响水墨的产生使得作品作为一个独立的系统，再和观众的互动中生成动态的视觉。

金鱼以及动态

2014年在我还于东京teamLab工作时，我们接到了台北中信银行的委托为其制作大堂中的展示作品，其中一件我担当的主要作品就是以金鱼为主题的互动装置。

在构思这件作品时，我曾前往新宿御苑以及银座的Art Aquarium仔细观察金鱼的游动习惯，并且以非常写实的运动方式制作了第一个版本的demo，但是这个版本很快被抛弃，原因很简单：金鱼不做鱼群游动，不似其他的鱼种，金鱼不会大范围游动反而一般只会在比较限定的空间内漂浮，同时小金鱼也一般不会对个头较大的金鱼进行跟随，进而不会出现常见的鱼群以及有大鱼带队游动的现象，在视觉上导致整体运动和规律感不强。为了在作品中加入强有力的动态，我最后参考Robert Hodgin在Eyeo2012中介绍的鱼群模拟算法制作了该作品中的鱼群运动。同时在teamLab时制作的这件作品的鱼群动态后来也延续到了《金鳞墨池》这件作品中。这个作品的制作经验也是当Davvero art提出他们的金鱼运动是参考了真实的金鱼动态而不是我作品中的鱼群形式时我们并没有采信的原因，因为这个事实非常的清楚 - 金鱼并不做鱼群游动。同时，我们也查看了其他艺术家关于金鱼的作品，可以看到同样是金鱼的类鱼群运动，但是整体感觉以及速度和我的作品完全不同：

在Davvero art已经承认其在概念阶段就参照了我的作品的情况下，我无法相信他们作品中的金鱼运动是“观察真实的金鱼“后制作。

水墨以及环境

2017年，在另外一件作品《Flux》中我制作了一个动态的水墨系统。

这个作品将麦克风阵列采集到的声源转换为VR空间中水墨的发生源，展示了水墨在空间中的流淌性。在制作《金鳞墨池》这件作品时，我对这个水墨模拟系统进行了修改并且移植到了新作品中，在不使用声源的情况下，使用了鱼群的运动作为水墨的生成源头，让鱼群的运动带动水墨的生成，最终生成一个动态的墨池。

这一概念也被Davvero art在他们的作品中抄袭 - 他们使用粒子产生的线条代表光来贴和展览的主题。和上面鱼群的动态同样，我们也查看了其他艺术家的类似概念的作品：

在这件作品中，teamLab采用了大量发光以及拖拽细长尾线的方式，在不依靠鱼群动态的情况下很好的表现了鱼群和光的结合。Davvero art完全可以采用类似这件作品中使用的更加通用（鱼本身的发光渲染）的表现形式来体现作品的主题并且规避视觉上的相似。 但是在已经复制了我作品中金鱼运动的基础上，Davvero art依然在视觉表现上也采用了非常相似的系统。 从视觉系统性的角度考虑，正是因为鱼群运动所带来的聚集性，才使得墨迹（光粒子）能够自然的得以表现。 考虑到作品较长的制作周期，以及Davvero art在项目制作的最开始阶段便已经参考了我的作品，我有非常充足的理由判断Davvero art并不像他们在通话中声称的没有在视觉上参考我的作品，而是进行了全方位的抄袭。

以屏幕作为画布的概念

《金鳞墨池》最初于2018年青岛进行展出，采用的是一般的投影的方式。在19年展出的《金鳞墨池-画布》，我将一个屏幕至于投影幕之上，用来作为实体媒介和数字媒介（投影）的转换桥梁。在作品空间内没有观众的时候，投影处于关闭状态，只有屏幕上有零星几尾金鱼，当观众靠近屏幕之后投影会逐渐显现，作为屏幕中画的延申扩展至整个投影幕布，这个形式的核心概念在于展现数字投影拓展了传统的水墨画的媒介，同时贴近作品互动的形式，展示了作品中“被隐藏的维度”。

诉求

在我们和Davvero art的通话中，根据Davvero art方面所说，他们并没有自己想出这个概念，而是在比较了几个可行的媒介之后，决定采用我作品的这个媒介。我对此十分震惊，因为在我的创作过程中，我对于概念的原创性非常看重，即使是需要案例支撑的商业项目我也会在确定概念之后才去寻找类似的既存作品并且努力制作作品的独特性。而韩国制作工作室Davvero art，虽然在通话中三番五次的强调他们也是艺术家不会进行主动抄袭，居然在承认“使用了我的概念”的情况下，以“我们的作品所要表达的和你的不一样”为借口拒绝承认抄袭，让我不得不对其职业操守以及是否有能力判别基本的抄袭概念表示怜悯。考虑到韩国国家美术馆的策展团队（Youngbeom Lee为该特展主策展人）在项目制作之初就已经了解我的原作品以及Davvero art提出的概念，并且从始至终未对我们的联络进行任何回复，我们同样对韩国国家美术馆表示强烈不满以及愤怒。 为此我们对Davvero art以及韩国国家美术馆提出一下三点诉求：

1. 撤下抄袭作品所有的记录，包括及不限于官方网站上的视频图片，并且不得再次展览；
2. 属于Davvero art以及韩国国家美术馆的账号的社交媒体帖子中，如有包含抄袭作品，一律删除；
3. Davvero art以及韩国美术馆在其官方网站以及社交媒体发表道歉贴，承认抄袭的事实并且置顶不少于两周；

请求

被抄袭的事情谁都不想经历，尤其是当像我这样的独立艺术家面对国家美术馆这样的巨物时，截至目前Davvero art没有回复我们的诉求，韩国国家美术馆自始至终没有任何表态。如果您也觉我的我们所遇不公，如果您也是一名看重创作的艺术家，如果您也是一名想要得到公正的普通人，希望您能转发此文章，以期最终可以解决这个事件。