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他闭关3年,整理384种国色,造一座中国色彩库,全网惊艳:老祖宗的审美,绝!

原创 2023-03-10

ⓒ受访:郭浩
ⓒ采访:王莹

今年春晚,一抹绝色鲜活了央视舞台。
许多人说:
“春晚只记住了一个节目,叫《满庭芳•国色》”,
「中国传统色」一时成为热点话题。


古人看花,看叶,看云,看雨,看世间万物,
谓之“桃红”、“群青”、“湘叶”、“凝脂”、“沉香”,
三月,樱花盛放,古人述之为:
“春风吹彻平原,樱花万顷开无际。
枝头烂漫,堆云叠雪,神仙游戏。”
四月,桃花遍野,古人又述之为:
“桃夭杏好,似个人人好。
淡抹胭脂眉不扫,笑里知春占了。”
世间万物,浪漫如此,
这些美好背后都有同一个名字——中国传统色


郭浩,中国传统色研究者,
耗时3年,从数以万计的古籍和文物中,
拾荒般寻觅“传统色”的残迹,
又狂喜般地从中闻见一个焕显世界。
象君有幸和郭浩老师深入交谈,
今天,就来一起听听背后动人的故事。




中国色,能有多美?

由于文化断代,中国传统色散落在大量的古籍中,

整个复原的过程,犹如大海捞针。

我翻阅了近400种典籍,从十几万件故宫馆藏文物中,才梳理出完整的384种中国传统色。



蓝有鱼白、月白、石青、元青;

黄有明黄、杏黄、沉香、秋香;

绿有松绿、官绿、瓜皮绿、豆绿;

红有水红、桃红、大红、鱼红。


根据二十四节气,七十二物候,

臻选了应时、应节、应色的96件故宫文物,

以手绘的方式, 复原文物被磨损的色彩。

可以说将整个故宫最好看的颜色,都容纳在其中


在创作完《中国传统色:故宫里的色彩美学》后,我想要继续深入挖掘中国传统色,于是将目光投向敦煌。

如果要选一个中国色彩的集大成者,必然是敦煌,

跨越了自北凉至元止的12段重要历史时期,

用37座洞窟,108幅敦煌壁画,展开一幅1600年来中国人的色彩观演变图。


▲初唐 莫高窟第57窟南壁西侧千佛

北魏的浓郁、西魏的清雅、隋唐的明艳、五代的鲜丽......

敦煌的每个洞窟,在不同朝代,都有它的代表色,

这与地方政治、经济,息息相关。

▲西夏 莫高窟第328窟东壁门北侧供养菩萨

北凉,看「土红」。

身处动荡,百姓一心渴求安宁之日的到来,和来世的解脱。

沉稳敦厚的赭石红,成了北凉人的精神托付。

同时,土红与血液干涸后的颜色相近,是生命力的象征,

原始时期的人们,渴望土红,就像渴望救赎一样。

▲北凉 莫高窟第275窟南壁东侧交脚菩萨

275窟里,交脚的菩萨气定神闲,背后是大幅的土红。

淡然的土红,迷蒙的蓝,维护着北凉人内心的世界。

▲北凉 莫高窟第275窟南壁东侧阙形龛上部红衣佛

隋代,看「青金石色」。

能用上这个颜色可不得了,因为青金石需要从西域跨越千万里运输而来,也就是今天的阿富汗。

短短38年的隋代,战略眼光独到,借着丝绸之路,与西域贸易往来密切,强盛国力。

不论是朝珠或朝带,都重用青金石。

▲隋 莫高窟第420窟西壁外层龛北侧胁侍菩萨

走进420窟,菩萨的上衣、裙装,千佛头光、身光,天蓝色灼灼有光。

仿佛墙壁的缝隙里,透进了晴朗的天色。

这股蓝色纯粹而浓郁,时而以金星点缀,不似出自凡间,很像是从一片悠远神秘的天空中摘取的。

▲隋 莫高窟第420窟窟顶《释迦涅槃》局部

初唐,色彩多样。

此时服饰世俗化,57窟里的两尊菩萨,现今看来都不失时尚。

宝冠、璎珞的色彩,神夺而目眩,跳跃以镶碧、坠金,上升以银白、珠绀,回旋以红、蓝、褐、绿之光。

配色舒缓,观之则心定。

▲初唐 莫高窟第57窟西壁龛外北侧供养菩萨

在321窟仰望西壁龛顶的那一刻,蔚蓝明亮得让我觉得不真实。

仿佛破了顶,见了天,佛陀赶着去赴会听法,飞天游弋。

那一刻,菩萨的眼神正正与我对视,我的心灵受到了极大的震撼。

▲初唐 莫高窟第321窟西壁龛顶赴会佛、天人、飞天

敦煌在今天,已经变成了人类文明的艺术宝库,

同是收藏了色之愉悦和空之愉悦的宝库。

欣赏敦煌之美,就是细节放大再放大,

你在现场看不真切的,在电脑前看不到的,这本书都指给你看。



近乎偏执的5年
造一座中国最全的色彩库

关于我,外界有个很不友好的评价:

“有一个做广告的,弄了一本色卡,结果就流行了。”

没错,我是金融专业毕业,并在广告行业从事了十三年。

但如果没有广告的生涯,我还未必能写出一本畅销的中国传统色书籍。

十三年的广告行从业经验教会我站在甲方的角度思考,你所表达的东西讲给谁听?对方是否能接受?


接触到中国传统色,是源于和故宫博物院的一个婚庆项目。

2018年的故宫文创缺一本VI手册,以图形、颜色、符号这些元素来指导大家沿着一个标准方法,去做文创产品。

在项目过程中,我就发现,中国的传统颜色,一直都没被很好地整理过。

于是,我和伙伴从颜色的角度切入,开始研究中国传统文化。

▲郭浩在工厂校对颜色

复原中国传统色的过程,困难太多。

第一个,中国传统不是编出来的,古籍是它的根。

仅仅把色彩罗列出来,读者并不能体会到中国文化的意境之美,一定要用一个当代的语境诠释它。

于是,我开始大量地阅读古籍,

拿不到原件,就大海捞针般逐一寻找,只能寻到影印本,就一页页耐心阅读。


好在阅读古籍对我而言,就像重拾儿时的快乐。

童年时,我就对古诗古文入迷,家里会尽可能地找书给我。

家里藏了大量的古书,我甚至自己写五言古诗,

敦煌一册的分隔页里,两大页的毛笔字古诗,皆为我的原创。


第二个面临的问题,古代的颜色,指的不是某个具体的颜色,而是色域。

师傅今天染得深一些,明天染得浅一些,很难界定。

古代又没有一本集成的色卡,要如何把色相和色名对应起来?

只能跟做植物染的老师,一遍遍染,从中找寻符合当代审美的色彩。


这里面涉及一个很重要的方法论,即追溯过往,着眼当下。

既要较真地研究色彩的本源,也要从中剥离并抛弃谬误的部分。

就好比,古时的「月白色」,是偏物质性的色彩。

指的是月亮洒在白色物体上的颜色,透着很淡的蓝。

可景德镇的陶瓷大师,也说不清月白色具体是什么样的,

因为不同时代的工匠,理解有偏差,做出来的月白色也是各式各样的。

那么在现代讲述中,要将误差慢慢剥离,否则现今继承起来就非常困难。


最开始,我对《中国传统色:故宫里的色彩美学》的定位就是很简单的一本色谱。

当时去出版社,编辑也实在地告诉我们,

书看着很美,但这个类别从来没有过,我们吃不准能不能卖出去,少印点,印个三五千册吧。

所以书卖爆后,我自己也很吃惊。

幸运的是赶上了时代的热潮,我恰恰提供了一本,能满足人们对中国文化复兴需求的书籍。


在创作《中国传统色:敦煌里的色彩美学》一书时,面临的不确定性更大了。

因为敦煌是一个知识体系,不先掌握敦煌学,很难把颜色说好。

敦煌研究院有一个院刊叫《敦煌研究》,从上个世纪到现在有190多期。

我从孔夫子旧书网上,去不同的店家挨个买齐。


买回来后,认真读了一年,

一期不落地做了很多标签、笔记。

这就是我收集资料并研究的过程,它必然,且必须是一个很严谨的过程

▲五代 莫高窟第61窟背屏南侧上部飞天

为了更靠近敦煌,我两次深入到洞窟做研究。

出来后得了寒气,大病一场,所幸,收获颇丰。

在57窟,我第一次亲眼见到美人菩萨,不夸张的说,直接“看傻了”,

菩萨头光的蓝、棕、绿、黑渐次,金灿玲珑的璎珞,蓝绿晶莹的宝珠,仿佛冠中坐佛红衣绀发,

加上蓝色头光、绿色背光,不及五光而明耀,几乎十色而彩艳。

▲莫高窟第57窟南壁(初唐)

虽然初唐距今1000多年,但那个画面依然生动立体,

尤其是面对面看时,美人菩萨和阿难和尚,就像活在眼前一般。

后来与我同行的宁强教授告诉我,

某一年,日本游客来参观,在这个画面前直接跪下了,那真是发自内心对中国大美的折服。

▲莫高窟第45窟(盛唐)西壁阿难 色彩回溯

在洞窟里,我还有了新的发现,

通常说敦煌没有紫色,但是在45窟的《观音经变》上,我注意到右上位置的一位唐代妇女,

她身姿绰约,外穿宽大的紫色披帛,内衬红色儒衫。

红与紫的对比,让我十分确定,这就是蓝紫色。

▲盛唐 莫高窟第45窟南壁《观音经变》局部

第二次,在榆林窟29窟,

我蹲在墙角,发现一位穿着红色长袍的供养人,

他的领口和袖口是红色,但身上对比出来就是一个暗的红紫色。

两次,都给了我巨大的惊喜。

▲西夏 榆林窟第29窟南壁西侧女供养人

再说到完整的敦煌颜料体系,又有一个很大的问题,

网上搜不到所谓的“敦煌颜料数据库”,因为敦煌研究院压根没公开过。

但是呢,在他们的很多论文里,能发现相关的蛛丝马迹。

我从100篇论文里,找出14篇最靠谱的论文,从中提取汇总成表。

也就是大家在书里看到的敦煌传统色。


从2018年着手研究,到2020年正式出版第一本书,

整整两年,我都在做一场“孤独”的修行。

研究时,无人沟通,每天总要先听一段马友友的大提琴,才能开始提笔。

深夜面对电脑屏幕的光亮,我常常陷入一种未知与不确定:

我对中国传统色的挖掘和整理,有社会意义吗?有实用意义吗?是对文明传承有意义,还是对商业推动有意义?

▲隋 莫高窟第427窟窟顶千佛

但我是个较真的人,甚至说偏执。

哪怕理不清头绪,我也要将色彩来源一一考据明白。

庄子说:

“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。”

投身于自然之中,必然要慢下来才能察觉美,这就让我不自觉地平静下来。

颜色是看不尽的,但是学问和修养,必然是有所增长的。



每个从事设计的人
都该是一个美学家

这是我从事中国传统色研究和推广的第五个年头,

就好像搭建一个金字塔,从地基,到一楼、二楼、三楼......直到塔尖。

我想讲述的,远远没有完。

#物质和观念融合,是更高级的美学体系
网络上关于我这本书的争论不少,“色谱不需要有文字性解读”的评价尤其多,

而我的看法是,

中国传统色曾经淹没过,到了当代社会,它仅被极小的圈子接受,原因是什么?

古时对颜色的描述,既有物质也有观念,

物质很直接,譬如“桃红柳绿”,就是桃花红,柳叶绿。


观念则偏抽象,多了个人的理解。

譬如“暮山紫”,这个颜色出自王勃的《滕王阁序》,

“潦水尽而寒潭清,烟光凝而暮山紫。”

历史上,暮山紫是一种文学性的表达,但我发现,这个颜色不是没有依据,

晚上天黑前的某一刻,烟光、水汽、湿度都对的情况下,暮山紫就会出现,

我现在手上,就有在长城拍到的,桂林拍到的.......太多太多地方。

得益于文学家敏感的心灵,这个颜色才被记录。


因此,你难道不认为物质与观念的融合,是一个更高级的色彩美学体系吗?

难道只有那种很具象的“咖啡色”,才能称之为色彩吗?

一旦进入观念,色彩会变得更加动人心魄。

为什么用“动人心魄”这个词,因为这才是第一本《中国传统色:故宫里的色彩美学》受大众欢迎的根本原因。


#中国设计师如何用好传统色
我们辩证地看“国内设计师以采用潘通色、莫兰迪色为主”这个现象。

一方面,用潘通色没有任何问题,因为它是世界性的色彩语言,甚至可以说是现阶段世界唯一能沟通的色彩语言,

这跟美国工业在世界占领先地位有关,

所谓设计师是跟工业相伴的,上大学接触到的所有色彩知识,也全是西方的体系,

迄今为止,还没有一所大学建立中国传统色的教育体系。


但说回来,正是因为潘通是工业的产物,所以没有一个专家能讲清色彩背后的文化性。

曾有一档节目邀请潘通出一位专家,和我对台答辩,讨论色彩文化,但潘通婉拒了,因为他们无法像中国传统色那样,说出更深层次的文化理解。

所以你就知道,这之间的差异在哪。

我们的设计师,在用潘通色、莫兰迪色的同时,如果换个视角,看看传统色,也许会发现全然不同的天地。

一个基于中国文化,言之有物的,独特的色彩体系,我们有什么理由,放弃自己宝贵的文化遗产呢?


我还是那句话:

每一个从事设计的人,都应该是一个美学家。

每一个从事设计的人,都应该让自己的知识不再贫乏,让自己的眼界足以看到更高更美的东西。

设计师不去做传播美这件事,谁去做呢?

#春晚的出圈,是一个放大镜
中国传统色的实际应用,比我想象得快。

合作过的品牌有很多,文具,牛奶,家居......

我最喜爱的,是和花西子合作的一款传统色口红。


它在社会推广层面,起到了巨大作用。

与其品牌商业属性相比,他的多样产品设计,及传播途径,极大地鼓动了中国传统的复兴。


而今年的春晚,让更多人知道了传统色。

去小红书、抖音上看,几千个博主用这段BGM,这种传播力实在惊人。

春晚编导组联系我时,我也感到十分振奋,终于有这样一个机会,可以在几亿观众前展示中国传统色魅力。

前后耗时了四个月,编了一段古典Rap。

在歌词里,我融合了传统色的物质与观念,既有具体的色名,也有文学性的色名。

我希望更多色名被记住,因为这是中国传统色的入门钥匙。

这么优雅动人的名字,入耳,便能入心。


#中国传统的复兴,不该是一阵子的热闹
从复兴和传承的角度来说,我认为中国传统色要回归中国社会,持续传给下一代。

2018年,我在日本东京台场,参观一所中小学校。

他们的走廊,大片的日本传统色做装饰,上面还注明了色名、色块、来源故事。

这种做法给了我启发,所谓美学,不见得是在教室里给孩子上堂课,而是给他们一个真正美的环境。

美,是物物相关,代代传承的,

作为老师,作为家长,作为社会,我们懂美了,孩子自然能懂美。


因此,我现在比较看重在中小学校做普及工作。

为了下一代,奔走于北京及北京以外的各个中小学做演讲,

甚至帮助学校改造校舍、操场,从颜色的设计给学生美的指引。

新建成的北京第一实验学校,从一砖一瓦,到整个学校的颜色,都用了中国传统色。


我们对下一代美的教育,应该是自上而下地改变,春晚是一个很好的例子,

如果这样一个寓教于乐,寓乐于教的文化盛会,开始宣讲中国传统色,

我觉得整个社会重视美,就有很大希望。


接下来,我还会继续出书。

希望能把中国传统色的配色方法,讲给大家听。

我认为,未来一定会有比传统色更高更美的东西出现。

所谓中国文化齐齐复兴,必然有更多人的加入,才足够精彩。

文章为独家采访,未经授权请勿转载使用


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