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线上课程更新 |  艺术何去何从?——看懂当代艺术的当代病

2023-03-14




 艺术,从来不只为了艺术,
 艺术,是为了解决人的问题。

 本课程从时代与灵魂的关系出发,
 透过现象看本质,
 不仅让你看懂当代艺术本质,
 建立鉴别坐标,
 更以艺术为镜,洞察自身及时代症结,
 再次明确自我创作及前行的方向。


 THE NIRVANA OF ART 
 艺术何去何从?
——看懂当代艺术的当代病 
 线上课程 

主讲人:徐薇

 课时总长:共24讲(约720分钟)
 授课方式:线上课程专栏,随时无限次观看 
 策划方:库艺术教育 

 点击或长按二维码 

 立刻开启无限次学习 




 Project introduction 

  课程简介  




《艺术何去何从?——看懂当代艺术的当代病》是一门为当代艺术“确诊”的课程。主讲人徐薇老师与常见的艺术史写作或艺术哲学写作者不同,她将抛下知识体系的桎梏,从时代灵魂角度解析中西方当代艺术,透过艺术看本质。结合社会现象深度分析媚俗(Kitsch)、虚拟现实、钱权至上等艺术问题,让人真正理解艺术目的为何,而又是什么成就了艺术,充满人性的温度和深彻的洞见,无论是专业艺术从业者还是大众爱好者皆能从中获得全新了悟。

线上课程共24讲,从时代与人性弊病的观察出发,在人人都能共情的体验中,帮助读者扫除各种障碍直接进入艺术本质,更有可能在这些案例中反省个体灵魂的自身问题,为时代中的每个灵魂寻求治愈与解答的药方。



 Lecturer 
  主讲人简介  


徐薇
Xu Wei

生于上海。艺术写作者,独立策展人,国际创造性艺术教育与治疗协会IACAET中国区理事,著有艺术评论文集《艺术的末法时代》。徐薇与传统艺术评论者不同,擅长从社会现实与心理角度分析艺术本质,帮助大众跨越艺术史与艺术哲学的障碍,建立当代艺术与大众间的联系。徐薇长期于线上线下开展艺术教育讲座,帮助更多人进入艺术本质,从艺术中获取提升自我、改造现实的力量。


2022年《艺术的末法时代》新书发布活动现场

2022年策划群展《存在与重复》开幕现场导览 上海春美术馆





 Course catalogue 
 五大课题介绍 


  课题一  
“聪明误的艺术”

第一讲:何谓“聪明误”
第二讲:区分“造物”与“人造物”
第三讲:无效的“新形式”
第四讲:不动人的“正确”


简介:今天,艺术家的困境不在于如何变得聪明,而是如何不做一个聪明者。

艺术与任何人参与的领域一样,“真”总是稀缺之物,事实上在重视效果和效率的当下,越来越多的“艺术”不再纵向深入生命,而是在浅表无限横向延展,满足各种缤纷的人造欲望。这是一种假装进步的艺术,以先进的方式制造着限制,将生命限制在“新鲜-厌倦”的闭环中疲于奔命,不知归途。假装进步的艺术,也是被聪明所误的艺术,试图认清并跨越这聪明的障碍,是走向真相的第一步。


王庆松《跟我学》2003
知识是否等于智慧

徐冰《背后的故事》

艺术是智力圈套吗?



深度学习算法生成的伦勃朗画作




  课题二  

“生于媚俗”


第一讲:何谓媚俗(KITSCH)
第二讲:欲罢不能的媚俗
第三讲:媚俗的次第
第四讲:对媚俗的反思
第五讲:媚俗“疫苗”

是什么样的艺术在挤压着严肃艺术的生存空间?答案早已遍及生活每一处,我们在千篇一律的手机旋律中醒来,在快速的碎片式阅读中获得某种满足,在综艺或电视剧中获得短暂的感动……你也许会疑惑,这难道不是最日常的生活样式吗?而这些顺滑提供浅层愉悦的体验,都来自一个同样的源头,那就是“媚俗”(Kitsch)。



网红打卡成为了展览的主要功能


艺术家不可能真正批判令自己受益的系统


KITSCH原指廉价旅游纪念品



  课题三  
“艺术与恶的距离”

第一讲:什么是真正的艺术垂危
第二讲艺术为何垂危:抽象病
第三讲如何抵抗文明的抽象病
第四讲走向真理的艺术

“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”,这是德国哲学家阿多诺1949年在《文化批判与社会》一文中提出的名言。为何奥斯维辛集中营中的纳粹军官可以一边欣赏古典音乐,一边有条不紊地屠杀生命?为何艺术的优雅无法滋养出悲悯的灵魂?在艺术与文明的发展进程中,究竟什么出了错?在本次讲座中,策展人徐薇将深入本质分析当代艺术中心灵日益抽象化的危机,对当下悄然滋生的“文明病”与“艺术病”予以矫正和提醒。


《美国精神病人》
展现了文明极度发达后的精神异化

艺术成为教化的工具时,与恶接近



理查德·塞拉《倾斜的弧》 1981

自我存在是否要建立在侵害周遭的基础上?




  课题四  
“艺术的‘妥协病’”

第一讲:艺术上的“退行”
第二讲荒诞,可笑的悲剧
第三讲发泄,向下的快慰
第四讲利己,积极的颓废
第五讲虚无,无期的否认
第六讲接纳中超越

当意志面对威逼利诱,并不是所有人都有坚守原则的能力。当“妥协”成为了一种可以安置恐惧、乃至获取利益的方式,它变得如此流行和畅通无阻,以各种面目融入了生命。妥协的艺术,是一种在无法进取后令行为“合理化”的艺术。今天的艺术像一个超市,为受挫的意志提供了丰富而便捷的模块化方案,你可以随时选择一个妥协套餐,沉浸其中,享受短暂美好的幻觉。改变从自知开始,让我们从艺术中,寻找这些线索。


岳敏君《垃圾山》 2003
发现荒诞是觉醒的开始

安尼施·卡普尔《向角落射击》2008
施暴并不是真正的战斗


梅迪·哈迪扬卢《不可抵达之美》2022

妥协让意志退行进入封闭的精致乐园




  课题五  
“谁是真正的艺术家”

第一讲:区分“艺术”和“像艺术的东西”
第二讲:美不等于艺术
第三讲:技术不等于艺术
第四讲:趣味不等于艺术
第五讲:如何认出真正的艺术家

“艺术家”,一个已被滥用的词。在采访或广告中,插画师、商业设计师、装饰画者都被称为“艺术家”,各领域也都有“艺术”,爱的艺术,语言的艺术,烹饪的艺术。在越来越多被称为“艺术”和“艺术家”的对象中,是否有一些显而易见的混淆?博伊斯说“人人都是艺术家”,却不是“人人都应该叫自己艺术家。”其中的区别是,艺术是心灵的行动,是忘我的过程,而不是功利的目的,人人都可以运用创造力投入生活,而不是将“艺术家”作为身份的象征。本次讲座试图清晰“艺术家”与“艺术”的概念,帮助我们在这个以假乱真的时代,看见真正艺术的价值。



艺术家不再贫穷的时代,如何认出真正的艺术家?


如何穿越时髦和流行的诱惑



如何区分艺术和“像艺术的东西”









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