近年来，市场对新一代藏家的关注已经成为常态，尤其是“千禧一代”买家已经成为艺术市场业务增长的重要助推力。与上一代藏家相比，年轻藏家在审美取向上，更偏爱那些带有卡通潮流、色彩丰富的艺术品。

年轻藏家的崛起正倒逼传统艺术交易机构做出改变，各大拍卖公司与画廊也纷纷主动向年轻藏家靠拢，有策略地拓展与新生代、新锐艺术家的合作。

乔尔·梅斯勒《无题（你不曾孤单）》2021年作

在一众新锐艺术家中，乔尔·梅斯勒称得上是当之无愧的“新晋黑马”。Simon Lee画廊、厉蔚阁相继为他举办个展，他成为大卫·柯丹斯基画廊代理艺术家，他的作品在国际拍卖行的日场与夜场接连刷新纪录，被流量明星收藏，与潮牌联名不断。

乔尔·梅斯勒×IZZUE，图片由厉蔚阁画廊提供

本是画廊经纪人出身的他，为何能从众多雄心勃勃的年轻艺术家脱颖而出？乔尔·梅斯勒背后有着怎样的故事呢？

01

如何从画廊经纪人变身为艺术家？

作为如今在拍卖市场上迅速崛起的年度新星，乔尔·梅斯勒（Joel Mesler）可以说是大器晚成，他有着从艺术家到画廊经纪人再回归艺术家的独特职业历程。近二十年来，他在洛杉矶、纽约经营过数家画廊与实验空间，终于在不惑之年决定彻底成为一名职业艺术家。

乔尔·梅斯勒在萨格港的家中 摄影：Sean Donnola

1974年出生于美国洛杉矶的乔尔·梅斯勒，毕业于加州罗内特帕克市索诺马州立大学，并于1999年获得旧金山艺术学院艺术硕士学位。2000年初，梅斯勒在洛杉矶中国城租下一个空间，创立了自己第一家画廊——戴安·普鲁斯。画廊开幕的第一个展览没有赢得业内或者圈外人士的任何关注。回想起那段艰难时光，梅斯勒仍记忆犹新：“当时展览进行了两个月，没有人给这个展览撰写评论，而我也没有卖出任何作品。”那一年，梅斯勒26岁，这使他意识到“搞艺术”是艰难的。

辗转一段时间后，梅斯勒在唐人街开设了 Rental Gallery，成为了亨利·泰勒和拉希德·约翰逊等知名艺术家的早期支持者，并在2006 年举办了他作为艺术家的第一场个展。在那之后，梅斯勒也开启了画廊经纪人、艺术家和艺术专栏作家的多重身份。在过去二十年中，他经营过多家画廊，位于东汉普顿的画廊Rental Gallery营业至今。

乔尔·梅斯勒正在经营的画廊，Rental Gallery 

尽管过去很多年里，他以画廊经纪人的身份活跃于纽约，但其实他从未停止创作，他参与到艺术世界很多工作的初衷也是源于对艺术和艺术家工作的热爱，梅斯勒的内核仍是一个彻头彻尾的艺术家。2014年，梅斯勒在经历了一段个人困顿时期之后，便全然投身绘画，再度走上了艺术家的道路。

2015年 乔尔·梅斯勒个展 “孩子们在长大” Whitcher Project 展览现场

在经营Rental Gallery的这些年间，梅斯勒与不同的艺术家合作，他们每一个人都给予了梅斯勒无限的灵感和启发，梅斯勒从他们身上发现了很多自己身上缺少的特质，或者是他一直在渴望的东西，比如亨利·泰勒 (Henry Taylor) 对色彩的把控。

亨利·泰勒《Untitled》 2019

对乔尔·梅斯勒而言，美国现实主义画家本·沙恩（Ben Shahn）是对他影响最大的艺术家之一，梅斯勒在家里地下室放满了他的作品。本·沙恩创作了很多关于美国内战的作品，这些作品有利于他将自己的想法传播到世界各地。梅斯勒认同的不仅仅是他的作品，更重要的是他传播艺术的方式。

梅斯勒对爱德华·鲁舍（Edward Ruscha）画中描绘的洛杉矶街道深感共鸣，于是他将洛杉矶纵横交错的街道名字画在树叶上。他经常从自己的家乡洛杉矶和贝弗利山的童年记忆以及生活经历中汲取营养，创作一系列关于梦境、记忆、成长等主题的绘画，是一种自我叙事的自传体绘画。

2021年 “乔尔 ‧ 梅斯勒：起初”展览现场，厉蔚阁

梅斯勒曾在学生时代研习石板印刷，因此他在画面中实现了与众不同的饱和度与层次感。梅斯勒的艺术灵感来源于生命历程中或欢乐或受创的事件，诸如贝弗利山庄酒店的芭蕉叶花纹墙纸、游泳池、沙滩球、气球、迪斯科球和甜甜圈的意象，让他联想起20世纪80年代在洛杉矶度过的韶华。

梅斯勒在的作品大多由大胆的风格化图案组成，画面中的热带动植物唤起了人们关于保罗·高更和亨利·卢梭笔下幻想丛林的记忆，同样让人联想起20世纪中期装饰艺术的标志性形式，诸如诉说着异域风情的印刷墙纸。

2021年 “乔尔 ‧ 梅斯勒：起初”展览现场，厉蔚阁

多年画廊经纪人的职业生涯使梅斯勒积累了深厚的艺术底蕴，而梅斯勒也凭借着自己独特的风格在艺术界迅速爆火，他的作品在拍场上更是炙手可热。

02 

作品价格一路狂飙

亚洲藏家热捧

正式开启艺术家生涯后，短短几年里，乔尔·梅斯勒算得上是当代艺术圈中上升最快的艺术家之一。梅斯勒的创作语言是国际的，它具备一种新鲜感和共性，能够超越语言的限制，与全世界的观众产生交流。而梅斯勒的这些热门画作，尤其受到亚洲年轻藏家追捧，也有不少明星热衷于收藏他的作品，最为典型的即是韩国组合BigBang的成员T.O.P。

在一级市场上，梅斯勒的作品十分受欢迎。2017年12月，他参加了迈阿密NADA艺博会（新艺术经销商联盟），当时卖掉了三幅画。2018年4月，Simon Lee画廊举办了梅斯勒在英国的首次个展，那些绘制成字母样式的寓言以每件1.2万美元的价格全部售出。

乔尔·梅斯勒《创造的字母表（目前）》系列，Lee美术馆，伦敦

乔尔·梅斯勒 《Untitled》 2018

据业内人士透露，2020年在香港拍场上打破纪录的许多国际艺术家，他们的作品都被45岁及以下的年轻亚洲藏家抢购一空，这其中就包括了乔尔·梅斯勒的作品。梅斯勒在2020年12月首次登陆拍场，《无题（一天一天地过）》在纽约佳士得以8.75万美元售出。5天后在纽约富艺斯，另一幅2018年创作的《无题》以8.19万美元成交，表现超出预期，被Artnet评为“拍场崛起的年度新星之一”。

2021年4月的苏富比春拍，梅斯勒的《祝愿好运》以151.2万港元成交，溢价404%。同年5月，梅斯勒加入大卫·柯丹斯基画廊的艺术家名单。仅在宣布代理权的4天后，梅斯勒的一件作品在纽约佳士得晚拍上以27.5万美元成交，画作名为《纽约，纽约》（2021）。半年之后，梅斯勒的《无题（希望与梦想）》在香港苏富比拍出302.4万港元。不到一年时间，成交纪录不止翻了一番。2022年3月，佳士得上海晚间拍场中，其2020年的作品《无题（你值得拥有美好的一切）》以567万人民币成交，溢价率近10倍。

乔尔·梅斯勒《祝愿好运》178×127cm，2019年作 成交价：151.2万港元 2021年9月，苏富比香港

乔尔·梅斯勒《无题 ( 你值得拥有美好的一切 )》226×165cm，2020年作 成交价：567万人民币 2022年3月，佳士得上海

纵观以上市场数据，不难发现，乔尔·梅斯勒的价格纪录多在近两年内迅速翻番，中国大陆及香港地区的成交占艺术家成交高价的大多数，为什么梅斯勒仅上拍两年就能如此抢手？

03

年轻藏家推动着新的艺术家市场

梅斯勒的艺术风格独特，色彩丰富吸睛，他的作品激发了观众对各种现当代艺术思潮的理解，同时对个人与大众图像语意交汇处进行了狡黠、脆弱的审视。梅斯勒的艺术在视觉上经过高度打磨，强调了与美国波普艺术传承的关联，而他对艺术化文字的运用将他置于埃德·拉斯查和克里斯托弗·伍尔等一系列艺术家脉络谱系中。

除了辨认率极高的个人风格，梅斯勒的崛起离不开广泛铺开的展览，在经历了一系列个展后，梅斯勒独有的清新风格很快就在市场中传播开来，被越来越多的人所注意。

近几年来，除了参加各大艺博会，梅斯勒先后于LGDR厉蔚阁画廊棕榈滩空间和伦敦空间（2022年）、Lévy Gorvy画廊香港空间（2021年）、洛杉矶David Kordansky画廊（2021年）、纽约Harper's Books画廊（2020年）和伦敦Simon Lee画廊（2018年）举办个展。下周一，他将在上海龙美术馆举行他在亚洲的首场美术馆个展“灵性之旅”。

乔尔·梅斯勒《无题（希望与梦想）》177.8×127 cm，2019年作 成交价：302.4万港元 2021年10月，苏富比香港

在亚洲艺术市场近年的走向中，“西风东渐”似乎正在成为一个普遍的认知，亚洲藏家对西方艺术品有着强劲的需求。无论画廊的推广策略多么凌厉，最后直面观众并吸引观众的还是梅斯勒的作品。单纯、悦目、有趣、色彩缤纷又热烈，梅斯勒的画所见即所得，不像某些当代艺术需要给你一本几千字的说明书，很对喜欢在社交媒体上看艺术的“千禧一代”和“Z世代”的口味。曾任苏富比亚洲当代艺术主管的寺濑由纪透露，“这群年轻藏家正在定义新的方向、新的趋势，推动了不少在全球范围内迅速蹿升的艺术家市场——他们的影响力不仅仅局限于亚洲。”

乔尔·梅斯勒《无题（拥抱）》2022年作

作品高价对艺术家来说是客观的肯定，不仅实现了个人影响力的进一步积累，更拓宽了其周边产品或版画的市场潜力，同时，这也是一个良性循环的过程。而市场对他的追捧并非空穴来风，画廊展览销售一空，媒体相继而至的报道，不断刷新的拍卖纪录，沉淀了二十年的梅斯勒终于在艺术界发光发热，冉冉升起。

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龙美术馆正在展出

如果你也喜欢这满是夏日风情的艺术作品，不妨去上海逛一逛，艺术家乔尔·梅斯勒的亚洲首场美术馆个展“乔尔·梅斯勒：灵性之旅”在龙美术馆（西岸馆）隆重揭幕。展览涵盖约50件绘画，概述梅斯勒的艺术实践，阐释其标志性风格——大胆用色、风格化图案、明艳的具象形式以及独特的手写文字。正如标题“灵性之旅”所示，本次展览旨在让观者通过画作，洞悉梅斯勒的个人成长及创作演变。

本场展览将以艺术家标志性的图文结合绘画为形式范例，追溯梅斯勒的绘画实践，如创作于2020年的作品《无题（半满半空）》，即为梅斯勒最典型的视觉表现。就像美国艺术家哈罗德·金顿著名的《牛奶滴冕》（1957年作）一样，画布捕捉到了运动中的液体在杯子中飞溅的情形；鲜明的黄色和红色吸管则代表了乐观与悲观并存的心态。

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