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- 舞美/服装“双料影后”卡特里娜•林赛——走进颠覆而奇幻的戏剧世界
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原创 2023-03-09
背景
介绍
卡特里娜·林赛的作品涵盖了舞剧、歌剧和影视的舞台设计和服装设计。
她多次参与制作伦敦国家剧院、荷兰国家歌剧院、巴黎国家歌剧院、罗马歌剧院、柏林国家歌剧院、都灵歌剧院、澳大利亚歌剧院等剧院的项目。曾凭借在百老汇的《危险关系》获得了2008年托尼奖、外评论圈奖和戏剧台奖的杰出服装设计奖;2015年,《Bend It Like Beckham》获得奥利维尔奖最佳服装设计奖提名;《哈利·波特与被诅咒的孩子》获得2017年奥利弗奖最佳服装设计奖和2018年托尼奖最佳戏剧服装设计奖,还是服装设计艺术基金会奖学金的获得者。
作品
赏析
1
《哈利·波特和被诅咒的孩子》
服装设计:卡特里娜·林赛
灯光设计:尼尔·奥斯汀
《哈利·波特与被诅咒的孩子》是《哈利·波特》系列的第八个故事,讲述在哈利、罗恩和赫敏拯救魔法世界19年后,他们又回到了一场最不寻常的新冒险中——这一次,新的一代魔法师加入了他们,他们刚刚来到传奇的霍格沃茨魔法学校。但新的问题接踵而至,哈利·波特和儿子阿不思之间紧张的父子关系、阿不思和斯科皮·马尔福复杂的友情,以及两个小孩试图突破父辈的枷锁勇敢冒险,未来则悬而未决.......这是一场令人兴奋的时间竞赛,以及一场阻止神秘力量的史诗般的战斗。
19年过去了,当年意气风发的三人组早已长大成人,但救世主的人生未必一路花团锦簇,繁重的工作、琐碎又平凡的日常、紧张糟糕的亲子关系同时折磨着曾经拯救魔法世界的英雄们。
哈利·波特、金妮和儿子阿不思
罗恩、赫敏和他们的女儿罗丝·韦斯莱德拉科·马尔福和儿子斯科皮
哈利、赫敏、罗恩少年三人组的形象太深入人心,如何设计出19年后三人步入中年的形象,对于服装设计卡特里娜·林赛来说是个不小的挑战:“我非常清楚地意识到,人物形象要在观众对魔法世界中角色的期待与舞台上别具一格的新形象之间取得平衡。我试着想象,在哈利19年后的生活中,视觉世界是如何演变的,同时还能让人认出他来。”
她采用了英伦风格的复古美学,体现在色彩的搭配、材料的选择和发型上,以此帮助观众识别出熟知的哈利·波特世界。“剧中世界有一种大气的美。这个世界是一个日常生活和神奇魔法的混合体,十分奇幻。对我来说,平衡好这些关系十分重要,因为它是同时存在的。”
斗篷,在本剧中对于演员和设计师来说是一个非常有用的工具,当演员从一个场景移动到另一个场景时,可以借助斗篷实现凭空消失的效果。
由于舞台上的整体色调比较暗,再加上斗篷大量运用制造出的阴影,设计师借鉴了宝石的色彩,使得三人在舞台上像珠宝一样夺目。
19年后的哈利是一个眉头紧蹙、忙碌疲惫的魔法部职员,生活中忙得不可开交。
哈利·波特一家
当他作为父亲陪伴正在成长的儿子阿不思的时候,哈利不得不看起来有点“正式”——西装革履。哈利穿着一件看上去不太舒适的西装,这就是他的组合。
虽然他看起来穿的是西装,但实际上裤子、马甲和衬衫都不成套,哈利把它们组合在一起东拼西凑成了一套西装,每一件衣服都是独一无二的存在。脚上穿着一双像战斗用的靴子,磨损严重,表明他随时准备在需要的时候投入行动。青色风衣是在外出出差时穿的,是斗篷和风衣元素的结合。
罗恩经营着自己的笑话商店——韦斯莱魔术把戏店,和赫敏幸福地结婚了。他的生活十分舒适,作为一个天生热情、有趣、可靠的人,林赛觉得罗恩不会花太多时间考虑衣服的风格,更多的是为了舒适而选择,所以在设计他的服装时,设计师参考了他妈妈曾经为他做的针织衫。
摄魂怪服装由超精细欧根纱面料制成,这种材料来自日本的一家特定制造商,只能用热刀切割。
其他服装欣赏
赫敏的服装手稿
卡特里娜·林赛说:“作为一名设计师,我的任务是忠实于舞台上发生的肢体语言和创造角色的演员。”《哈利·波特和被诅咒的孩子》的服装设计从最初的草图发展到最终的设计方案,是林赛与其创意团队成员共同努力的成果,他们大量查找那个年代怪异的时尚资料和伦敦、苏格兰学生的形象,努力在读者的期望和霍格沃兹之战19年后魔法世界之间取得平衡。
2
《奇迹仙境》
服装设计:卡特里娜·林赛
舞台设计:Rae Smith
灯光设计:Paule Constable
剧情以网络游戏时代为背景,重新构想了《爱丽丝梦游仙境》的故事。该剧讲述了在一个社交媒体盛行的世界,少女艾丽(露易丝·奇蒙巴饰)为身份认同和自我接受而苦恼,为了逃离家庭、学校、朋友带给自己的压力,她访问了wonder.land.com,躲进这个神秘的网络世界,并创造了全新的理想角色爱丽丝——一个聪明、漂亮、苗条、勇敢的金发女孩。但现实和游戏之间的界限很快变得模糊,因为艾莉的痴迷,游戏开始消耗她的日常生活,艾丽还能看到自己真正的样子吗?
现实世界对于少女艾丽来说,是灰暗、孤独、毫无生机的,因此所有真实世界的服装都是灰色的。艾丽和她的朋友们穿着黑白相间的校服,领子和翻领上有夸张的条纹和滚边。
现实世界
网络世界里爱丽丝的服装相当精巧,她的裙子是放大的拉夫领,在里面穿了褶皱花边灯管裤,蓝色紧身胸衣的剪裁就像都铎式紧身胸衣,外面穿了一件蓬松的袖子衬衫,给人一种芭蕾舞裙的感觉。
场景的不断变化使得不同的媒介将两个世界进行了对比。真实的世界是单调、压抑、有秩序的,而wonder.land是在数码技术和屏幕上创造出来的,并且像角色一样疯狂地活跃着。卡特里娜·林赛在接受《Vogue》杂志采访时指出,亚历山大·麦昆、加雷斯·普、巴宝莉·珀森和克里斯托弗·雷伯恩等英国时装设计师的作品皆是她服装设计的灵感源泉。
曼西姆女士
当曼西姆夫人闯进游戏变成红皇后时,服装款式保持不变,但材质换成了红色皮革,强硬中带有点血腥味。
毛毛虫由一名主要演员和六名歌队成员扮演,他们都穿着椭圆形的庞大服装,代表毛毛虫身体的每个部分,所以每个部分都可以独立旋转和舞蹈。
其他服装欣赏
设计图
2
《Hex》
服装设计:卡特里娜·林赛
该剧灵感来源于经典童话《睡美人》,讲述了森林深处的一位仙子一直期待着有人需要她的祝福,但当她被邀请到王宫帮助公主入眠时,却让美梦变成了噩梦,祝福变成了诅咒。从此仙子踏上了一个疯狂的、穿越百年的探求之路,只为让一切恢复正常。
作为这部剧的舞台和服装设计,林赛脑洞大开,重新演绎这个家喻户晓的童话故事。搞笑又怪异的婴儿床、背景里若隐若现的城堡、悬挂在半空中的纺锤、华丽又古怪的服装,还有这个仙女,好像与记忆中仙气飘飘的形象不太相符?
一件破碎、沾满泥泞的芭蕾舞裙,乱糟糟的头发,像个野孩子一样在舞台上跑来跑去。作为仙女,她却没有翅膀,这与其他三位高级仙女们闪闪发光、漂浮在空中旋转着的服装形成鲜明对比。
公主不仅仅是一朵娇嫩的花朵,还是一个烦人的婴儿,因不睡觉差点把王后逼疯;一个令人讨厌的叛逆青少年,反对父母制定的一切规则。和普通的情侣一样,她和王子的结合也不止一次地发生大大小小的冲突和争吵。
《Hex》的成功改编对童话故事而言是一种新突破,它告别了王子公主那幸福而又空虚的生活,告别了完美到无法挑剔的仙女,告别了纯粹邪恶的反派恶人,为每个角色增加了层次和深度。
4
《Bend It Like Beckham》
服装设计:卡特里娜·林赛
故事发生在18岁的足球爱好者杰西身上。她是一个居住在英国的印度裔少女,有着过人的足球天赋,狂热迷恋贝克汉姆,但家人因为她是女孩禁止她踢足球,这一切在印度家庭是不被允许的。一次偶然的机会,她的天赋被霍斯特女队的队员朱莉发现,并说服她的教练乔让杰西加入球队。杰西瞒着家人踏上绿荫场,很快和朱莉成为了好朋友。造物弄人,她们在训练中竟然同时爱上了教练乔。一边是家庭的反对,一边是友谊的破碎,杰西进退两难。实现足球梦想的道路如此艰难。也许,心中的偶像会给杰西带来力量......
这部剧的人物造型跨度很大,不同职业、身份甚至种族、宗教同台上演。英国人和印度人,现代服饰和印度锡克教的传统服装,要使它们和谐地处在同一画面中,需要服装设计师的精心安排。
球队的服装也有新意,让球迷眼前一亮的是配色,熟悉的曼联红白搭配,不禁使观众想起1996年贝克汉姆那“一球成名”的瞬间。
贝克汉姆
热烈的红色代表着热血沸腾,纯洁的白色则是青春的象征,女孩们在绿茵场上挥洒着汗水,面对热爱与家庭、友谊与爱情,女孩杰西该如何平衡......
5
《波吉和贝丝》
舞台设计:卡特里娜·林赛
剧情描写美国卡罗来纳州查尔斯顿的黑人区有一条鲇鱼街,一群人在赌博时,残疾的波吉赢了不少。赌徒们最后打起架来,克劳恩打死了赌徒罗宾,克劳恩的情妇贝丝因此惊恐地随波吉避难而走,随后与波吉生活在一起。一天,两个人来到帕尔梅托丛林,贝丝被藏在此地的克劳恩劫走。数天后,贝丝回家却还神志不清,在波吉的护理下才得以康复。此时鲇鱼街遭台风袭击,克劳恩又来找贝丝,被波吉忍无可忍地杀死,波吉因此而被捕,贝丝也被一毒品贩拐去为娼。波吉出狱后,四处去寻找贝丝,结尾时以波吉站在台前黑暗之中,期待贝丝归来而告终。
《波吉和贝丝》又名《乞丐与荡妇》,炽热的红色代表贝丝浪荡的性格,红中带点橘色,也暗示了贝丝本性的天真,一个性感与纯真并存的矛盾体。
其他
作品欣赏
1
《三姐妹》
2
《卡巴莱 》
3
《雷曼三部曲》
4
《小岛》
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撰稿:徐安易
图片来源:网络
责编:徐安易
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