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艺术家|尔冉霞迩:混沌之初

原创 2023-03-14



艺 术 家
ARTIST



尔冉霞迩(赵文婷),出生于1974年,1993年和2015年分别毕业于苏州工艺美校绘画专业和苏州大学东吴商学院管理学专业,绘画与经济学双学历。2017年-2019年游学澳大利亚研习中西方绘画。现工作生活于苏州和上海两地。现为澳大利亚大中华书画总会会员,中国艺术平台会员,中国艺术·环球抽象艺术学会常务副秘书长常务理事。

2022-2023年参与巴黎艺术展“林中空地 Clairière”;2022年作品入选《当代艺术全集》,参与十八度灰美术馆 “论十八般武艺是怎样炼成的/野炼”、俯仰景和博物馆 “十八岁出门远行”、墨尔本佰德福庄园会所“中澳建交五十周年”文化艺术展、Art 艺绘“中国抽象艺术12省联展” 、第二届中国.国际艺术精英绘画作品展;2021年参与Abstract.首届“中国.甘肃抽象”展、ARTPOWER2.0及vr线上展“抽离与情移”、中国抽象艺术(泰州)大展、POLIS SPACE释潮.艺术国际邀请展;2018年参与“佰德福诗意文化艺术”沙龙 墨尔本Collins Street333、“时光之谜.记忆”艺术展 墨尔本411-423 DOCKLANDS DRIVE ( PROMENADE AQUI );2015年获江苏省“第二届 紫金奖—文化创意设计大赛” 二等奖;2000年获“苏州共青团团徽设计全市征集”特奖;1998年《POTOSHOP2.0实战手册》《COREIDRA 8实战手册》《3DS MAX实战手册》系列存书出版。作品曾公共收藏于十八度灰美术馆、俯仰景和博物馆,个人收藏于澳洲墨尔本佰德福庄园会所、澳洲墨尔本邱女士及中澳多位私人收藏家。


抽象冲动是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物,而且,抽象冲动还具有宗教色彩,表现出对一切表象世界的明显的超验倾向。在艺术创作中,移情冲动和抽象冲动共同作用,驱动艺术家挖掘其内心及潜意识的家园,稀释人类在精神世界的困顿。物质材料是艺术创作中不可或缺的因素,但“艺术意志”作为艺术创作的“内驱力”,它主导艺术的自律和创作自主。艺术表现的本质是满足某种深层的心理需要,抽象冲动同样是满足这种需要的与模仿移情相对应的艺术意志。尔冉霞迩在艺术实践中,并不遵循西方传统的油画艺术表现手法,她抛却了透视学中的三维空间,以中国“写意化”的手法,去描绘内心的感受,从色彩的心理暗示作用入手,强调艺术的本体作用及纯粹的自我艺术意志。








尔冉霞迩:混沌之初


QUESTIONER:EveryArt

ANSWERER:尔冉霞迩



Q1:您最新一系列的作品,颜色淡雅活泼,与之前《无题》系列的作品色彩大不相同,这里有您不同的心境变化吗?可以聊聊吗?

A1:相对之前更多接触大自然,是最近生活中的一个变化;通过真实的自然,表达自己的感受,这可能是您从我的作品中直观感受到淡雅活泼情绪的原因,当我和大自然非常亲近的时候它给予我的正是这种情感和力量。尤其在冬末春初的季节,看着岸边的这些水草植物,有的将将褪去有的嫩绿初生,一簇一簇专注恬淡的展示着生命的活力与律动。令人充满着希望和对大自然的感知与感动。在创作过程中所处的这种情感氛围体验,它影响并触发了我的灵感和对作品的表现力。



《7尔冉霞迩》,540×390mm,纸本水彩,2023

《6尔冉霞迩》,540×390mm,纸本水彩,2023


Q2:您从色彩的心理暗示入手来表达自我的艺术意志,同时您画面的构图,形状也是为表达情感服务的,可以和我们仔细讲讲吗?

A2:绘画艺术是非常灵活和多样化的艺术形式,色彩心理学是一种研究人们对颜色的感知和情感反应的学科,它可以帮助画家通过色彩的心理暗示来表达自我。通过艺术创作可以传递心灵的感受。通过探索不同的视角和思考方式传递例如哲学、当下、事件..等。这可能是来自自己的经历、他人的故事、自然环境..找到情感源泉可以使创作更加真实和有力量。通过作品,观众可以获得新的思考和理解。例如,使用抽象的形式表达一个概念或情感,或者使用实际的元素来表达一个抽象的概念。又如在具有相同历史背景、文化内涵或者社会共识的场景中与观众共同体验的情境。同时,观众的文化背景、审美趣味等因素也影响着作品传递的空间范围。在绘画中使用颜色和形状来表达,恰如在音乐中使用旋律和节奏来表达情感。可以传递例如爱、悲伤、愤怒、快乐、恐惧、冥想等。但同一件作品带给不同观众的感受和体验又不尽相同,不同类型的艺术品和不同的艺术家都可以传递出独特的信息。观众可以通过欣赏艺术品,获得美的感受、情感的体验、思想的启示、文化的传承和个人经验的分享等。


《16尔冉霞迩》,540×390mm,纸本水彩,2023

《10尔冉霞迩》,540×390mm,纸本水彩,2023


Q3:艺术是认识世界的一种方式,您水彩系列的作品寄托了您怎样的心理感受和生活理想呢,可以分享一些创作背后的趣事或经历吗?

A3:通过各种形式的表达和探索,帮助我们更深刻地认知世界。通过观察和体验,可以获得更多的灵感和思考。艺术创作是表达情感和思想的一种方式。这个系列更多的寄托了我对生命之与大自然中的理解;当你向大自然敞开时,你将永远不会缺乏能量;它给予你的内在品质使成长变得容易;如像一阵轻柔的微风那样存在..像每一颗无意识的,回应着生命的,植物一样,庆祝你所是的样子,让生命的能量发挥出最大的活力… …安住其中,无知并真诚探索,好似一种回归。超越了固有逻辑头脑的束缚,时间和空间也就没有了局限,成为一座鲜活的、行走着的宇宙。


《17尔冉霞迩》,540×390mm,纸本水彩,2023

《3尔冉霞迩》,540×390mm,纸本设色,2023


Q4:欣赏您近些年来在国内外举行的众多展览,您在参加这些展览和艺术创作时,追求的是怎样的效果和质量呢?您希望带给观众的是什么?

A4:它是一个不断学习和成长的过程。接受反馈和批评,并从中获得启发和改进的机会,可以使自己的认知更加深入和丰富。艺术创作也是一种交流和分享的过程。通过与他人分享自己的作品,将自己的经历和感受转化为艺术作品,可以更真实地表达自己的理想和情感。同时也可以传达自己的追求和寄托。无论是哪个系列的作品,我都希望能给观众带来一种被理解了的感触而无需去理解作品本身,就犹如我被一件作品所感动时的情感和心理:无论它是画面、音乐、文字… …


《冉》系列一,布面油画,204×340cm,2022

《冉》系列二,布面油画,204×340cm,2022

《无题》,布面油画,75×50cm,2021


Q5:从学习到创作,您认为中西方绘画最大的不同是什么?在融入这两种绘画风格时应该注意什么,以此来保持画面的平衡呢?

A5:“艺术与科学,跟一切伟大而美好的事物一样。都属于整个世界。自由而全面地交流思想时,它们得到不断地发展。”中西方美术史的学术史,若都周览一过,考镜源流的参酌,言人人殊,在群言得失中难免盲然。但也许在广阔的文化视野中,进行有瑕疵的,生气盎然的假设;让本就是语言的绘画艺术,在“虽随手之妙,良难以词谕 “的美术史家,感受的语境中,催生出一种崭新的“第三恩典(tertium datum)。这是一个引谕。
中西方绘画在艺术理念、审美观念、艺术表现手法、艺术形式和文化背景等方面都存在很大的不同。这些不同点造就了中西方绘画独特的艺术风格和审美特点。但又相互启迪,在对方的映照下,我们能够更清楚地认识自我语言的可能与局限。引用乔治萝丽一段话:中国的艺术和西方的艺术相比较,它没有狂热,没有暴力,它是优雅或高雅的艺术。又:西方艺术的方方面面都把个人的重要性及其处理材料与技术问题的独创性看的至关重要;在任何情况下,主导性的文化特征都决定了艺术气质,艺术是中国人看待人生的方式之一,换言之,诗意和想象的思考是生活的艺术。其并受到“道“的影响。“道”是存在与生存的永恒流动,周流六虚。通过这种无为而无不为的微妙,激发了内在的绘画动力。在“精神与物质“的题下,在静态中具有生动性的特征,这在西方绘画中我们可以理解为节奏。在实践上,中国画有六艺三品;其中 “气韵生动“形神高度统一;“气韵“为源,”生动“为果。曹昭的《古画论》更是以“六法三品”为首,涉及中国绘画理论中,最根本的一些命题。谢赫也在《古画品录》的序论中将“六法”作为衡量众画优劣的标准。西方则通过人体、透视 、动感均衡与表现性..等训练。实则:中国的”气韵生动“也好,西方的”节奏“也好 ,都涉及变化与秩序;运动与尺度 、生命力与风格化的融合。另外若从空间多义性角度:郭熙作品中满幅淋漓的强烈光影以及山石有力的动感,画中表现的张力,画境之奇,皆归诸为画家心灵想象的飞跃;那么当我们伫立在像波洛克、罗斯科等西方艺术家的作品前被一种原始的情感打动时,对于不可偏废的绘画技法、形式或风格的讨论是否可暂置一边。透纳曾借用自己对伦勃朗作品的评价“无与伦比的色彩之妙”来描述意大利的光。而透纳特有的“空气面纱“包含多种多样主题,通过色调和色彩复杂处理,丰富而多变。在《石涛画语录》中,有借古开今,厚今薄古之说。“能使我既古而古既我。如是者知有古而不知有我者也。我之为我,自有我在。“纵有时触某家,是某家就我也,非我故为某家也。天然授之也,我于古何师而不化之有?。”又说”纵使笔不笔、墨不墨、画不画,自有我在。没有创作就没有画。有法则必有变化等见解。“将中西方绘画进行融合是一项挑战性极高的任务,需要具备跨文化的理解能力。和创新精神,需要不断地进行实践和探索。艺术永远没有答案,提问是它的语言,哲学则回答了我们很多现实实在。


《寂寂梵音》,布面油画,120×80cm,2021

《寂寂梵音》,布面油画,120×80cm,2021


Q6:您的布面油画与纸本油画创作都包涵了中国传统的艺术精神之“气”,但是您使用了两种不同的风格,对于想要表达的内核有着怎样的差异呢?

A6:“自一以分万,自万以治一“。达则变,明则化”。在大醇小疵中享受艺术的美妙与快乐。它们的内核没变。


《平江冬》,布面油画,160×95cm,2021

《昍》,布面油画,78×40cm,2021


Q7:请问您怎样将中国写意精神与西方油画所结合,传达出物质与虚空并存的艺术面貌?

A7:中国画的写意精神注重表现自然界中的形神合一,形象和情感的统一。将这种状态注入到创作当下,使用油画的色彩和光影来渲染氛围,不断实践和融合。又或者在处于冥想状态时通过物质材料进行创作……宇宙存在着“有”,也存在着“无”。还有未曾产生“有”,“无”的东西。更有尚未有那“未曾产生 ‘有’,‘无’的东西。“这段话出自《淮南子》序。就艺术而言,再多的语言沟通可能也仅是我们感受到的沧海一粟,借用庄子”六合之外存而不论“以表达我对这个问题的未尽之处。并期待我们对于这个问题理解的更多共鸣。


《无题》,纸本油画,75×50cm,2021

《如》,布面油画,120×80cm,2020


Q8:您在创作过程中,对于物质材料的选择有什么特别喜好嘛?以及您的创作经验总结出来的对媒介选择的方法。

A8:物质材料对于艺术创作有着极为重要的影响。这些材料会直接影响到作品所传达的情感、主题和内涵等方面。但是在选择上我没有特别喜好,反而在创作过程中会随手把周边的任何物体作为那个当下完成作品的工具。例如在我的《冉》系列中就用到了树脂厨具和木片、丝瓜筋、机床墩布柱、棕榈刷、等工具;在《吴淞江畔》系列,虽然是布面油彩作品,但我用到了毛笔,并在绘画时使用了大量调色油和笔分两段段沾色滚动的·绘画手法。就表现效果:不同的物质材料可以带来不同的表现效果。油画颜料可以在画布上制造出明亮丰富的色彩,而水彩颜料则具有更透明的质地,适合表现柔和的色调和质感。质感:物质材料可以影响作品的质感和触感,例如,使用厚重的木材面料等可以制造出艺术品表面的厚重感和质感,而使用金属材料可以让作品更具有冷酷感。艺术作品的耐久性也是一个非常重要的考虑因素,不同的物质材料在不同的时间尺度上都有其优缺点。艺术家需要考虑作品的耐久性,以便确保作品能够长时间地保存下来。某些物质材料的色彩可能会随着时间的推移而褪色或变化。艺术家需要了解这些物质材料的色彩稳定性。艺术家需要根据自己的创作目的和主题,选择适合的物质材料,并善于利用它们的特点,创作出具有丰富表现力和深刻内涵的艺术作品。


《寂寂梵音》,布面油画,120×80cm,2020

《寂寂梵音》,布面油画,120×80cm,2020



— END —



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