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- 奥利弗最佳服装设计维姬·莫蒂默——用细节焕发奇思妙想、赋予舞台诗意
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原创 2023-03-01
维姬·莫蒂默
(Vicki Mortimer)
英国舞台设计、服装设计,曾就读于伦敦大学学院斯莱德美术学院(Slade School of Fine Art,UCL)。多次参与制作英国国家歌剧院、荷兰国家歌剧院、柏林国家歌剧院、威尔士国家歌剧院、皇家芭蕾舞团等剧院的项目。常年合作伙伴有先锋导演凯蒂·米歇尔(Katie Mitchell)、艾玛·瑞斯(Emma Rice),编舞韦恩·麦格雷戈(Wayne McGregor)等。
维姬·莫蒂默在舞台视听和想象力上一直保持着对细节的关注,并始终寻找戏剧作品的本质。
“如果场景看起来很假,你就不能指望演员有说服力。”
Follies
《富丽秀》
《富丽秀》是音乐剧大师史蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)第一部完整作品,以惆怅的情绪描摹了曾经辉煌一时的演员的辛酸。故事发生在一个老旧剧院即将被拆掉的前夜,曾在这里获得过无数掌声的、现在已经迈入中老年的富丽秀舞女们回到舞台上,缅怀自己美好的青春岁月。
这部戏的服装所涉及的历史范围很广。歌舞女郎的繁盛岁月可以追溯到20世纪20年代到40年代左右,故事又发生在20世纪70年代。为此,莫蒂默将服装分成了三组,回到剧院的中老年舞女、过去光彩照人的她们以及周围的人们。
对于重回剧院的舞女们,莫蒂默注重投射她们内心和情感的想法——为什么每个角色都决定参加聚会?她们希望以前的同事如何看待她们?今晚对她们的自我意识有多大影响?通过层层问题的追问,了解每个人重回剧场前真实的生活状态,莫蒂默将每位女性都呈现为一个清晰的个体。
而年轻女郎的服装,则主要为复现当时风靡一时、极尽奢华的富丽秀服装。在剧中,莫蒂默一共设计了160件服装、62件头饰和129双踢踏鞋——装饰着大约 600,000颗施华洛世奇水晶。
融入了复古串珠、蕾丝、水晶和流苏的晚礼服,闪闪发光的头饰,炫目多彩的光影,给这些自信健美的年轻女郎赋予了从旧时光尘埃中走出来的诗意,唤起了过去年代特有的魅力和浪漫。这也让她斩获了奥利弗最佳服装设计奖。
不过,在这群青春张扬的舞女身后,剥落的墙皮、赤裸的砖头、突兀的水泥筋骨、堆积的建筑废料也在不合时宜地提醒着观众:曾经繁华喧嚣的剧场将马上成为废墟,曾经绚丽浮夸的富丽秀也已然成为过去。
“我需要了解戏中主题在美国人的想象中意味着什么……富丽秀是对美国女孩的颂扬,是令人人向往的形象,但是每个歌舞女郎都被回忆里年轻时的自己所困住。所以,这部戏讲述了迷失的青春,也讲述了迷失的美国,以及人如何接受自己所做的选择。”莫蒂默如是说。
盛大繁华的聚会,欢呼雀跃的人们,回忆青春的狂欢夜上,舞女们洋溢的笑容中,交织着对时代变迁的感慨、对时光已逝的失落、对无法作为的叹息,以及对成人世界一地鸡毛的不满和痛苦。
Raven Girl
《乌鸦女孩》
舞剧《乌鸦女孩》根据美国作家奥黛丽·尼芬格(Audrey Niffenegger) 的同名童话改编,讲述了一名邮递员爱上了一只乌鸦,乌鸦因此变成少女与邮差相爱的故事。
黑色紧致、点缀羽毛流苏的芭蕾舞裙,色彩鲜丽、稚嫩笔触的简笔画,将童话中讲述的光明与黑暗、愿望的实现与不祥的预感、明亮的幻想与彻头彻尾的诡异气氛融为一体。
与书中不同,舞台呈现并不需要做出最漂亮的翅膀,而是需要提升它们的机械特性。莫蒂默的图纸将羽毛与机械臂描画清楚,每只翅膀上由15杆可驱动的金属机械臂操纵,钢结构连接着100根以上手工制作的羽毛。舞者通过对手臂肌肉的控制,掌控着羽毛的开合。随着演员肢体的摆动,羽毛如同真实的鸟类一样,极其自然地随着身体抖动。
Wozzeck
《沃采克》
2015 年,莫蒂默凭借大卫·麦克维卡(David McVicar)在芝加哥执导的歌剧《沃采克》里的设计赢得了国际歌剧奖。
剧中,莫蒂默的极简主义布景和简约克制的服装,以及保罗·康斯特布尔(Paule Constable)的灯光设计使舞台沐浴在黑暗的阴影和血红色的飞溅中,演绎着战争中的辛酸和悲剧。
歌剧灵感来源于导演麦克维卡在柏林看到的一座非凡的、第一次世界大战的纪念碑:一个裹着裹尸布、胸前戴着头盔的人,在裹尸布下伸出一只拳头。
它的铭文大意是在说:“我们会回来的。” 这种遗憾的、不舍的死亡形象给人以强烈的震撼,让人感受到战争对生命的巨大威胁。
一个墓碑耸立在舞台中间,四周遍布战争的瓦砾与残骸,带来强烈的不安和恐惧,揭露战争的残酷与无情。舞台幕布故意设计的发霉潮湿——感觉像在战壕里一样。这是莫蒂默特意打造的细节,因为她认为:“在设计中,你对每一个细节和每一个纹理的投资都会有回报,它帮助观众积累信息,理解作品里的世界。”
Written on Skin
《切肤之痛》
该剧改编自13世纪的传说,讲述加泰罗尼亚地区的一位贵族,在发现妻子与一名游吟诗人有染后,将后者的心脏挖出来,喂给自己妻子吃的残酷故事。故事中历久弥新的主题是爱情、热情和暴力。
编剧马丁·克里普(Martin Crimp)保留了原故事的内核和基本的三角关系,并在此基础之上进行了改编,注重对妻子内心的探索。年轻的画家(即原作中的游吟诗人)让妻子找到了自我,她开始拒绝、反抗丈夫对自己“听话、干净、柔软、安静、顺从”的要求,并不惜用自杀反抗丈夫的残暴举动,追求自我的独立与自由。
舞台设计方面,采用了导演凯蒂·米歇尔提出的多层空间的方法,即在舞台上搭建出多个表演空间,故事打破空间与空间的界限,女人、她的丈夫和画家之间的纠葛在不同空间轮番上演,突出过去和现在之间的联系与差异。
The Cat in the Hat
《帽子里的猫》
在一个潮湿的下午,两个无聊的孩子独自在家百无聊赖地打发时光,门铃响起,一只戴着红白条纹帽子的猫突然闯入家门,它让孩子们的生活变得有趣的同时,也把家里搞得乱糟糟。
作品改编自苏斯博士(Dr.Seuss)的同名小说,观众群体面向3到6岁的孩子,舞台被打造成了一个妙趣横生、充满想象力的表演空间。
三维的舞台空间做成二维效果,大胆的红、黑、白色彩强烈碰撞、大胆鲜明,这个令人愉悦的设计巧思,为的是让未识字的孩子通过舞台视觉来学习他们的“书籍”。但莫蒂默也坦言:“让二维书页面上发生的事情在三维现实中是困难重重的。它必须通过故意违反物理定律来实现。”
服装设计花费了大量创意和精力,角色身上定制的紧身连体衣使用拉菲草作为毛皮——每一部分都需要单独打结,有点像制作全身猫假发。
充满童趣的房间、角色鲁莽的性格、夸张的肢体动作、适当的恶作剧幽默,加上夸张的肢体动作和木偶元素,让孩子们开怀大笑。
其他设计作品
《明智的孩子》
wise children
《会议》
The Meeting
《卖火柴的小女孩》
The Little Match Girl
《拉美摩尔的露契亚》
Lucia di Lammermoor
《三毛钱歌剧》
The Threepenny Opera
部分图片资料来源于网络
责编:mt
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