金 江 波

上海大学美术学院副院长

“赛事中的美学：重大体育项目的视觉设计”这一组案例，展现了2022年北京冬奥会、2022年杭州亚运会等重大赛事中的会徽、服饰、吉祥物、VI系统、导识系统、服务标识，以及场馆和建筑设计，比如滑雪道路、游泳场馆等等。该组案例云集了中国顶尖的建筑师、平面设计师、服装设计师，既标志着中国体育发展的高峰，也展现了国家形象。

比如，2022年北京冬奥会吉祥物冰墩墩，用冰壳包裹大熊猫的设计，以既可爱又与冬季有关的视觉传达受到全世界的喜爱；2022年杭州亚运会会徽的设计采用了展开的扇子形象，传递了西湖背后的中国文化。这些都是时代设计和中国文化的结合，这就是中国文化自信的视觉传达。

杭州2022年亚运会、亚残运会会徽设计

袁由敏、陈正达

2018、2021年

北京2022年冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计

广州美术学院团队

2019年

“科技强国：国家重大科技创新成果设计”这一组案例中的作品之一是中国的高铁。高铁这样的产品不仅是交通工具，也是一种移动的居住生活。整个中国高铁的发展，包括城市轨道交通、城际列车、风景旅游专线等等，车型非常丰富，有不同的车厂和科研院所在研究、细化这样的一些问题：

比如，东部地区大流量大密度的城际列车，如何提高出行的舒适度、方便度以及使用效率？西部的高铁在运营中，如何提升搭载的效能、效率？因为所处场景不同，设计方面要思考的问题也不同。

另外，阿里云为浦东机场做了一个数字孪生项目，以真实的机场为基础制作数字版的建模，把真实的场景投射到虚拟的空间中，然后通过虚拟空间来调配资源，大概能使机场人流和登录的效率提升到17%，目前也在不断的进步中。

在本板块的“数字赋能：3D及4D打印服饰及产品设计”案例里，我们选择了北京服装学院团队研发的数字生物服饰。

这一产品整合了创新技术，将技术变成产品来引领和促进产业的升级转型。设计团队向自然界的生物学习，将生物表皮的色彩机制用参数化的设计技术，整合体素打印技术，研究出可以随着光影区域变化色彩的材料，以此实现色彩的动态化。

简而言之，人们穿上这套衣服，只要其所处的环境、氛围、灯光不一样，那么衣服可以随类赋彩。

并且，该产品不需要印染织绣，不会造成环境污染，促进了纺织产业面向科技引领层面上的转型。

该板块中的“智能制造：苏绣与拓扑的邂逅相逢”这组案例，最主要的参展艺术家是国家级非遗代表传承人姚惠芬，她是整个苏绣领域里技术最高超的其中一位。

她参加第57届威尼斯双年展时，和艺术家合作用50多种针法重构了南宋李嵩的《骷髅幻戏图》，该作品亮点在于密集地采用不同的针法，以及针法之间形成的冲突，在整个苏绣艺术和产业发展里面具有突破性。

之后，我们清华大学的“传统工艺与材料研究”文旅部重点实验室，与清华大学的“丘成桐数学中心”进行合作，史无前例地把姚老师整理的苏绣的针法变成数学函数，然后用其进行人工智能计算产生新的针法。

另外，我们也创作了立体的苏绣作品。我们都知道，所谓的针法是在二维平面上上下运动形成的轨迹，这是可以被三度空间化的，所以我们和漆艺传承人钱之初合作，用藤条来编织了一个三度空间的作品，表层涂上天然大漆，也可以说是苏绣和漆艺跨界的作品。

在文化类建筑的设计和建造过程中，应把传统中国建筑空间的理念，包括我们的园林、院落等，在当代进行文化转译，来呈现在我们精彩纷呈的美术馆和大型的公共建筑当中。

此外，在当代建筑中运用新材料和新科技时，既要继承和发扬传统，也要不断地把最新的设计材料、设计技术呈现在我们的作品之中。这一板块中，我们也能看到很多新的可持续材料和技术，以及参数化、数字化的最新进展在作品中的呈现。

我经常提的12个字就是：“传统如何活化，设计如何转化”，来形成我们真正的东方中国的范式。在这个过程中，我们也发现，不论是大城市是乡村，都在积极地关注并践行着传统手艺和工艺的形制、使用的角度等方面的活化。

我们在非物质文化遗产保护上的理念，是我们以中华优秀传统文化的创造性转换和创新性发展作为纲领，用设计来赋能非遗的活态传承。所以设计师在国家的倡导下“见人见物见生活”，让非遗走进并融入大众生活，走上一条崭新的复兴和振兴之路，让中华传统文化当中最具有老百姓特征的非物质文化遗产来书写当下品质生活。这些案例，代表着文化自信和非遗传承人走向自强，在展现着“助力文化建设”这一主题。

这个板块中有一组案例是中国的手表设计，像深圳的飞亚达、玺佳，以及一些新的品牌，囊括了很多全球顶尖的手表设计奖项。另外还有华为、小米等品牌的手表、手环设计。今天的手表不只是显示时间的设备，它既可以展现时尚设计、传递情感与精神价值，也可以对我们的日常健康进行监测。手表的设计已经成为能够承载多维度理念的媒介。

每年贵州的8月，大部分当地人都到深山里边去采摘板蓝根，这让人思考，如何把这种植物的蓝色，变成中国文化里的底蕴的色彩？比如，少数民族布依族有布依蓝，苗族有苗族蓝，我们汉文化有汉文化的蓝。

用科技去解读传统文化，这就不得不提到蓝染。以前的手艺人是凭着自己的感觉，来把握每个颜色需要多长时间来达到理想的色牢度。而如今，大数据能精准确认工艺过程中的染色程度，实现了从传统到设计时尚的转化。

我负责的板块更多的是跟公共艺术有关，有两个和社区营造相关的案例让我印象比较深刻。

其中一个是成都麓湖的A4美术馆，在当地的艺术社区当中不只有一个项目，更多是与社区民众共创的，比如iSTART儿童艺术节、西南建筑师的一些公共艺术的项目。设计师可以把社区中的居民组织发动起来，形成一种对于自己社区的共创活动。

公共艺术在一定程度上不应该只是一个物质化的呈现，更重要的是它与人之间的关系。我觉得今天的中国公共设计在这个方向上发展到了一个新阶段，特别是对于本土、本乡，或者本地社区的在地性营造上，扮演了非常重要的角色。

另外一个让我印象深刻的案例，是广州的“未来社”。它也是一个自我营造的社区模型，比A4美术馆社区稍微小一些。这里的“未来4景”这个项目，也是由艺术家进入到社区，和社区的在地的工作人员以及周边的民众形成了互动关系，从而用一些非常亲自性的方式来呈现艺术，他们和周边的群众在展览中有着讨论和参与的环境。在今天的公共艺术呈现上，非物质性进入到一个人和人关系的营建当中，民众的参与、人和人之间的关系的重建非常重要。

快速建造的抗疫空间借助新材料、新技术提供多种应对途径，如苏运升老师研发的可移动式“火眼”产品系列，空间载体本身可收纳可展开，易于运输，能够快速响应疫情爆发地需求。

另一方面，保持社交距离重塑了人与物及空间之间的关系。面向日常生活的抗疫产品、空间方案全面融入并改变了人们的生活、交往方式。比如，“聚·隔”展亭则提供了在保持社交距离的时代，为公众设计用于聚集的空间，在这样看似矛盾的要求下，是一种新形式的探索。

可移动式火眼实验室系列产品设计

同济大学设计创意学院 苏运升、娄永琪、周冰洁

2020年