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多媒体艺术家&服装设计师JIAHUI:让传统与前卫互通,以批判性思维的角度拓展

2023-02-16



JIAHUI


JIAHUI,出生于浙江,本科毕业于浙江大学产品设计专业,后在英国皇家艺术学院获得时尚专业的硕士学位。她的作品主要涉及虚拟时尚、潮玩等,倾向于使用明亮鲜艳的色彩构建虚拟空间来讲述文化的故事。










欢迎来到 OF 小酒馆,先和观众朋友们打个招呼吧!


大家好!我是JIAHUI。我目前从事数字化设计的相关工作,创作内容主要涉及虚拟时尚、潮玩等方向。就我个人的偏好来说,我喜欢用明亮夺目的颜色构建虚拟空间的画面,以此作为阐述文化故事的空间载体。





是什么契机让您选择了您现在从事的领域进行深耕?


数字化设计对我来说完全称得上是一个偶然的机会。我在本科阶段学习的是产品设计,由于想要在学生时代做一些不同类别、不同方向的设计体验,所以综合考虑了自己的喜好,我在研究生时期选择转专业的学习。


在时尚专业的大类中,我主攻的是女装设计,起初做的都是实体的女装,然后在我MA阶段的第一年我们专业正好有一项关于digital方向的platform,导师们鼓励我们可以运用任何数字工具进行试验,在我阐述了我初步的想法之后,其中一位老师建议我可以去尝试着学习一下C4D,或许三维软件对于我项目的呈现会有很大帮助。事实上在此之前我接触的同类软件只有工业建模相关的。


后来我就试着去学习它,觉得还挺有意思的,重要的是这个过程打破了我当时对于数字化的固有认识,我开始意识到借助这些工具完全可以有很多个性化的、多样化的视觉表达。再后来,又因为疫情的影响,当时很多工坊都不能正常营业,那段时间做实体衣服确实是蛮不容易的,所以我就决定把自己的想法用数字化的方式呈现出来。





您的作品通过现阶段的最新数字技术,在传统文化的基础上进行创作,为什么会选择这种主题以及形式呢?


其实这算是我个人的偏好,我印象里自己对于传统文化的偏好应该很早就开始了,可能来自于小时候读了很多传统的神话故事。


关于传统文化和数字技术结合的问题,是因为在我进行这个项目研究的时候,当时觉得很多人在提起传统文化的时候会不由自主地带入一种刻板印象。比如提起南方园林,它好像就应该是白墙黛瓦马头墙,郁郁葱葱,云烟环绕,宁静而内敛。事实上尽管园林在建造的时候会有遵循的常规准则,但是从另一方面来说,它也是其主人内心向往之处的所在,用建造园林的方式将自己脑海中描绘出的世外桃源带到现实的世界。所以从这一层面来说,园林和园主个人的主观意志也是紧密相连的,它包含了园主的美好愿景。


基于此,我希望能够在这些带有传统特征的物体上融入我自己的主观感情色彩,它既可以是温婉内秀的,也可以是奔放热烈的。这也是我尝试着去探索一些更加特别的、关于我的视觉风格。





为什么您的作品中会经常出现苏州古典园林呢?有什么意象的表达吗?


其实在我进行这个项目的最初阶段,我并没有直接选择园林作为切入点。当时正值春节,我和我的好朋友在一次聊天中谈到了关于我们民俗的吉祥文化,突然想到关于吉祥文化,由于它这种普遍性和通俗性所以绝大多数时候我们并不会把它单独作为一个文化课题进行更加细致的探讨。起初我只是提取了一些带有吉祥寓意的元素做一些三维设计的尝试,而随着项目的进行,我需要更加完整的情景空间来支撑我想表达的故事。


所以在综合了搜集的信息之后,我认为古典园林是一个很好的创作载体,从内容上说,园林是传统吉祥文化集大成的环境空间,其中包含了多样的带有积极寓意的元素;从感受上来说,与我自己的成长环境也有着一定的关系,它已经成为了一种地域的印象符号。


《吉祥如意》





您认为文化传承究竟应该如何进行呢?


首先我觉得任何创作最基本的是产出的美观性,这种美观并不是指我们只能去做一些积极的或者单纯的画面的美感,而是一种主旨和形式的和谐,以及如何吸引到大众。大家对于具有美感的事物普遍会给予更多的关注和兴趣,得到了关注才会有持续的发展。


其实关于传统文化如何传承,我觉得现阶段我也不能给出一个合适的答案,毕竟我自己也是在初步尝试的路上,我还需要很多学习、尝试和思考,这绝对是一个漫长的过程。我认为对于今天的我们来说,并不需要过分的纠结应该遵循传统还是进行革新,因为传统文化它本身历经漫长岁月还能与当下的我们息息相关、触动我们的真情实感是因为它丰富的内核所在,关于哪一点值得被进一步发扬光大我想不同的人会有不同的想法。


就拿汉服来说,有很多人是坚定地支持遵循传统的,他们会在节日甚至日常的时候穿上定制的精致服装,并且这种现象在今天越来越普遍了;而还有一群人是在服装的形制上做大胆的改变和创新从而设计了新式的带有传统元素的时装。其实这两种方向都是有意义的,因为文化是与人紧密相关的,不管我们选择哪种方式,只要我们本身从个人的精神上能够感受到传统文化带给我们的力量这就是一种成功的延续。





您的作品《隔而不隔,界而未界》中,描述了一个女性自我意识觉醒的过程,女性既被传统保护,同时又被束缚,您是如何看待这个议题的呢?


其实这不是一个关于女权的故事,而是我对自己成长经历中一些个人感受的表达。


它讲述的是我作为一名独生女,在成长过程中受到家庭很多束缚和保护,就像事物拥有两面性一样这种感受交织在一起是十分复杂的。在阅读了相关资料之后,对于女性和园林之间千丝万缕的微妙联系有了一些新的认知。


从过去的眼光来看,园林中这些美轮美奂的窗花屏风,它们或许是外部人窥探内部女性的视觉通道,仿佛是一种无比精致的枷锁。但是对于现在的“我”来说,经历了复杂的成长,“我”会有更强的自主意识去划定这些镂空边界的位置,会主动开辟属于自己的隐秘空间。边界的划定对于空间内部的“我”来说完成了一个从被动到主动的转变过程。


《隔而不隔,界而未界》





可以透露一下您之后的创作方向和创作计划吗? 


我可能会提取一些神话故事的元素来做一些自己感兴趣的创作。





非常感谢您接受本次采访,聊了这么多,您对想要进行相关尝试的创作者有没有什么建议?


首先由于我自己也算是刚入行的从业者所以我不能给出什么深刻的经验,但是我可以谈谈自己在这两年中的感受。


其实过去一年多的时间我更多的是在做一些商业项目,刚开始的时候劲头很足,我觉得我可以在这个过程中极大地发挥想象空间,但是时间久了之后会发现这些项目几乎大同小异,所以不可避免地会有一段时间的疲惫感。所以我个人认为很重要的一点是要找到一个自己真正按兴趣的方向,做一个持久性的学习和尝试。以前很多时候我会过于纠结到底做什么才是真正有意义的创作,但是发现这种思维其实很消耗时间和经历,其实大可比必这么纠结,放平心态更有可能会得到意想不到的收获。











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