三月踏春好时节，除了踏春，还可以去看展！

近期广州的展览空前繁荣，广州设计周、广州三年展、岭南画派画展... 都是业界非常有影响力的大展。周末去看展，享受这些不可多得的文化盛宴~

﹛展览目录﹜

◆ 当代艺术展

01.热爱PASSION ：阔别已久的「广州设计周」，它来了

02.再寻“他者”：第七届广州三年平行展

◆ 数字艺术展

03.未来东方：集结各路东方新物种，全沉浸式元宇宙IP展

◆文化艺术展

04.格物·求真：博物学视角下的岭南绘画

05.字里春秋：南越国时期文字文物特展

◆艺术家个展

06.再见森林：艺术家羊芳涛用艺术对人性本质的探索

07.肖像：艺术家张恩利对双向镜之指的“肖像”的感知与创作

01.「热爱PASSION」2022广州设计周

时间

2023年3月3日 ~ 2023年3月6日

地点

广州 海珠区 琶洲多个展馆内

费用

100元起（请在「广州设计周」官方号购票）

展览介绍

当设计、选材、潮流、艺术相遇，将会发生什么？答案也许就在3月的广州设计周。

2022广州设计周以“热爱PASSION”为主题，于2023年3月3-6日盛大开幕，展览方向聚焦在“当代人居生活美学新业态的设计+选材”，18万平方米的展览面积，精准分类布局“高定+材料美学看保利；智能+软装美学看国采；文创+潮流美学看南丰”。

在现场，有来自全球20+国家逾1000家品牌企业和机构带来10000+最新的产品、精品、孤品等；有众多知名的设计师、艺术家、生活美学家联诀打造趣味无限的超级策展内容；有国内外400+大咖云集的设计论坛！能逛、能看、能玩、能听、能吃，还能欣赏、能学习、能感受！

在这里，我们还能看到广州设计周与纸做的艺术家陈粉丸联合设置三大超级打卡点——“爱的温度触摸灵魂”，艺术家通过奇思妙想，用装置艺术表达自己对于热爱的诠释，与观众进行交互互动。同时在进入三大展馆的公区处，也将看到嗨森艺术、大地装置艺术以热爱、以自然为灵感，带来的装置艺术现场。

2022广州设计周不仅展会内容丰富，还邀约了400+设计以及设计相关产业大咖齐聚一堂，超强嘉宾阵容震撼来袭，聚焦新商业、文创、地产、设计、艺术、时尚、品牌升级、人工智能、生活美学领域的资深专家、行业先锋、以及跨界领域的潮玩达人等不同领域设计，感受多元的设计文化。

此次设计周精彩众多，由于篇幅限制，感兴趣的朋友可到官方号查看详情。

02.再寻“他者”第七届广州三年平行展

时间

2023年1月10日 ~ 2023年4月10日

地点

广州 天河区 天河科技园 思成路18号 与亨美术馆

费用

免费（需在「与亨美术馆」官方号提前预约入馆）

展览介绍

“他者”（the Other）在西方哲学体系中有着深厚的渊源，它是相对于“自我”而形成的概念，泛指自我以外的一切人与事。从经典哲学到后现代哲学，他者的概念也在不断演变，自我与他者之间的关系也在这种论述中逐渐从融洽走向了不平等最终迈向对立。尤其是在后现代哲学中，由于他者概念中暗含的边缘、压迫和边缘属性，使得其在反殖民，追求自由、平等和解放的后现代文艺批评体系和政治经济的论述中被广泛的引用。

《呢喃》梁国辉 90x230cmx4纸本综合，2022年

20世纪开始，全球化对消费市场整合的诉求和追求族平等、种族平等、性别平等的多样化实践不谋而合。中心与边缘、帝国与殖民地、都市与外省、身份平权等多层次、立体化和结构性的对话与沟通被简化为易于理解、平面化的符号，并整合进消费话语之中，移动互联网的普及又将这些符号和消费图腾进一步泛化，客观的感觉表达被纯主观的情绪所替代，启发性信息被扭曲性信息所替代，语言被图像所替代。

《宇宙之门》林于思 120x120cm，纸本水墨，2022

因此，寻找他者的过程变成了一种最低级别的社交，迁就和赞同替代了否定和辩论，他者的否定性让位于同者的肯定性，同质化的暴力开始以一种不可见的形式扩散，并在互联网的推波助澜之下固化为一种社会结构，变成对存在的遗忘。

但是，他者的否定性作为衡量同一者的尺度，其蕴含的他异性和不可知性让人心生好奇和恐惧，这也是人类创造力的来源。面对纷繁的当代城市生活，我们只有通过回归传统、回归日常，回到我们已然生疏的乡村、被遗忘的工业锈带，展现一种“对他者的伦理责任，并善待他者”，不断将他者纳入自我意识，从同一和他者的对抗中形成一种全新的与现实的关系、一个崭新的世界、一个对“实然”的不同理解。

《火山》96x123cm，纸本彩墨，2020

在本次展览中，黄于纲、杨培江、陈炳佳、林于思、梁国辉五位艺术家分别从城市与乡村、局外者与局内者、现代与传统等多个维度重构了自我与他者的关系，将一种他者诗学赋予给我们的日常生活。

03.「未来东方」沉浸式IP艺术展

时间

2023年3月3日 ~ 2023年3月6日

地点

广州 海珠区 南丰国际会展中心 一楼17号馆

费用

100元起（请在「广州设计周」官方号购票，此展为第一条「广州设计周」展项之一，可与广州设计周一起参观）

展览介绍

对未来我们有过无数种想象关于未来家园，科技和艺术，从《启航未知》到《初链未来》至《未来东方》，今年《机械星联》集结各路东方新物种，造一座[东方]全沉浸式元宇宙体验场。

《机械星联》作为国内首个以未来仿生概念为核心的系列IP，聚焦未来超级内容探索新业态，今年已举办至第三届，主题围绕探索“未来东方”打造，五大未来体验场景，造梦东方明日世界。以机械仿生+人工智能+新媒体，融合文艺、艺术打造一个全沉浸式未来“吃穿住+游+娱”东方元宇宙体验场，未来东方是预测未来，也是创造未来。

1500m²东方未来营地、5大体验场景、全沉浸式未来探索之旅，看东方虚拟英雄崛起，感受新一代虚拟事物护卫，“绿马食代”的魔力，一大波东方奇幻新物种出没《未来东方》，正将东方科幻片搬进2022广州设计周，塑造千元级潮逛体验。

04.格物·求真：博物学视角下的岭南绘画

时间

2022年12月28日 ~ 2023年3月28日

地点

广州 越秀区 广州艺术博物院 1.2号馆

费用

免费（需在「广州艺术博物院」官方号提前预约入馆）

展览介绍

该展览策展角度创新，策展人首次尝试从博物学角度介入岭南绘画史，时间跨越几个世纪，既有中西文化的碰撞，也有艺术与科学的交织。

第一单元“图像采集：西方博物学家的行囊”展出外销博物画，讲述西方博物学外来中国的故事，西方通过图像认识中国，广州外销画家比较被动地接受了西方观察方法、绘画技法的影响，这些外销博物画具备西方视角和实用功能性。

荷苞花 佚名 18—19世纪作 纸本水彩 35.4×45.5cm

第二单元“相看东西：本土学者的博物绘画实验”是从文人的身份视角切入，在受到西方文化冲击之后，本土学者的文人身份发生了变化，不再是传统文人，而是对西方博物学知识有一定认识的新文人，因此在艺术上也相应地改变了对自然的观察和认知，虽然仍未超出文人画的范畴，但是中西技法的交融显而易见。

花卉册 页一 黄士陵 1901年作 纸本设色 23.7×30.9cm

第三单元“写生一脉：从十香园开始的传承与革新”注重梳理岭南画脉，“写生”是艺术创作方法，也是教学的核心，更是艺术革命的手段。

荔枝蝉鸣 居廉 1898年作 绢本设色 25×25.5cm

第四单元“草木绘真：近百年华南植物科学画”将目光转向科学界，从“格物致知”到“求真实证”，博物画中的一部分演变成了植物科学画，艺术为科学添砖加瓦。

可爱花 Eranthemum nervosum R.Br. 爵床科 Acanthaceae 张瑞麟 1928年—1933年作 纸本水彩 29.2×20.8 cm

05.字里春秋：南越国时期文字文物特展

时间

2023年1月11日 起

地点

广州 越秀区 中山四路 南越王宫博物馆

费用

10元

展览介绍

本次展览展出文物240件（套），其中带字文物140件（套），特别是南越木简，是自出土以来首次公开展出。

展览设“帝国南隅”“宅兹番禺”“烟火人间”“书同华夏”四个部分，从南越国制度、都城营建、生产生活、华夏一统等各个方面，通过出土文字文物，讲述古代中国的岭南故事，对探索两千年前社会生活的细节，了解南越国与中原王朝的密切联系，认识本地区融入统一多民族国家的历史进程具有重要意义。

展览主要展示南越国宫署遗址及南越文王墓出土的带字文物，兼有岭南地区同时期的相关发现。其载体有青铜器、陶器、漆器、木简等，书写方式有印、戳、刻划、墨书等，文字内容涵盖地名、纪年、宫室名称、官职人名、刑律税法、农耕养殖、祭礼战事等，属于当时人记当时事，是南越人亲自记录下来的南越国史，是最直接、最有温度的文字实证。

06.再见森林：羊芳涛作品展

时间

2023年02月18日 ~ 2023年03月26日 11:00 - 18:00

地点

广州 越秀区 东山口恤孤院路9号 逵园艺术馆

费用

免费

展览介绍

艺术的探索和生命的经历往往是一致的，羊芳涛的创作题材随着不同的时期有所变化，但始终围绕着人性本质的主题。他的作品具有一种泛性的思想力量，那种对人事物饱满且动人的关注，流动在每一道笔触之间，并带有布列松式的风格，隐去杂质，回归本质。他用这种方式探讨自我和自然、虚构和现实的关系。羊芳涛版画专业的背景和多年的绘画创作经历，使他在观察与创作的同时，对材料媒介与技法的各自属性、文化内涵及相互关系有着更全面和理性的思考，在一直延续的创作脉络中得以根据自己的探索做出更多提炼与尝试。

《Moy - No. 220801》布面油画 Oil on canvas 100x80cm 2022

与早期作品着墨于对纯环境的刻画相比，羊芳涛新系列的作品更关注人本身，以及人与环境或各种关系间的真诚表达。作品中以主角人物Moy作为核心元素，他是羊芳涛创造的一个角色载体，有时会将自身的记忆或情绪代入其中，有时又会把现实生活中接触到的人与事物融合进去。这些灵感来源几乎都是很具体和现实的，但用Moy的形象展现之后，看起来又是不真实的。

羊芳涛的绘画具有朴素性，他用对生活世界的日常关注替代审美的想象性矫饰。作品画面看上去美妙而朦胧，抑或带点质朴的可爱，但实则在用另一种思维反向展现人生。

《Moy - No. 220103》布面水彩 Watercolor on canvas 130x104cm 2022

羊芳涛通过浪漫主义和童真的态度去创作，通过Moy带领我们从不同视角探索现代生活和人类，探索生命的永恒命题，将广义的单纯与诗意表现出来，呈现出生命的灵动感，演绎着既日常又虚幻的景致，在这些景致中我们得以反思个人生命史及内在状态的“未见性”。森林即是聚集着的生命的隐喻，再见森林，是带着比远方更远的想象，赴一场一期一会的生命之旅。

07、张恩利：线条、悖论与肖像

时间

2023年2月17日 ~ 2023年5月14日

地点

佛山 顺德区 北滘新城怡兴路6号 和美术馆

费用

150元（需在「和美术馆」官方号提前预约及购票）

展览介绍

张恩利的艺术实践可以被理解为某种自我认识论的外延，外物的边界、内在的收张、意识的范式，始终在作品的隐蔽处低声自白。内心更是毫无怯避地向创作袒露——在当下的社会中，我以何种方式感知人生，生活又以何种姿态立足，它们如何相互诠释，相互交融，又相互消解。“肖像”也以此成为一面双向之镜，一面朝向自我，一面朝向世界。

《悬垂的电线》，布面油画，200 × 210 cm，2011

本次展览将于和美术馆的一至三层展厅，分别以线的空间、物的空间与抽象人物的空间，呈现50余件张恩利近年来的绘画与特定的场域装置作品。美术馆的双螺旋楼梯似乎正置身艺术家的双向之镜中，混沌自我与世界，彼此纠缠又相互凝望，随后拾阶而上。

《木头》，布面油画，230 × 280 cm，2012，展览现场