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- 艺术家|舒珊:“看得见”和“看不见”的对抗和融合
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原创 2023-03-02
舒珊,艺术家及策展人。现居住于北京,2013年于意大利佛罗伦萨美术学院学习西方绘画,2017年进入意大利佛罗伦萨大学艺术史系后于2018年转至意大利米兰布雷拉美术学院继续攻读新视觉艺术。2013年接触当代西方艺术后融合传统素描及综合材料创作出《THE Original原始》系列。2015年对抽象艺术表达有了新的思考,创作出《Il blue之蓝》系列作品。2021年开始转向于装置艺术的探索,创作出《31+1=今日》、《On the ground目之所及》、《艺术的温度》等作品。参加的群展有:2015年意大利都灵双年展。
艺术家着眼于生活中碎片化的景象,在创作中将这些给我冲击感和深刻印象的画面转化为思考并用线条绘制于画布之上。作品中运用简单大胆的色彩及笔触,清晰的线条勾勒主题图样。借由艺术的表达直观的去传达出其对存在的理解,并由画面的拼接及组合欲挖掘在其背后由此引发的哲学思考。在抽象化、概念化和形态变化的艺术表达之上期待更深层次的思考,这些思考可能是对社会的反应、可能是对生活的理解、可能是对自己的反思。与我而言创作就是“看得见”和“看不见”的对抗和融合。这两个对立面直接解释了字面意义:看得见的是视觉形象,看不见的是思想意识。创作灵感往往都来自于自己生活的所见、所闻、所感,使得”看的见与不见的“的主题越来越充满了我想要讨论的空间。
艺术家|舒珊:“看得见”和“看不见”的对抗和融合
QUESTIONER:EveryArt
ANSWERER:舒珊
Q1:您早期学习的西方绘画对近几年的装置艺术探索有什么帮助吗?您的经历对您日常生活的哲学探索有什么样的启发?
A1:西方绘画的学习经历,让我对明暗、色彩、透视、解剖等造型因素有了较深的接触,以及描绘的图像、画面的机理等,用艺术的手法再现客观物象的存在。我早期的创作是将想要表达的内容集中在一个画布之上,在有限的平面空间给大家去讲述一个故事。在我不断创作的进程中,想要传达的内容越来越多且无法仅用一个画面去承载的时候,就开始探寻平面创作之外的其他艺术形式。从平面创作转到装置艺术的探索,在我看来是一个自然且是一个必然的探索的过程。我的创作灵感大多来自生活中的经历以及对生活的思考,这本身就是哲学思辨的过程。这些经历和思考会被我记录成一个个故事,然后转变成为构建我精神世界的元素同时也是我艺术创作的灵感来源。我对生活和艺术的思考也随着经历的积累在不断的重组和构建,这也是寻找属于自己艺术符号和艺术之路必然的经过。
舒珊|“on the ground目之所及”作品创作过程中,10×10cm
舒珊|“on the ground目之所及”作品第二层,10×10cm
舒珊|“on the ground目之所及”作品完整图,单件10×10cm
舒珊|2021.1.11 我的恐惧,30×30cm
舒珊|2021.1.30 镜子,30×30cm
舒珊|2021.1.31 我?谁?,30×30cm
舒珊|2021.1.27 不是你,30×30cm
舒珊|2021.1+1 一瞬间,30×30cm
舒珊|2021.1.24 不断学习与练习,30×30cm
— END —
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