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“女神”在当下是何种面貌?专家解析Artnet x 凯迪拉克联合线上拍卖亮点

原创 2023-02-16

明·史密斯在哈莱姆区的屋顶上,2023。图片由凯迪拉克提供



凯 迪拉克的经典“飞翔女神”(Flying Goddess)引擎盖车饰在20世纪30年代首次亮相,“她”由雕塑艺术家威廉·施奈尔(William Schnell)设计,象征着 “一种足以驾驭无与伦比的速度和力量的精神,与同时具备着优雅和完美所达成的平衡感”。这一设计在人物形象上呈现出的流畅线条,呼应着凯迪拉克品牌的现代性与迅捷感,同时也是当时在美国蓬勃发展的Art Deco(装饰艺术)风格设计的一个杰出范例。
尽管“飞翔女神”的最初版设计已在1956年退役,但她始终是一个极有影响力的经典标志。而“飞翔女神”的当代新版本,将在在凯迪拉克的超豪华电动汽车CELESTIQ上揭开面纱。为纪念这一创新时刻,凯迪拉克特别邀请了三位艺术家——丹妮尔·鲍曼(Danielle Bowman)、佩特拉·柯林斯(Petra Collins)和明·史密斯(Ming Smith)——进行对女神这一图示的艺术性诠释与在当今社会中的新寓意表达。
这些新创作的独家作品将在“女神:由Artnet x 凯迪拉克联合委任”(The Goddess Commissioned by Artnet x Cadillac)专场中进行拍卖,目前已开启竞投。拍卖部分收益将用于支持自由艺术(Free Arts),一个致力于通过艺术艺术帮助洛杉矶儿童重拾希望、重建自尊的非营利组织。

明·史密斯,《女神 2》,2023。图片致谢艺术家

基于这次特别拍卖,我们与Artnet线上拍卖摄影部门专家Anabel Wold进行了一次采访对谈,进一步了解更多关于“女神”形象在艺术史中所扮演的经久弥新的角色、本次的特别拍品以及创作这些作品的艺术家们。

Artnet线上拍卖摄影部门专家Anabel Wold

Q:“女神”与艺术史有着怎样的密切关联?
A:纵观整个艺术史,女神可以说是一个经久不衰的主题。我们可以追溯到古代艺术史中,希腊米诺斯宫殿中的蛇形女神小雕像和米洛斯的维纳斯(即卢浮宫中陈列的断臂维纳斯)。卢浮宫的另一件镇馆之宝——萨莫色雷斯的胜利女神雕像也是一个特别好的例子,它对公众来说存在感极强,并且与凯迪拉克女神设计存在着许多相同的构图特征。
而文艺复兴时期的一些最具代表性的艺术作品也是以女神的形象为创作中心,从波提切利的《维纳斯的诞生》(1495-86)到提香的《乌尔比诺的维纳斯》(1534)就可以一窥得知。这一图示亦可千变万化,成为艺术创作中无数主题的象征,它的隐喻从正义、美德到生育和神性,无不昭示着某种特定的力量感。
Q:这次特邀的三位艺术家,她们对于女神这一主题的具体创作的意义何在?
A:我想最重要一个意义在于,这次对女神图示的再创作均是从女性视角出发的,由女性创作的。回望艺术史,对女神的大多数艺术在线是由男性完成的,其中被物化的女性身体是视觉和艺术概念的中心。鲍曼、柯林斯和史密斯的女神创作中则专注于讲述故事,灵活地去运用各种媒介去进入一个更大的叙事中。这些作品中存在一种情感和精神上的复杂性,这在艺术史中男性艺术家对女性特质的刻画中是罕见的,因而使这组特别委任的女神作品传递出强大的力量感。
同时,此次作品也呼应了她们同时代的女性艺术家前辈,如辛迪·舍曼(Cindy Sherman)和洛娜·辛普森(Lorna Simpson),她们的作品也是通过摄影这一媒介运用、呈现了“女性凝视”。

丹妮尔·鲍曼,《摩登女神》,2023。图片致谢艺术家

Q:你能为我们介绍一下鲍曼的这件作品吗?
A:在很多方面上,鲍曼的作品会让人想起艾略特·厄威特(Elliott Erwitt)著名的《加州之吻》(California Kiss, 1956),但是,与其用这辆车来突出一个理想化的美国场景——比如一对穿着华丽、在敞篷车里享受生活的佳偶——不如将其视为女性赋权的渠道。我们实际上看不到什么主题,只是有关于女性形象的暗示,一个好像是在控制着她们展示程度的形象。她们似乎隐瞒了自己故事的一部分,且在这样做的过程中获得了一种“代理感”。这件作品的主题很有力。
Q:这件作品是如何与鲍曼整体的艺术实践相关联的?
A:鲍曼的作品主要以黑白色调为主,以一种“加州黑色”(California noir)氛围而闻名,这件作品也是如此。在她的作品中,无论是模糊化的主题和叙事内容,还是比呈现内容更丰富的感觉都是很常见的。某种程度上,这是一种颇具反叛意味的行为——在当今的社会背景下,女性往往要被迫去解释自己。

佩特拉·柯林斯,《TKTKTKTKTK》,2023。图片致谢艺术家

Q:尽管也注重女性的形式,但柯林斯的作品又有所不同。你能谈谈她对“女神”的诠释吗?
A:柯林斯的作品会让人想起诸如《太空英雌芭芭丽娜》(Barbarella, 1968)等电影或杂志中的女性形象,或是蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler)的设计创意起点“glamazons”,又或是赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton)在《大裸体》(Big Nudes)系列中的人物——这是另一位将时尚与艺术交融的摄影师——柯林斯照片中的人物则另有一种不可思议的感觉,好像她们是外星人或非人类。
柯林斯利用了网络时代的当代图像,她作品中的力量感有着深刻的微妙之处:持续不断地把女性形象抛出,而非走到这些表达的对立面,她适应了它们。她接受了这些陈旧的东西,又通过精心的图像制作使得其作品看起来就像是一部电影。作品中的人物有一种观察的气氛,她们充满好奇地探索自己的环境,没有恐惧或保留。所以,这件作品是对女性形象的探索,而非屈服于固有的表达方式。
Q:这类图像又是如何与柯林斯的整体实践相关联的?
A:柯林斯职业生涯的大部分时间都在时尚、音乐和电影领域工作。这些行业与艺术史一样,在为女性发声这个方面都有着复杂的历史,柯林斯选择直面这一议题。她的作品既有很高的制作价值,又有一种生涩感,让人想起玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)和凡妮莎·碧考芙(Vanessa Beecroft)等艺术家,她们在创作中也会运用电影元素,对媒介的要求不那么严格。

明·史密斯,《羽毛》,2023。图片致谢艺术家

Q:史密斯的作品似乎更抽象、更具象征感,但仍与主题相关。我们应该如何理解这件作品?
A:史密斯的作品采用了与其他两位艺术家明显不同的手法,她并没有在图像中展示女性的身体。相反,一根鸵鸟毛占据中心焦点。尽管是一张照片,但还是有一种模糊的抽象感:背景的某些部分有点模糊,其他部分则很清晰,羽毛也是如此。史密斯以非正式的超现实主义风格闻名于世,也在20世纪初影响了希尔玛·阿芙·克林特(Hilma af Klint)和乔治亚娜·霍顿(Georgiana Houghton)等艺术家灵性的神秘主义风格。这里的女性元素是通过微妙的构图和柔和的曝光来传达的,强烈地昭示出一种神圣化的女性气质。
Q:能让史密斯参与这个项目是很了不起的成就,能向我们介绍一下她的职业生涯吗?
A:史密斯的重要性不容低估。1972年,她成为第一位加入纽约传奇摄影工作室“卡莫基工作坊”(Kamoinge Workshop)的女性,与贝弗德·史密斯(Beuford Smith)一起,她也是唯一一位在该团体《黑人摄影师年鉴》所有四卷中都有报道的成员。同时,她也是首位作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)永久购藏的黑人女性。如今,她还有一个名为“Projects”的展览将于今年5月29日开幕。能在这场拍卖中纳入她这样传奇人物的创作真的很令人兴奋。






拥有7天24小时的全天候竞价,Artnet线上拍卖是首个交易现当代绘画、版画、摄影、雕塑等艺术品的在线拍卖平台。其精心策划的拍卖提供了独特的收藏体验,能够即时周转并收取较低的佣金,全球每月都有数百万浏览者访问拍卖。




联系Artnet中国:xinxi@artnet.com


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