Culturespaces是一家专注于沉浸式艺术体验的法国基金会,于2018年4月在巴黎的前铸造厂Atelier des Lumières开设了第一家数字艺术博物馆。2022年9月14日,IMG与Culturespaces在纽交所共同宣布,双方联合打造的纽约最大的永久性沉浸式数字艺术馆Hall des Lumières正式揭幕,这也是 Culturespaces在北美落地的首个文化艺术馆。
Hall des Lumières使用先进和独特的技术,将艺术史上闻名的大师作品以沉浸式数字艺术展的形式呈现给大众。Hall des Lumières开幕特展是古斯塔夫·克林姆特:金色传奇(Gustav Klimt: Gold in Motion),通过融合视觉、光影与音乐,引领观众进入艺术大师克林姆特华丽璀璨的绘画世界。
一 · Hall des Lumières数字艺术馆
自1990年在巴黎成立以来, Cultuspaces已成为法国最大的公共艺术博物馆私人管理机构。2018年在巴黎打造了第一个沉浸式艺术空间——Atelier des Lumières,自开业以来,在不到三年的时间里,已经吸引了300多万游客前来参观文森特·梵高、达芬奇、克劳德·莫奈和古斯塔夫·克林姆特等人的数字艺术作品。而2020年于波尔多开业的Bassins des Lumières 也在前三个月内接待了超过30万名游客。Hall des Lumières是Culturespaces进军纽约的杰作。Hall des Lumières展览场地位于曼哈顿下城翠贝卡区的移民工业储蓄银行大楼(Emigrant Industrial Savings Bank)旧址的一楼与地下一楼,幸运地拥有银行大厅40英尺高的天花板和华丽的装饰细节。这座建于1909-1912年的学院派(Beaux-Arts)建筑被IMG和Culturespaces联手打造成占地28000平方英尺,展现世界艺术史的完美空间,未来或将成为纽约数字艺术展览的重心。
在其开幕周期间还有多场预热活动,包括由IMG Focus制作的纽约时装周Proenza Schouler 秀场,以及茱莉安·哈克、戴文·哈尔巴尔(Devin Halbal)、马克·黛伦(Madsteez)和 Coco and Breezy亮相的开幕酒会。古斯塔夫·克林姆特Gustav Klimt是20世纪奥地利著名的象征主义画家,也是维也纳分离派的代表人物,作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性,同时又具有东方的装饰趣味。多媒体光影艺术与克里姆特极具装饰意味的画作结合,带来别有韵味的视觉体验。
多数人对于克林姆特的了解,开始于《吻》,但似乎,也仅限于《吻》。画里大面积的金色,几乎是带有攻击性地让人目不转睛。
(组图:克林姆特《吻》1908丨来源:Österreichische Galerie Belvedere)
(图片:在奥地利美景宫美术馆展出的《吻》丨来源:Österreichische Galerie Belvedere)人们完全可以作出一番合理的自我辩解:过错并不在于我们,在于艺术家本人——克林姆特对自己的生活与艺术观点讳莫如深,甚至从来没有为自己画过一幅自画像。如果试图进一步了解他的生活,那么,克林姆特本人恐怕会第一个跳出来阻止。他会严肃告知:“我并没有什么特别,我不过是一位夜以继日不断画画的画家……如果有人想要知道关于我的一些事,那么他应该留心观看我的画。”(There is nothing special about me. I am a painter who paints day after day from morning to night ... Whoever wants to know something about me ... ought to look carefully at my pictures.)(图片:克林姆特 Gustav Klimt1862—1918丨来源:展玩)
三 · 《古斯塔夫·克林姆特:金色传奇》数字艺术展
开幕特展是30分钟的《古斯塔夫·克林姆特:金色传奇》,融合视觉、光影与音乐的表演,引领观众进入艺术大师克林姆特华丽璀璨的绘画世界:从墙壁到地板,整个空间变成了艺术家的想象、流动和非物质化形状的融合体。(组图:《古斯塔夫·克林姆特:金色传奇》展览丨来源:culturespaces官网)参观者可以期待看到标志性的画作——包括《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》(1907)和《朱迪斯与赫罗弗尼斯的头颅》(1901)——它们都伴随着音乐从地板移动到天花板,填满整个空间。(图片:《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号 》丨来源:智在云天)
(图片:《朱迪斯与赫罗弗尼斯的头颅》丨来源:智在云天)1850年建成并于1909年开业的移民工业储蓄银行,与克里姆特最受欢迎的画作,包括《吻》(1907-1908)处于同一时代。它是纽约市第一座美术风格的摩天大楼,由 Raymond F. Almirall 设计,高187英尺,14层高,他选择了一个H形的平面图,让自然光照射到房间里,从外面给人一种镜像双塔的感觉。(图片:左图为原址,右图为光影中的画作《吻》丨来源:智在云天)
修复工作保留了原有的建筑细节,包括天花板门灯、存款单台和银行出纳员窗口,同时在空间后面建造了一个平台,让参观者可以从更高的角度观看展品。在主厅下方,银行以前的金库也被改造成一个较小的当代作品画廊。客人通过巨大的拱顶门进入,便能发现内部反映当代视频艺术投影的镜像空间。音乐始终与人类历史,特别是其艺术性质有着深刻的联系。路德维希·范·贝多芬、约翰·施特劳斯二世和古斯塔夫·马勒等作曲家的音乐伴随着整个体验过程。例如《贝多芬弗里兹》(1902)伴随着贝多芬的《第九交响曲》。(图片:光影中的《贝多芬弗里兹》丨来源:智在云天)随着数字技术的不断进步,艺术家的想象力也会被充分打开,物料、场所、空间甚至现实都不再是受拘束的领域和条件。一切的视觉和听觉形式被观众解读,皮肤开始接受感知,人的感官功能被前所未有地放大。因而艺术可以自由驰骋,走进寻常大众的心灵,滋养和感化。沉浸式数字体验展览以虚助实,以实引虚,重构叙事结构,通过数实重构与融合创生,重燃城市更新内驱动力,也正在重新定义与塑造未来文旅空间和未来城市想象力。
文章来源:沉浸城市