卡罗琳·肯特

Caroline Kent

A memory that confronts you in your dreams, 2021

Caroline Kent专访

Q:你是如何开始与Paulson Fontaine出版社合作的?

A:大约一个半月前，我在伯克利的BAMPFA创作一幅壁画，他们联系了我。我立刻意识到我想和他们一起合作。我正在想:“我的暑假计划如何安排?”所以，我把我的家人也带了过来，我们都来到了这里。

Proclamations from the Deep, Casey Kaplan, New York, 2021

Q:你做过凹版印刷吗?

A:是的，我在伊利诺伊州立大学读本科时，上过艺术家兼教育家的雷蒙德·乔治（Raymond George）的一门课，那是我第一次入门。我和明尼阿波利斯实体出版社的德鲁·彼得森（Drew Peterson）一起做了一个印刷项目，看到我的作品通过丝网印刷过程转换出来真的很有趣。让我对凹版印刷感到兴奋的是，我无法理解它将如何转换到我的作品中。看到这个我真的很兴奋。

Musings on how to leave and re-enter a room 2021

Penning one’s insights 2020

Q：因为他们了解你的创作方法？

A：是的。当他们问我需要什么时，我回答说：“只需要给我一些纸。”我开始剪下来进行构成。现在，我在自己家里也这么做，但尺幅很小。在我的实践中，我在全黑底的非常大的画布上创作，所以我在用胶带模仿切割痕迹，我已经完善了这种方法。

创作中的Caroline Kent

我做事情从来不抱过大的期望，因为我没有太多时间提前精心计划，而且它产生了一种非常直接的创作方式。在这里的头几个小时里，我做了四套构成。我发现这些版画和我在画布上、未拉伸的画作和比利时亚麻布上所做的事情之间有很多非正式的互动。甚至移动到物体中，比如伴随我绘画的木制物体。

Tower2020

A slow turning of events 2020

我一直想要一种可以在不同材料之间跳跃的实验，但语言保持一致。这也许是制作版画最令人兴奋的地方。这是另一种“转换行为”，也是一种可以进行实验、即兴创作和一些未知事物的媒介。

A chart for disillusionment and chance 2020

One’s instinct versus One’s virtues 2020

Q:你在学校实践的时候有意识到这一点吗?

A:我了解这一点，因为我的很多画都是非常扁平和图形化的——这符合版画的性质。多年来，我研究出了一种方法，让黑暗唤起一种深空感。我已经学会了如何在黑色空间中演绎。这对我的版画创作来说是一个挑战，因为版画中的黑色变得非常密集和平坦，你再次被推向平面。在某种意义上我们如何让黑色被激活呢?我们如何在这个空间中创造一种动感?

Latinx American/DePaul Art Museum

我从不怕遇到问题。当我从一种媒介转换到另一种媒介时，例如，从画布到墙壁，它们之间差别巨大，但从中可以获得一些东西，而不是失去一些东西。

Beyond The Karmán Line/St. Catherine University

Q:黑色会移动吗?或者你觉得黑色有深度吗?我联想到像阿德·莱因哈特（Ad Reinhardt）这样的抽象画家。

A:黑色不是静止的。我喜欢我画中黑色，原因是它是一个可以隐藏东西的空间，所以有很多灵异的元素。影子般的形状可以向前移动，也可以向后。它可以像雾，也可以像云一样。在所有这些方面，它都可以充当一层面纱，让自己思考神秘、阴谋、未知和困惑。这一切都与我如何思考我一直在创造的视觉语言有关。黑色不仅在我心目中是一个非常活跃的位置，而且在我创作绘画时也是如此。

Works on paper

Q：凹版印刷的效果如何？

A：我们在两张版画上都运用了黑色背景。你会看到一些幽灵般的痕迹出现。我认为会有更多的层次，而在我的画中，我正在制造更多层次，或者至少是层次的错觉。而这里有实际的层，有多个板块，这是一种刺激和挑战。

of varying degrees, 2021

我事先没有做任何实际的工作来确定构图，因为有太多的层次。我只知道我需要很多层次来处理，然后我开始暴露和收回。这和版画没什么不同，因为在版画中很多时候你会在下面有这些颜色层，所以你知道如果你调整和去掉一些东西，你会揭示之前的层。这很有趣，印刷和绘画之间的重叠，但它们是完全不同的过程。

The way she would write out her name as if it were a ballad 2021

Night Emporium 2021

Q：你的工艺，你对黑色画布和比利时亚麻布的不同处理，如何与凹版印刷相结合？

A：有些方式我真的很想尝试，比如把你在比利时亚麻布上看到的表面放进来。我想试试看那是什么样子。我觉得那个转换太迷人了。它呈现了织物表面的纹理。

Beyond the limits of everyday musings 2021

Q：画作中的比利时亚麻布被转换为线条，黑色的部分呢？

A：凹版让创作中出现的不完美变得有用。我认为误差是事物重叠和承载不同阶段的机会。让我着迷的是这个黑/棕色真的实现了它上面的东西。我使用的是不透明的丙烯酸颜料，所以版画中颜色的透明度令人耳目一新。

TSK,TSK,TSK 2021

A nod of the head / A glance over one‘s shoulder 2021

有一些技术可以让我使用的颜料变薄，让颜色透出来，但我认为尤其是在版画中，黑色的底层会透出来。它可以穿过所有的颜色。最有趣的事实是，黑色想要穿透并影响它上面的所有颜色。

Victoria/Veronica at TSA CHICAGO

Q：这些形状给人的感觉很熟悉，但我看它们的时间还不够长。

A：这些剪纸形式对我来说非常积极。我可以看到它们被切割，放大，或被做成三维形式放在舞台上.....我可以看到表演者。我经常想到这些形状，我开始更多地思考是因为这些版画的尺寸，它们很大；游戏的趣味性和尺幅几乎是戏剧化的。

我还发现这些形状的视觉布局具有音乐性。我的实践方法之一是，所有的部分都可以一遍又一遍地拆解和重组。这就是创建语言的真正乐趣所在——总有要说的东西和新的表达方式。

How Objects Move Through Walls/Company Projects,MPLS