AI会发展出新的文明吗 ？

机器人是否会有情感 ？

科技是人类未来的堡垒还是牢笼 ？

人类疆界不断拓展

我们该何去何从 ？

这些均是科幻探讨的重要议题

异形之父吉格尔

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日本传奇艺术家空山基

深受超现实主义与科幻作品的影响

又同时开创出独特的艺术风格

反哺浸润科幻美学

他们对生物与机械相融的多维度探索

其背后所蕴含的丰富视觉语言

给我们的未来幻想植入形象

超越人类中心主义

回归宇宙、生命、科技与情感的母题

让我们去寻找世界之外的“世界”

在西方，科幻作品开始盛行的年代，正是人类最初进入太空的时代，也是人类开始逐渐意识到地球正面临环境、资源等种种严峻挑战的时代，越来越多科幻作品开始提出一系列“如果”的问题。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔。图片源自网络。

“吉格尔在科幻界的地位难以撼动，他还是科学奇幻名人堂的成员，太空中也有一颗小行星以他的名字命名。”

——瑞士驻华大使白瑞谊

“吉格尔与空山基：明日迫近”展览现场，UCCA Lab北京艺术空间，2022。

受古斯塔夫·梅林克、让·科克托、阿尔弗雷德·库宾与H.P.洛夫克拉夫特等人作品中奇幻意象的启发，吉格尔艺术创作中展现出超凡的想象力。上世纪七八十年代，其个人风格逐步成熟，达到了精湛纯熟的顶峰，作品画面阴沉冷峻，繁复的机械感细节真实而华丽，机械与生物完美糅合，既人感到噩梦般迷离诡秘，同时又被其独特的美感所吸引。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《生物机械》，1969，黑银上丝网印刷，100.5 × 74 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。

这些作品回溯了吉格尔儿时最早的恐惧，将其噩梦中的潜意识照进现实创作，也表达了那个时代的集体恐惧和幻想：对原子的恐惧，对污染和资源浪费的恐惧，对我们的身体依靠机器生存的未来的恐惧。这批为吉格尔打开知名度的超现实生物机械风格（biomechanical）的作品，让其接到许多影视作品的邀约进行生物与场景概念设计。

吉格尔为电影《沙丘》绘制的概念创意图。图片源自网络。

吉格尔为电影《沙丘》绘制的概念创意图。图片源自网络。

1975年，导演亚历杭德罗·佐杜洛夫斯基（ Alejandro Jodorowsky ）邀请吉格尔为他的电影项目《沙丘》设计场景和道具，包括哈克南城堡及家具。该电影改编自弗兰克·赫伯特( Frank Herbert) 的科幻小说《沙丘》（1965），虽然由于各种原因最终未完成制作，但吉格尔继续在随后几年完成了哈克南家具系列。

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《为电影〈沙丘〉（佐杜洛夫斯基版）设计的哈克南首领椅》，1981，聚酯纤维、金属、橡胶，180 × 100 × 65 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。

该系列中最引人注目的作品即哈克南家族首领弗拉基米尔·哈克南男爵的宝座。作品由吉格尔独特的艺术语言塑造，三重无鼻颅骨冠放置在椅背顶部，椅背结构类似于人类的脊柱骨架，表面刻有吉格尔的生物机械矩阵浮雕，整体设计突显了男爵的权力地位和暗黑气质。

鼻祖级生物机械科幻怪兽——异形。图片源自网络。

1978年吉格尔为好莱坞电影《异形》进行概念设计和艺术制作，他创造了一只雌雄同体、没有眼睛，将昆虫躯体与人体器官融于一体的外星生物——异形，同时还设计并实景制作了影片中的外星景观和飞船场景，以上惊骇的视觉效果震撼了电影圈。《异形》成为元老级的科幻恐怖类电影，也让吉格尔的名声抵达巅峰，成为科幻影史上里程碑式的艺术家。

电影《异形》（1979）海报。图片源自网络。

经典的《异形》电影官方海报抓住浓缩了整部作品的气质与主题，黑暗的未知场域中，破裂并透着黄绿色光亮与气雾的异型卵及下方密布面的孵化区直接传递出惊颤的氛围感。卵的下方则是经典slogan：“在太空没人会听见你的尖叫”，颤栗中弥漫着绝望。

吉格尔绘制出的异形飞船设计稿，出现在《异形》电影中LV-426星球上。图片源自网络。

吉格尔绘制的《异形》电影中外星人（Prometheus里的工程师）形象。图片源自网络。

科幻电影是极其倚重视觉形象的电影类型，深受超现实主义、超自然文学的影响，吉格尔深入潜意识，呈现梦魇般的画作，将人类和机器的混合体融合成令人难以忘怀的力量和黑暗迷幻的形象。他在异形的设计里加入了很多“未知”带来的恐惧元素，和古埃及艺术蕴含的“生死哲学”, 其笔下带着冰冷坚硬金属质感的弧线里，既有肉体的妩媚，也带着骨骼外现的突兀感。

吉格尔绘制的异形卵设计稿。图片源自网络。

异形幼时的抱脸者设计稿。图片源自网络。

《异形》电影开创性的标志形象包括：鼻祖级生物机械科幻怪兽——异形（尖锐的骨骼外露、后背上生长着管状物，内槽牙、拉长的头部，以及动物般的长尾），其幼时的抱脸者（face-hugger）,以及中期破胸者（chest-burster）的设计及行动方式，皆成为了这个科幻经典系列的源头。

《异形》（1979）的横空出世完全重新定义了科幻惊悚片这一电影类型。吉格尔的美学风格和隐喻手法影响深远，时至今日，这种颠覆性的审美依然为科幻作品提供着源源不竭的养料。在其后的三四十年中的一大批科幻经典电影里，我们都可以清晰看到其艺术风格的魅力与影子。

受到吉格尔艺术风格启发的代表性科幻电影（上）《异形：契约》（2004）海报、（左）《移魂都市》（1998）海报及（右)《黑客帝国》（1999）海报。图片源自网络

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《为未制作的电影〈旅行者〉创作的外星人系列之七（生物机械机器人头像）》，1982-1994，纸上丙烯，140 × 100 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。

经典科幻电影《大都会》（1927）海报。图片源自网络。

《大都会》中的Maria是最早出现在科幻片中的机器人之一，可以说是迄今为止影响最深远的机器人。她外表披着金属盔甲，有着丰润的身段，但举止僵硬，脸上也不会表露任何情绪。

科幻电影《2001太空漫游》（1968）海报。图片源自网络。

另一部启发未来空间美学和机器意识崛起的科幻影片是斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 的《2001太空漫游》。片中的超级计算机HAL 9000，在外观上与人类毫无联系，只是一个鱼眼镜头，但他也有人性的一面——温柔的男性声音和情感感知力。

科幻电影《星球大战4：新希望》（1977）海报。图片源自网络。

二十世纪七八十年代是科幻电影蓬勃发展的黄金时代，充满着人们对未来世界的奇妙愿景，而这也正是空山基形成个人风格的重要时期。他从诸如《星球大战》系列、《大都会》等科幻电影汲取灵感，挪用流行文化符号，创作出夺目的“机械姬”作品。而后其因为1983年出版的画册《机械姬》在全球声名大噪，机械姬的形象成为时代最著名的符号之一。

空山基，《机械姬》（*1983年空山基首份出版物《机械姬》封面作品），1982，绘图纸板上丙烯，72.8 × 51.5 cm。©空山基。图片由NANZUKA画廊提供。

“机械姬”唤醒了人们对于机械美学的新认知，它不仅体现了空山基对人体之美的极致追求和持续探索，也展现了其对人工智能机器人成为人类助手、朋友和伴侣的期待，引导人们步入一种机器人拥有独立人格的设想中。

经典科幻电影《银翼杀手》（1982）海报。图片源自网络。

八十年代初，另一部经典科幻电影《银翼杀手》问世，再度掀起科幻热潮，只是这次的机械人像真人一样，而不再像《星战》中传统的金属外型。

空山基，《无题》，2016，绘图纸板上丙烯，72.8 × 51.5 cm。©空山基。图片由NANZUKA画廊提供。

此时，空山基亦顺势开始描绘他的新作品——“女性机器人”（Gynoid）。“Gynoids”一词是“机器人”（希腊语“在图像中”）和“gyn”（希腊语“女人”）的组合。空山基创造的Gynoid聚焦人体和机器之美，关注人类的异化和机器人的情感及灵魂，充满着对未来生命形式的隐喻，以及对于人的意志或欲望与机器之间复杂关系的思辨。

空山基星战主题作品。图片源自网络。

空山基的机械美学为科幻主题的创作提供了全新的形象参考与艺术观念，他曾参与了一系列与科幻及机器人相关的电影项目，如《时空特警》（1994）《星河叛变》（1996)。

空山基曾为著名科幻幻想漫画杂志《重金属》创作封面。图片源自网络。

科幻的意义并非旨在预言确定的指向

而是帮助构建起某种科幻视野与思维

欢迎来到展览现场

“吉格尔与空山基：明日迫近”

跟随艺术家的视角与想象

跨越时空尺度洞察

过去与未来 自我与世界

探知未知的旅程中 让我们一同思索

面对一系列“如果” 

终将如何选择？