电影、音乐、游戏、潮流文化发烧友们

在这里将会直击

那些曾令我们动容的文化形象与符号

异形之父吉格尔

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日本传奇艺术家空山基

双人联展首次登录中国

展览并不局限于艺术本身

同时展示了两位殿堂级天才艺术家

在流行文化领域和艺术审美的多个侧面

吉格尔的暗黑艺术风格

对过去半个世纪的电影、音乐、电子游戏

都产生了深远影响

而未来主义和机械审美的创作先驱空山基

其最具代表性的“机械姬”系列作品

四十余年来始终被誉为

全球艺术、设计、创意界的灵感缪斯

本期就让我们追寻两位艺术家

对流行文化的影响线索

来看看天才般的艺术语言

在我们日常生活中所迸发出的惊人力量吧

吉格尔充满创造力的“异形美学”和“生物机械美学”，超越了艺术的界限，甚至可以说是近乎魔法的天才之作，他对世界的认知论都体现在了他梦魇般暗黑的超现实创作中。其对流行文化领域的影响，在电影、游戏、音乐、动漫等潮流领域均浸润颇深。

吉格尔在工作室为电影《沙丘》设计概念图。图片源自网络。

1975年，吉格尔接受导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）的邀约，为电影《沙丘》制作概念图。同他一起接受邀请的，还有著名艺术家达利(Salvador Dali)，这部从未问世的科幻大片，直到今天依然牵动着全世界影迷的心。

吉格尔为电影《沙丘》绘制的概念创意图。图片源自网络。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《为电影〈沙丘〉（佐杜洛夫斯基版）设计的哈克南首领椅》，1981，聚酯纤维、金属、橡胶，180 × 100 × 65 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。

吉格尔与《为电影〈沙丘〉（佐杜洛夫斯基版）设计的哈克南首领椅》。图片源自网络。

展厅现场中的作品《为电影〈沙丘〉（佐杜洛夫斯基版）设计的哈克南首领椅》正是吉格尔为这部电影中“哈克南男爵”这一角色设计的首领椅，座椅整体设计凸显了男爵的权力地位和暗黑气质——三重无鼻颅骨冠置于椅背顶部，椅背结构类似人类的脊柱骨架，表面刻有吉格尔的生物机械矩阵浮雕。

吉格尔为电影《异形》（1979）绘制的概念创意图。图片源自网络。

电影《异形》（1979）场景。图片源自网络。

1978年吉格尔为好莱坞电影《异形》（Alien）担任概念设计和艺术制作，成为“鼻祖级异形”的生物造型设计师，他还设计并实景制作了影片中的外星景观和飞船场景，里程碑式的美术设计让吉格尔在1980年获得第52届奥斯卡最佳视觉效果奖。

吉格尔为电影《异形》（1979）设计的异形形象。图片源自网络。

吉格尔成功缔造的这一这经典外星生物形象，饱含着他对暗黑美学与克苏鲁神话的钟情。“异形”尖锐的骨骼外露、后背上生长着管状物，头部以畸形的力量被拉长，还有一只动物般的长尾，成为了这个科幻经典系列形象的源头。

电影《普罗米修斯》场景。图片源自网络。

电影《异形：契约》场景。图片源自网络。

《异形》（1979）系列电影成为科幻恐怖电影类型片中的里程碑之作，吉格尔的视觉艺术影响深远，在其后的三四十年里，从《怪形》（1982）《铁血战士》（1987），到《黑客帝国》（1999）《移魂都市》（1998）《第九区》（2009）等一大批科幻经典中，我们都能看到这种美学风格的影子。在导演斯科特之后的作品，如2012年电影《普罗米修斯》、2017年《异形：契约》也都直接或间接致敬了吉格尔的创作形象。

游戏《蔑视》游戏场景。图片源自网络。

而到了电子游戏领域，如今我们可以找到诸多受到吉格尔艺术风格启发所诞生的游戏作品，如广为熟知的《毁灭战士》（Doom）《黑暗之蛊》(Dark Seed)，以及被游戏迷封神的超现实主义之作《蔑视》(Scorn)。

游戏《蔑视》游戏场景。图片源自网络。

《蔑视》是款第一人称的生存恐怖冒险游戏，最引⼈注⽬的⽅⾯是其令⼈难以置信的视觉设计, 该游戏⻆⾊和舞台的灵感融合了艺术家吉格尔的生物机械元素和济斯瓦夫·贝克辛斯基（Zdzislaw Beksinski）的反乌托邦超现实主义风格。在游戏塑造的黑暗诡谲氛围中，玩家潜入可怖的陌生文明，游戏内生命与无机物的结合几乎在全部的场景交互中都有体现，无时无刻不在刺激玩家的神经。

游戏《黑暗之蛊》游戏场景。图片源自网络。

游戏《⿊暗之蛊II》游戏场景。图片源自网络。

《黑暗之蛊》是由Cyber Dreams在1992年开发并发⾏的⼀款⼼理恐怖点击式冒险游戏。它展示了⼀个正常世界和⼀个⿊暗世界的副本，该副本基于吉格尔的作品，并获得了⼏乎所有吉格尔艺术作品的使⽤权。1995年发⾏了续集《⿊暗之蛊II》。

游戏《毁灭战士》游戏场景。图片源自网络。

吉格尔享誉盛名的《死灵之书》亦对1993年视频游戏《毁灭战⼠》的设计产⽣了影响，从游戏中⼀些令⼈不安的环境和地狱般的怪物形象中，我们可以看到其风格的影子。

吉格尔为Emerson, Lake & Palmer乐队设计的《Brain Salad Surgery》专辑封套。图片源自网络。

吉格尔正向Emerson, Lake & Palmer乐队展示专辑封面设计，苏黎世，1973。图片源自网络。

吉格尔为Debbie Harry设计的音乐专辑封面《Koo Koo》。图片源自网络。

吉格尔为瑞士乐队The Shiver专辑《Walpurgis》创作的封面，1969。图片源自网络。

吉格尔艺术的风格与气息，在音乐领域亦释放、激发了无数灵感。在《滚石》杂志评出的20世纪百张最佳专辑封面中，由吉格尔为Debbie Harry的专辑《Koo Koo》(1981)设计的封面，以及为Emerson, Lake & Palmer乐队专辑《Brain Salad Surgery》(1973)设计的封面名列其中。其为瑞士乐队The Shiver的专辑《Walpurgis》（1969）创作的封面，也非常精彩。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《努比亚女王（卡门）》，2002，青铜，183 × 56 × 32 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。

美国新金属乐队科恩（Korn）的主唱乔纳森·戴维斯（Jonathan Davis）。图片源自网络。

在本次展览的G3空间中，一座金色赛博格女神雕塑亭亭玉立，高贵端庄。她头戴埃及风格头饰，胸部突出有危险的尖刺，脊椎骨骼随着优雅的后背曲线暴露在外，由电线构成的筋脉与纤维勾勒出纤长的双腿。《努比亚女王（卡门）》最初是功能性的雕塑——一件生物机械风格的麦克风支架，由美国新金属乐队科恩的主唱乔纳森·戴维斯委托吉格尔设计，并成为乐队表演时具有辨识度的象征物。它整体鲜明地展现出艺术家对超现实主义绘画语言的延续和古埃及艺术对其创作的影响：2002年，吉格尔将其改造成一件雕塑，并命名为《努比亚女王》。

Ibanez H.R.Giger签名系列（2005-2008完整版）。

吉格尔与摇滚乐圈子的合作一直为大众所津津乐道，无论是前面提及的唱片封套，抑或是美国新金属乐队科恩主唱乔纳森·戴维斯那独一无二炫酷拉风的话筒支架。知名吉他品牌Ibanez也曾与吉格尔曾合作过限量款签名系列。值得一提的是，这个系列的吉他海报也引入吉格尔的作品做为背景或主题元素，其中第4幅（如下）是与⻩道⼗⼆宫星座有关的作品。

lbanez H.R.Giger签名系列海报。图片源自网络。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《黄道十二宫系列之处女座》，2004，铝，78 × 70 × 40 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。

空山基设计的《就是狂放》唱片封面。图片源自网络。

而在流行音乐领域，空山基也有经典的跨界合作。2001年，其与美国硬摇滚乐队空中铁匠（Aerosmith）合作专辑《就是狂放》（Just Push Play）封面。画面中的机械姬以空山基喜爱的玛丽莲·梦露为原型，反射着金属光泽的机械姬身着黄色吊带裙，呈现出玛丽莲·梦露的经典姿态。

空中铁匠乐队。图片源自网络。

空中铁匠是⼀⽀著名的美国硬式摇滚乐团，他们常常被称为“来⾃波⼠顿的坏男孩”和世界最为著名的摇滚乐队之一，最初在1970年代早期在麻萨诸塞州的波⼠顿组成。他们的独特⻛格，是根植于基于布鲁斯的硬式摇滚，同时融合了流⾏⾳乐、重⾦属、华丽⾦属，节奏与布鲁斯的元素，其⻛格激励了后期⼀⼤批摇滚艺术家。

从1978年第一幅《机械姬（Sexy Robot）》问世，空山基绘制的机械姬系列作品，影响了日本艺术乃至世界艺术领域四十多年，他被喻为时尚与潮流领域的宠儿，全球艺术、设计、创意界的灵感缪斯，也成为了新机器美学的代名词之一。空山基是少有集多领域的青睐与赞誉于一身的艺术家之一，他同时受到艺术界最著名机构、知名高定时装品牌、成人出版物和专注于新技术的跨国公司的关注与推崇，并展开了一系列精彩的跨界合作。

Thierry Mugler Haute Couture F/W 1995大秀现场。图片源自网络。

早在1995年，法国鬼才设计大师蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler)就以他的机械姬为灵感来源，打造了女性机器人金属套装。这场秀中最令⼈难忘的⾏为艺术作品出现在20分钟左右，穆勒具有开创意义的 "⽣化⼈”套装⾸次亮相。在T台的灯光下，身着金属套装的模特闪耀着朦胧光斑，成就了极致未来感的经典，仿佛超现实画作在现实世界的重现。

KAWS × 空山基，“没有未来的伴侣”潮流玩具，由MEDICOM TOY推出。图片来自网络。

2009年，空山基与KAWS合作推出潮流玩具“没有未来的伴侣”，黑色镀铬版本被潮玩爱好者视为玩具收藏的巅峰之作，呈现出鲜明的未来派机器人美学。

DIOR PRE-FALL MENSWEAR大秀现场，由空山基设计打造的巨型机械姬装置。图片源自网络。

在东京举办的DIOR 2019早秋男装系列大秀，品牌汲取了空山基复古未来主义及“金属之美”的机械灵感，各种金属光泽的面料与设计为DIOR单品带来了更强的未来感。秀场中央高达12米的巨型“机械姬”至今为人津津乐道。

DIOR 2019 早秋男装系列秀场。图片源自网络。

“中国李宁 × 空山基”联名系列。图片源自网络。

2020年末，“中国李宁 x 空山基”联名系列首次问世，运动潮流与现代艺术融合，东方韵味与未来科幻碰撞，以机械美学颠覆穿搭灵感，独特潮流格调备受好评，也成为了年轻人热捧的潮品。

Mizuno × 空山基，“WAVE PROPHECY SORAYAMA”预言系列。图片源自网络。

而空山基与日本知名体育品牌美津浓（MIZUNO）联手推出的“WAVE PROPHECY SORAYAMA”预言系列，同样延续了艺术家复古未来主义的美学基因，三季联名作品的视觉形象均令人印象深刻。

当艺术的理念与灵感

蔓延游走于更多元的文化领域

鬼才般的奇思妙想

幻化出我们生活中一个个经典的形象与符号

他们融入我们生活图景中的各个切片

挑动着我们的知觉神经

向我们传递出通向未来世界的隐喻与讯息