1984年出生于伊斯坦布尔，2006年毕业于马尔马拉大学美术学院绘画系。2019年，她被授予多伦多艺术双年展新兴艺术家奖。

在Hera Büyüktaşcıyan的多学科领域实践中，她使用了不存在与不可见的概念，以便通过时间和空间的不可见和被遗忘的方面来锚定记忆，以及参考社会政治历史中的断裂的建筑记忆。通过她的雕塑、特定地点的介入、绘画和短片，Büyüktaşcıyan通过挖掘选定的叙事和时间线的模式，展开不稳定空间的物质记忆，深入到地球的想象中。

Everflowing Pool of Nectar, 2017

Hera Büyüktaşcıyan工作室

Hera Büyüktaşcıyan专访

Q：首先能否谈谈你的创作情况以及在实践中主要涉及的主题吗？

A：我的作品经常源自于被消除的物体和无形的形式，源自于塑造我们对历史、空间和时间的看法的有争议的叙述。以此为出发点，我经常涉及到城市结构和建筑碎片，它们成为回忆的媒介和无形痕迹的体现，使人们能够通过未言说的文字重新阅读社会和个人历史，而这些历史又变成了发声的重演。回溯这些累积的时间印记，我认为在我的许多作品中都有一种调研的感觉，通过观察它们的谱系以及它们随时间与人群的关系而演变的方式，不断挖掘这些混合表面。在某种意义上，观察大地的记忆。

Fishbone IV, 2019-2022

Q：你的实践通常植根于社会历史和建筑研究，以及与记忆相关的不在场概念。您可以使用各种技术和媒介，如雕塑、视频、摄影和装置。这种多学科方法如何在您的实践中传达不同的主题或意图？

A：我想它们都是通过形式语言、材料美学和某些相互完善的方法论彼此锚定的。在我的实践中总是有一种流动和二元性的问题，在某种意义上，两种不同性质的材料或图像共存。我认为这两个不同实体之间的张力和联系与我自己的背景和我的出身产生了共鸣。来自伊斯坦布尔这样一个多层次的城市，人们不能否认掠夺的力量，在那里，城市结构本身成为一个跨时间的混合有机体，作为一个表面，今天和昨天的印记一起呼吸，成为一个反映嵌入在城市记忆中的多个粒子的结构。还有循环重复的擦除和重写，这几乎定义了一种重复的身份模式。我经常想，我已经将我周围的事物的特殊性质和我自己的日常回忆融入其中，这塑造了我的实践以及我与物质和空间的关系。

Skin Deep, 2021

尽管我在不同的学科和广泛的材料范围内创作，但总的来说，我的创作有一个共同的重点，即通过形式、图像和空间的干预来追溯不可见的东西，这些干预反过来又在存在和不存在之间产生。我认为我对拜占庭艺术、图像学和建筑的兴趣也对我产生了很大的影响，无论是在哲学上还是美学上，都有助于我理解与空间和时间有关的图像语言和形式。

我学过绘画。然而，尽管我没有继续通常意义上的绘画，但我用传统绘画训练过的眼睛来看待我的装置、雕塑和视频。在我所有的作品中，都有一种共同的语言，即通过制作和解构图像来绘制和锚定时间线和各种元素。

From the series Lithic Verses, 2020

从这个意义上说，我认为我的纸上作品就像拼贴画和素描。至于我的雕塑和基于时间的作品，它们都有一种倾向，即深入到形式、平面和图像的形态中，不断地进行重建和重写。

From the series Lithic Verses (detail), 2020

Q：你能详细介绍一下你在实践中对特定场地装置的创作方法吗?你如何构思和开发项目，并最终决定安装它们的位置?

A：到目前为止，我工作过的空间经常“找到”我，或者我们找到了彼此，通过我在现场的一次相遇，或者通过与我个人和集体记忆产生共鸣的凝视；这引起了我的兴趣，我想从一个更紧密的关系中展开一个场地的层次，并理解它必须说什么，或者为什么它出现在那个特定的时间。

Seldom Seen, Soon Forgotten, 2018 - 2019

A Study on Endless Archipelagos, 2017-2019

我经常把空间看作是活的有机体，是我们存在和痕迹的体现，可以通过一种姿态或干预来发声，而不是侵入性的，而是协作性的。我感兴趣的是使空间和自己(或自己的创作)有机共存的干预措施。通过这种共存，空间和作品本身成为时间的一个相当无形的方面和一个特殊的叙事的代言者，通过一个运动，一个微妙的流动，或一个元素，揭示了一些意想不到的东西。

On Threads and Frequencies, 2019

这种手势干预有时是通过一种本能的形式和空间的作用过程，通过来自空间的实体材料，或与场地产生共鸣。有时，它包括一个更长的过程，需要档案、口头和视觉研究，成为创作变得生动的支持元素。当然，我对这项研究进行了大量的编辑和解构，这些都是我在整个时间里收集的，然后作为回声，有时给作品一个方向，同时它获得了一个主体，但保持了自己的存在，与场地本身同步。

Nothing Further Beyond, 2021

Q：你的作品《Nothing Further Beyond》（2021）是2021新博物馆三年展《Soft Water Hard Stone》的一部分。你谈谈这项创作及其背后的研究吗？

A：《Nothing Further Beyond》是一个雕塑装置，通过研究物质内部与权力和建筑相关的坚固性和柔软性、抵抗力和屈服力的动力学，通过材料美学和表面张力来观察废墟的形态。

这件作品的灵感来自于我和一个朋友在老城区散步时的一次邂逅，我的目光与远处静止地躺在地上的一堆铁石相连，周围是停车场和手推车。它们看起来是如此超凡脱俗，就像一个巨大的海洋，它们是如此隐形，被挂在它们身上的商品所掩盖，完全嵌入这个城市环境中，与它们的规模和优雅形成了鲜明的对比。

Fishbone III, 2015

在与这些岩石碎片的多次接触之后，在这一阶段形成的装置追溯了这座隐形纪念碑下的历史层次，这座纪念碑被称为狄奥多西拱门，建于公元395年，现在位于伊斯坦布尔的贝亚兹特广场。这些柱子后来被称为“哭泣的柱子”，因为上面装饰着泪滴状的图案。然而，我后来发现，这些形状实际上是代表赫拉克勒斯的棍棒，他在12次任务中使用它来征服恶魔。这扇门是狄奥多西皇帝建造的，象征性地指向赫拉克勒斯之柱，根据神话，这是由半神在遥远的西方安装的，标志着已知世界的终结，并保护它不受海怪的侵害。这些柱子上刻着拉丁短语“Nothing Further Beyond”，它划定了西方文明的边界，将一切都贴上了“他者”的标签，将未知视为潜在的威胁，这也与当今的权力和建筑动态产生了共鸣。

雕塑的构成模仿了废墟中存在的叙事和隐藏在每一层中的表面张力的深度压缩。通过在工业地毯上蚀刻和密封柱子的倾斜图案，我想引出装饰的形式模糊，这既让人联想到石化的坚持和国家权力。每件作品都类似于地质地层和起伏的波浪，表明了文物的流动性和柔软性，与其物理领域和历史背景的坚固性形成鲜明对比。凭借其材料美学，《Nothing Further Beyond》研究了僵化与柔软、破坏与娱乐之间的张力。

Hera Büyüktaşcıyan工作室

Q：能跟我们谈谈你的视频《Infinite Nectar》(2019)和你创作这部作品的过程吗?

A：《Infinite Nectar》通过一个试图从历史的重压中复活的石化幽灵，在与过去和今天的残余产生共鸣的图像之间蜿蜒曲折，追溯了在经历了有争议的历史、分裂和流亡的空间中的缺席。

这件作品是我长期研究的延续，我在旁遮普省印度一侧不同城市的建筑和城市环境中追溯分区后（1947年）的记忆。这一阶段的拼贴画系列名为《Deconstructors》，以领土地图的形式运作，标记了城市内部的无形潮流，填补了某些空白和缺失。这幅作品就像是一幅从被遗忘的时间线中描绘出萦绕在当下的线性幽灵的地图，以棱角分明的立方体标记的形式从意想不到的角落移动，在日常生活中漫溢和蜿蜒，并将空间和人物相互锚定。

Deconstructors Volume I (detail), 2017

当我在创作《Deconstructors》时，在阿姆利则、昌迪加尔和帕蒂拉等城市之间旅行时，我经常想通过过境到边境的另一边，看看故事中未说出来的部分。2019年，我和策展人Haajra Haider Karrar一起前往拉合尔，进行了这次旅程的第二阶段，这导致了几次现场访问和档案研究。视频在现场镜头和定格镜头之间来回切换。它通过拉合尔被遗弃的锡克教遗产建筑来审视空间的诗学，这些建筑带有1947年分治的痕迹。纵观历史，这些空间在面对权力转移、城市转型和创伤周期时一直具有弹性。视频通过纹理、建筑并置和这些空间中的裂缝来展现这些层次。它用栩栩如生的马赛克般的石头覆盖它们，用Maharani Jindan Kaur破碎的大理石手抚摸它们，金丹·卡尔是锡克教帝国的最后一位皇后，也是一位革命女性角色，她回到了她的故里，在整个城市中呈现，就像一个幽灵，提醒着看不见的人。这件作品通过创造一系列的镜子来表现记忆，这些镜子通过失物招领的空间元素成为无形的体现。它与空间分割后的记忆联系在一起，并通过其残余物将这一动荡时期呈现为周期性的重写本。

对我来说，追溯一段与我无关的历史和地理是一件很有趣的事情。然而，它对我产生了如此多的共鸣，因为所有这些破裂，分割后的动力和建筑的废墟，作为这种缺席和消除的体现，与我出生地的东西相似。我认为缺席，破坏和神秘的基础形成了一个共同的模式，在历史上不断重复，无论我们碰巧在哪里。旁遮普让我感觉非常熟悉，仿佛它也是我记忆的延续。

Reveries of an Underground Forest (4&5), 2019

Q：2022-2023年，你有什么展览或项目即将推出吗？

A：是的。目前，我的作品《Reveries of an Underground Forest》正在泰特现代美术馆展出，作为《A Clearing in the Forest》群展的一部分，该展览将持续到2022年10月。之后，我将参加布拉格艺术双年展，由拉多·伊什托克（Rado Ištok）、雷南·拉鲁安（Renan Laru an）、皮奥特·西科拉（Piotr Sikora）和特兰齐特（tranzit）组成的国际策展小组策划。

Reveries of an Underground Forest (6), 2019

From There We Came Out and Saw the Stars, 2018

Rising...A Small Height from the Ground, 2016

 When Things Find Their Own Cleft, 2016

Destroy Your House, Build up a Boat, Save Life, 2015