本文授权转载自公众号:绛紫艺术 (ID:xinduyishu)
当代艺术常常会出现一些让人看不懂的作品,走进一个当代艺术展览馆之前,你永远不会知道接下来你能看到什么,在前几年,还曾经出现过空无一物的艺术馆、一片黑暗的艺术展览等等。
在一些当代艺术家看来,艺术作品并不局限于一个具体的东西,它还可以是一种感觉,小绛建议大家,如果想要去欣赏当代艺术家的作品,一定先通过网络去了解一下这位艺术家和他的系列作品是什么样的“画风”,否则,很有可能只是到此一游。今天,我们就来认识一位当代艺术家,这位艺术家的名字叫西蒙·舒伯特,他出生于1976年,目前居住在德国科隆,在知名的杜塞尔多夫艺术学院毕业后,就开始从事当代艺术的创作。与其他当代艺术家相同,他的作品主要以装置艺术为主,不过,这位艺术家最为人知,或者说最能引起人们注意的作品,是他的折纸系列作品。折纸作品我们每个人都不陌生,在一些富有创意的艺术家手中,一张纸也可以变成有趣的风景和动物,不过,这位艺术家的作品有些特别,有人称他的折纸作品最简单,也有人称他的作品最为复杂。这种极端的评价,让人摸不到头脑,在看到他的作品后,你或许就会明白。西蒙·舒伯特的折纸作品,以折纸的痕迹为线条,通过这样一条条痕迹再组成图案,展现出极强的空间感。制作一个完整的作品并不轻松,复杂且交错的折痕,一不小心就会将整个作品破坏掉。为了制作这些手工折纸作品,西蒙·舒伯特用了整整两年的时间去完善制作方法,即使拥有丰富的制作经验,现在他制作一个折纸作品也需要一周左右才能完成。这些制作复杂的作品,呈现在人们眼中就不一样了,试想一下在一个空旷的展厅中,摆放着一幅折痕作品,从远处看,人们根本就看不到这些细微的折痕,即使离近了去观察,也需要在特定的角度和光线下才可以看完整。一些人在参观他的展览后,还闹出过笑话,有人说,西蒙·舒伯特就是在骗人,在一个艺术展览里,就放了几张白纸,让人不知道看些什么。创作如此细微又复杂的折纸作品,这位艺术家是想通过这种方式去表达逐渐消失的记忆,以及缺席和消失的人与事物,给人带来一种既真实又虚幻的感觉。微妙的感觉,就像是记忆中浅浅的身影,时不时地浮现出来。