立 春过后，北京保利2022秋拍终于即将在本月21日拉开帷幕。各拍卖行陆续开始新一年的大动作似乎也昭示着人们期待已久的正常市场运作节奏似乎逐步回归。北京保利2022秋拍中，现当代板块依旧是值得关注的焦点板块之一，在中国现当代艺术的不同阶段均有脱颖而出的艺术家与艺术作品，如繁花绚烂。本季拍品除近年来市场表现持续亮眼的多位70后艺术家的重磅作品外，亦征集到多件出生于上世纪上半叶的前辈艺术家的典藏佳作，时代为他们提供认识西方、走向世界的机会，亦成为其反观社会及审视自我的契机。这些不同时期的优秀创作者坚持将艺术本源融入本土深厚的文化内涵，以极具个人色彩的表现手法揭示自身对个人、社会、乃至更深层次的思考，使作品呈现出独特的重量感。本篇中，我们甄选十件即将在北京保利2022秋拍中上拍的作品，同时与北京保利拍卖现当代艺术部主管唐丽丽进行了一番对话，她分享了自己对于拍卖市场多年以来的观察。Lot 1013 詹建俊（b.1931）飞雪
1988年作 布面油彩 98.8×71cm
签名：詹 一九八八（正面）；《飞雪》一九八一年作，100x72.3cm（原作毁坏）一九八八年重作 詹建俊（背面）
出版：
《大河上下：新时期中国油画回顾展作品集》，P54，岭南美术出版社，2005年版
展览：
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
*本拍卖标的为重要机构委托，相关资讯请与保利拍卖有关业务人员联系
估价：RMB 500,000 - 3,500,000
詹建俊是中国现当代画坛上富有盛名的画家，自二十世纪50年代开始，他的作品贯穿了中国美术发展的各个重大历史时期。作为油画领域的泰斗级人物，詹建俊始终寻求油画发展的崭新思路，并不断尝试拓展油画作品的社会属性。随着主题性绘画任务的减少、个性化选择余地的增多，詹建俊的后期人物画题材逐渐从群像转向单个人物画，尤其是少数民族女性人物画变成了他的主要创作题材。他塑造的少数民族女性形象不仅刻画了不同民族的相貌、服饰特征，而且表现了她们朴野、淳厚、天真、爽朗的性格。创作于1988年的《飞雪》以塔吉克族女性为描绘对象，这些少数民族女性形象多半已属于意象化的造型，但这种意象化的造型是从真实的写生人物中概括提炼出来的，综合了许多模特儿身上的美感和魅力，每一个形象的面貌和表情都互不雷同。人物的面部五官往往并非精雕细刻，而是逸笔草草，却形神毕现。画家着力捕捉人物整体的身姿、动态和表情，设色极为单纯，红与白两大片的色彩几乎占据所有空间且色彩纯度极高，基本没有调和的纯色被大刀阔斧地铺陈于画布。画家明显追求色彩平涂的平面化和装饰性意味。正是因为色彩的单纯和平面化的处理，画面中人物如跳跃出来，极具感官震撼力。Lot 1116 欧阳春（b.1974）捕鲸船队NO.5
2006年作 布面油彩 220×280cm
签名：捕鲸船队（五）欧阳春 2006（背面）
出版：
《捕鲸记》，P50 ，韩之演当代艺术空间，2008年版
《找自己》，星空间，2008年版
《70后艺术：艺术的十个个案》，中国经济出版社，2010年版
展览：
2005年，70后艺术：市场改变中国之后的一代，今日美术馆，北京
2008年，捕鲸记：欧阳春个展，韩之演当代艺术空间/北京
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
估价：RMB 800,000 - 2,800,000
在“捕鲸记”系列中，欧阳春通过描绘鲸鱼和捕杀它们的海盗勾勒了一台有人生寓意的大戏。他充满教诲的故事在画卷和草图中展开，希望吸引观者基本的道德本性。《捕鲸船队NO.5》呈现了鲸鱼和捕鲸人作善恶争斗的场面，以红黄蓝三原色为主要背景颜色，画作色彩整体呈现出和谐与温度，但与之相对的是，作品内容虽然由卡通式的人物、船体、鲸鱼组成，血液与武器的交织不可避免的为观者展现出更强烈的反差感。简而言之，整体画风与色彩的正面影响承托出了画中故事的残酷性，而欧阳春也借此冲突尝试唤起人们心中所应存的善意与对自然的爱。对欧阳春而言，艺术是有治疗意义的，能驱走前世的魔。在像《捕鲸船队NO.5》这样让鲸鱼和海盗作民间故事的善恶争斗的作品中，欧阳春的绘画语言的心理深度达到了全面表现。通过象征物的聚积和他寓言式的叙述，他在向善致敬，向恶发出忠告。他混乱的、儿童式的美学好像不经意，但他从没有脱离要用自己心里的善意去影响观者的意愿。Lot 1118 陈飞（b.1983）勇攀艺术的高峰
2015年作 布面丙烯 180×240cm
签名：攀登艺术的高峰 240x180cm 布面丙烯 陈飞 2015（背面）
出版：
《陈飞：来日方长》，麦勒画廊，2016年版
《新城记 Let’s 2016年3月刊》，封面，新城记编辑社，2016年版
展览：
2016年，来日方长：陈飞个展，麦勒画廊，北京
估价：RMB 3,300,000 - 4,000,000
《勇攀艺术的高峰》是陈飞2016年“来日方长”个展中的亮点作品，一对恋人长途跋涉后登高远望，纯净雪白的山峰是世间的出路，他们手指山谷间闪烁着钻石一样闪亮的星环，似乎在说“我们去那里飞升，坚持就能手抓星辰。”弥漫天真的氛围中酝酿着危机，背对画面的人物眼睛里倒映的是星光导致的目盲还是坚毅？陈飞留下了十足的想象空间，观者被画面剧照般的临场感深深吸引，不由自主地去揣摩叙事和角色心理。陈飞颠覆了当代艺术需要有庞大的知识系统去解释和支撑的传统观念，观念不一定能拯救绘画，绘画不必为观念牺牲，如艺术家自己所言：“我并不一定有编排这个故事，只是在提供一个叙事面貌。” 《勇攀艺术的高峰》中星星与阿尔卑斯山峰使人联想到派拉蒙影业公司的logo，深挖电影元素与本作品的关系无可厚非，但这只是作品众多叙事中的一条线索，陈飞的绘画语言有后现代虚无主义的痕迹，像一个多面的晶体，图式只是形成观念的通道，最终在观众的认知里结出什么样果实由观众自己决定。Lot 1203 刘炜（b.1965）花儿
2006年作 纸本综合材料 94×57.5cm
签名：刘煒 Liuwei 2006
出版：
《当代中国水墨画》，P187，Marquand Books出版社，2012年版
展览：
2012年，水墨：中国的艺术，萨奇美术馆，伦敦
2022年，花·器·艺术家，穹究堂&正大宝库，北京
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
估价：RMB 1,000,000 - 1,200,000
一直以来，刘炜始终被公认为中国当代艺术领域最富有“才情”的画家之一。经过了早期玩世现实主义创作阶段后，刘炜逐渐将绘画主题转向了自然风景，并且通过“带有偏执化个人情结的私人风景”来表达自己的内心体悟。而花卉是中国传统绘画和西方静物画中最常见的题材，故刘炜一向对于花卉情有独钟。这位以“玩世现实主义”为人享誉艺坛的画家，用自己玩世不恭的态度和标志性的笔触、构图重新演绎了这一画题，他通过拆解和重组使原本熟悉的意象使《花儿》这件作品呈现出陌生化和疏离的效果，使得花卉超越了传统的审美范畴，在形式上融合了中西方艺术的造型元素，成为画家私人情感释放的载体。Lot 1205 方力钧（b.1963）2006.7.1
2006年作 布面油彩 250×360cm
签名：方力钧 2006.7.1
出版：
《方力钧：时间线索》，P323，文化艺术出版社，2009年版
《方力钧·编年纪事》，P447，文化艺术出版社，2010年版
展览：
2022年，湘江北上：谭国斌与中国当代艺术收藏展之六，谭国斌当代艺术博物馆，长沙
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
估价：RMB 1,500,000 - 2,500,000
方力钧是二十世纪九十年代中国新艺术潮流中的代表人物，他与志同道合的艺术家们共同创造了一种戏谑、幽默与荒诞的艺术风格——玩世现实主义，用一种百无聊赖、泼皮幽默的方式，来呈现个体真实的生存状况和精神世界。作为成长于八十年代的艺术家，改革开放的持续推进以及西方现代艺术的不断普及让方力钧在精神与心理上都得到了极大的解放，而“像野狗一样生存”也成为了艺术家为人、从艺的座右铭。在挣扎、困顿的现实生活的洗礼下，方力钧逐渐形成了自己独特的艺术观念与路径——以一种玩世不恭的无所谓状态直面人生的无常与个体的脆弱。从绘画语言上看，方力钧似乎与超现实主义有着某种精神联系，即用漫无边际的想象力去呈现世界的荒诞性，并以精湛的写实技术使幻象具有真实性。然而与超现实主义的精神旨归不同的是，方力钧的作品在华丽的视觉表征之下隐含着深刻的社会批判性。在《2006.7.1》中，方力钧把各种象征符号通过不合逻辑的陈列方式放置在一起，鲜艳明亮的色彩架构起一个独特的个人精神世界。在这里，画家不是为了描绘美与和谐，而是通过象征性和隐喻性的虚拟人物与符号，去影射社会秩序给人造成的困境以及人与人之间的复杂关系。Lot 1211 尚扬（b.1942）碑
2008年作 布面综合材料 360×145cm×2
签名：Shangyang 2008.5（背面）
出版：
《中国油画》，第6期封三，天津人民美术出版社，2008年版
《拓展与融合：中国现代油画研究展作品集》，P162，广西美术出版社，2008年版
《美术大观》，P37，辽宁美术出版社，2009年第4期版
《向祖国汇报：新中国美术60年》，P316，人民美术出版社，2009年版
《中国油画学会文献集1995-2010》，P548，岭南美术出版社，2010年版
《国风：中国油画语言研究展》，P287，广西美术出版社，2013年版
《中华意蕴：中国当代油画巡展暨中国油画百年回望》，P39，广西美术出版社，2014年版
《大都美术馆油画藏品选》，P187，文化艺术出版社，2017年版
展览：
2008年，拓展与融合-中国现代油画研究展，北京中国美术馆，北京
2008年，拓展与融合：中国现代油画研究展巡展，汉璞艺术中心，苏州
2008年，拓展与融合：中国现代油画研究展巡展，中华儿女美术馆，厦门
2009年，向祖国汇报：新中国美术60年，中国美术馆，北京
2009年，拓展与融合：中国现代油画研究展巡展，湖北省艺术馆，武汉
2013年，国风：中国油画语言研究展，大都美术馆，北京
2014年，中华意蕴：中国当代油画巡展，广东美术馆，广州
2014年，中华意蕴：中国当代油画巡展，山东美术馆，济南
2014年，中华意蕴：中国当代油画巡展，中华艺术宫，上海
2014年，中华意蕴：中国当代油画巡展，武汉美术馆，武汉
2016年，中华意蕴：中国当代油画巡展，中国美术馆，北京
估价：RMB 7,000,000 - 10,000,000
《碑》创作于2008年，属于尚扬跨越十年的重要系列“董其昌计划”。在尚扬艺术的成熟期，他借“董其昌”摹古之名回到中国传统山水画的余象记忆中，在山水中找寻绘画空间。2008年是《董其昌计划》系列的一个生长节点——搬入酒厂工作室后，创作空间体量的伸展使得视域变得更加开阔。即便小尺幅，也有着大风景。尚扬也确认，其2008年的创作不同于前期局部应用的山水一角就是想加大这种冲突。白色背景中以墨色呈现出一座高耸的孤峰，颇有五代时关仝的“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的意境。画面由左侧的摄影喷绘和右侧的传统技法皴擦描绘组成，龟裂的笔触色块带来粗粝的物质感，左边一条山间小路诱人“游观”山水，而传统山水画中高远法构图的仰眺视角则让山体愈发伟岸，注入“纪念碑”般的仪式感。是山，非山。尚扬的绘画就像一个容器，将本土的文化底蕴与他在当代所感知的一切纳入其中。正如范迪安所评价的，他的这种实验艺术本土化的探索，为当代艺术走出文化观念上西方崇拜和表达方式上的西方模式提供了崭新的经验。Lot 1215 吴冠中（1919-2010）漓江新篁
1975年作 布面油彩 77×96cm
签名：75 荼
出版：
《吴冠中全集X》，P201，湖南美术出版社，2007年版
《世纪藏臻》，香港会议展览中心，2010年版
展览：
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
来源：
香港万玉堂 Plum Blossoms Gallery
香港苏富比2011年秋拍Lot 804
北京保利拍卖2018年春拍Lot 4203
*此拍卖标的处于保税状态下，详情请见保利拍卖《保税拍品竞买须知》
估价：RMB 40,000,000 - 60,000,000
从二十世纪七十至九十年代，吴冠中曾以相似的构图对该主题进行了六次创作，其中四幅皆作于七十年代。此幅《漓江新篁》作于1975年，为六件同题材油画创作中尺幅最大的一件，且这一时期是学界所公认的吴冠中油画创作之鼎盛时期。纵览全幅，画家以马夏之法，仅取漓江山水之一隅入画。画中的竹林、树木、河岸、流水、渔舟与远山以及充满诗意的构图与留白不禁让人联想到中国源远流长的山水画历史中诸多传世经典。与此同时，主次分明、亲疏得体的画面层次无疑又揭示了法国十九世纪末巴比松画派对于画家的强烈影响。画家采用空气透视法营造出纵深空间，画中景物的清晰度和色彩的浓度按照距离向远处递次减弱：近景的竹林和树木由无数细密的笔触精心叠加、铺陈，予人扑面而来的苍翠繁懋之感；几只渔舟稍微退远，静静地停泊在水面上，船身和倒影均以快笔迅速扫出；对岸村庄里的南方民居白墙黑瓦，鳞次栉比，但却只以细笔稍事勾勒点到为止，仅可看出基本的轮廓与色彩；最远处的山峦以极柔和的用笔轻轻染出大致的形体，仿佛笼罩在氤氲的雾气中，与天空近乎交融。在《漓江新篁》中，吴冠中用不拘一格的方法表现出了郁郁苍苍、随风摇曳的竹林风貌，是画家七十年代写实绘画的典范。Lot 1216 吴冠中（1919-2010）花卉
1973年作 木板油彩 88×88cm
签名：荼 七三
说明：本拍品与Lot 1217黄永玉《繁花似锦》、Lot 1218祝大年《花团锦簇》源自同一来源
估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000
吴冠中所画的这件油画《花卉》非常难得，汇朱槿花、小雏菊、令箭荷花为一幅，以单纯的浅灰色调统一背景，主体为浓郁沉厚的红花绿叶，笔意挥写刮抹果敢洒落，整个画面透出单纯而热烈、蓬勃而沉郁的生命张力。下方的黄白星点雏菊小巧玲珑，像满天星，单独入画会缺些气势，花簇聚集之后却构成气势聚合的雏菊花海，伴在朱槿花一侧，以淡雅单纯对照浓艳肆意。后方再配上纤细高挑的令箭荷花垂于画面，更增添了画面的层次感，色域板块归置于清晰明豁。Lot 1217 黄永玉（b.1924）繁花似锦
1973年作 布面油彩 90×70cm
签名：黄永玉画 一九七三年作于北京
说明：本拍品与Lot 1216吴冠中《花卉》、Lot 1218祝大年《花团锦簇》源自同一来源
估价：RMB 3,000,000 - 6,000,000
如果说吴冠中笔下的花卉略带山野浪漫的气息，黄永玉创作的《繁花似锦》则另有一番古意今情。布面油彩之上呈现出中国画的白描墨线意味，不过分夸张和装饰，结构秩序井然，赋色染绘结合。月季盛放、百合缭绕、野菊点缀，皆纳入锈迹斑驳的古器中，花、叶所用的流动线条配合以诗意的色彩，显现了黄永玉对于表现对象的细心观察和精微表现。整个画面多姿多彩却不媚俗，精谨中不失修洁，尽显兼融中西的描绘手法和收放自如的姿态气质。Lot 1225 王沂东（b.1955）花烛夜
1994年作 布面油彩 103.7x137cm
签名：1994 Wang yidong 王沂东
出版：
《唯美至上——著名油画家系列之一》，P109，天津杨柳青画社，2005年版
《中国当代油画名家画集：王沂东》，P37，人民美术出版社出版，2011年版
来源：
香港Schoeni Art Gallery
香港苏富比2011年10月3日Lot 0777
*本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见保利拍卖《保税拍品竞买须知》
估价：RMB 4,000,000 - 6,000,000
20世纪80年代初期，在逐渐复苏的中国画坛上出现了“乡土现实主义”油画。作为中国写实油画的领军人物，王沂东创作于1994年的《花烛夜》无疑是对这种东方叙事的最佳诠释。王沂东一直坚守着乡村题材和民间趣味，他对乡村生活的向往是对纯粹精神的赞美，他对农民的热爱实是对民间色彩的情有独钟。王沂东油画色彩的艳丽和内在的朴实和谐统一，黑红白的组合容易产生强烈的视觉效果，一方面能充分突出视觉效果，另一方面又能让观者得到近而知微、远而见深的感受。在《花烛夜》中，艺术家巧妙运用了光影强化技巧，表现中国人常提到的人生四大乐事之一的洞房花烛夜，一排燃烧正旺的大红蜡烛，映照着新嫁娘的脸庞，新娘的脸上不仅洋溢着对幸福与未来美好生活的憧憬，而且呈现出对新婚的喜悦与含羞带怯的复杂心情。艺术家的高度写实功力与细腻的笔触，在大面积的红与黑的对比和亮黄的点缀下，使人物的精神气质与东方式的内在融合，将洞房花烛夜的永恒光彩亘古留存。
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唐丽丽
Q：首先请您分享北京保利2022秋拍现当代板块中三个专场的思路与亮点。A：北京保利2022秋拍的拍品是在2022年中左右开始征集的，那时大家的情绪、对于市场的期待其实都不算高，所以我们拿到的价格基本都是地板价。中国新绘画夜场虽然经历了疫情这几年比较大的挑战，但还是坚持住了。这个专场我们做的时间很长，差不多有十年，所以资源、拍品的精彩度、重要度相对来说也比较有竞争力。现当代艺术夜场这次也增加了一些二十世纪重要拍品，其中有吴冠中的一件非常具有代表性的、全集出版的《漓江新篁》，也是图录封面。以及我们非常有幸征集到的一组作品，是吴冠中、黄永玉和祝大年三位艺术家当年在一起创作的一组作品，每个人画了一件精美的花卉，背景是当时成立北京大饭店，总理专门交代在外宾接待时要展现出中国艺术比较精彩的一面，所以这组作品的时代前提是我们走向开放、艺术也开始复苏。这组作品之前没有在拍场中出现过，是“生货”，能征集到我们感到很幸运，这使得本季现当代板块的拍品无论是重要度还是金额就都有了一定的进步。Q：“中国新绘画”专场一直是中国当代艺术发展的一个风向标，您以什么维度衡量二级市场新人的表现？A：在中国新绘画这个专场我们非常爱惜羽毛，在拿出新名单之前要经过很多讨论和考量，因为它其实是二级市场和一级市场的连接。虽然大家肯定都说自己征集的作品好，但如何能够确定这些作品是否适合拍卖，这个阶段拿到拍卖来是否有人愿意追捧，这就需要一定的分辨能力、对市场的前沿判断以及对客户购买意愿的熟悉程度，这需要大量的时间看展和与藏家交流。有时一些同业也会拿出新名单，我们会保持学习心态先观察，看看成交如何，也会在现场看它交易的热度，有多少电话竞标、有多少人举牌、有多少书面竞投、有多少海外和线上的竞拍者，都会详尽分析。另外，我们在征集时也会和很多藏家沟通，有些人不仅是二级市场藏家，也在画廊买作品，也关注年轻艺术家，我们就会去积极的交换信息。当然，我们也并非总能那么准确，不能仅以个人喜恶或个人对市场的判断去做决定，因为我们作为人的认知一定是有局限性的，还是要综合根据市场反馈、客户反馈及专家们的观点最终去判断这个艺术家的二级市场当下的状况。比如，我本来会对一些新进入名单的艺术家价格保持谨慎、审视的态度，但真正做下来我发现受欢迎的就是受欢迎，拍卖行长期出现的名单，对客人是比较有指向性的——一定是上一场的市场表现很好，客户需求没有被完全满足，以此就可以判断这个艺术家的二级市场起来了。Q：您如何看待二级市场对一级市场动向的熟悉度及敏感度？A：拍卖有滞后性，我们从准备一场拍卖到交割再到付款基本就有半年左右的周期。尤其是在疫情时大家内心比较动荡，经济状况不佳，人财物流通的停滞都对市场有影响。同时二级市场也是一级市场销售情况的一个后续表现，必须先要有画廊的供不应求，才有在拍卖上价高者得，所以时效上来讲还是有滞后性。至于熟悉度，我认为有时间、有钻研精神、有学习能力的藏家，或特别享受艺术的藏家还是愿意在一级市场进行大量的购买和尝试。艺术收藏是有门槛的，它需要你付出一定的时间，特别是如果你不是仅仅关注艺术理论或艺术实践，更多地还是想成为一个收藏者或拥有者的话，除了时间还需要投入金钱。前段时间我碰到一位二级市场藏家，她没有在一级市场买过作品。像这种情况我反而会建议她到一级市场去逛一逛——你可以先去品牌店，如果能遇到心仪的、喜欢的就买，如若不然可以到买手店再看看——我觉得拍卖行业就像买手店，已经进行了一次综合整合和选品。
![](https://img.d-arts.cn/grab_img/cd6166bcc2cde7aeadf99d6ce38657d01705456819.jpeg?x-oss-process=image/auto-orient,1/interlace,1/resize,m_fill,w_99,h_56/quality,Q_90/format,jpg "魔都未来的七大世界之\")
