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生活艺术共生计划丨丛林溯游——吴雨航摄影作品展

2023-02-24



生活艺术共生计划

丛林溯游——吴雨航摄影作品展


展览时间:2023.2.26-5.26

展览地点:渝北区太湖西路9号·栖息地·乌帕

主办方:原·美术馆 / 乌帕

联合主办:栖息地 

合作媒体:無用指南





隔绝街道的喧嚣,透过长长的回廊与花园,乌帕生于花与树的静谧之中,吃饭喝茶或生活疗愈在此徐徐发生。基于这样的包容性与生长感,亦正值定位于城市精神角落的“栖息地”焕新开街之际,栖息地邀请原·美术馆与乌帕共同发起“生活艺术共生计划”,阶段性地、持续性地、成系列地在这个宁静的场域融合呈现更多维度的艺术生活内容。


如何打通“白盒子”——拓展美术馆与大众场域的边界,将艺术融入公共生活,是原·美术馆持续不断探索的命题。此次“生活艺术共生计划”更像是一次尝试:优秀的青年艺术创作,如何通过与外界共创的形式,真切地走入大众日常。通过一些灵感,一点启迪,激发蕴藏在一方生活场背后,无限的人文想象力。


本季“生活艺术共生计划”特邀青年艺术家吴雨航,在跨界生活美学街区栖息地,带来他的摄影个展——《丛林溯游》。吴雨航曾参与过原·美术馆展览“重逢岛X:看见的与看不见的”,他的创作通常从感光媒材出发,一方面通过感性的肉身潜能对底片进行操纵和干预,在其微妙的化学反应及变质过程中延展摄影的本体性语言;另一方面,试用这一“创伤过程”中出现的幻觉图像对心灵进行抚慰与疗愈,在其抽象的碎裂形态中探寻艺术的精神性力量。


本次展览中,交织流动着呈现了吴雨航《舛误幻影》《不完整的》《丛林溯游》三个不同阶段的系列作品。艺术家通过在荒野中溯游观看,重新审视人与生态系统(自然)与野性物种(植物)之间的关系,也旨在大地中行走,寻觅诗意的栖居。


我们希望用艺术的通感构成生活场景中的多维场域,如同静静流淌的小河一般,将艺术与生活的美,融入到观者的心灵深处,让心流在此生长、游动,任这些触手可及的艺术作品游向“我”,游向生活中美好的一切。





1994年出生于重庆江津。他的创作通常从感光媒材出发,一方面通过感性的肉身潜能对底片进行操纵和干预,在其微妙的化学反应及变质过程中延展摄影的本体性语言; 另一方面,试用这一“创伤过程”中出现的幻觉图像对心灵进行抚慰与疗愈,在其抽象的碎裂形态中探寻艺术的精神性力量。

他曾参与“于风暴中心治愈我”(仓美术馆,杭州,2022),“感觉的逻辑”(第五届深圳国际摄影大展,深圳,2021),“重逢岛X:看见的与看不见的”(原·美术馆,重庆,2021),“2020 Photo L.A”(洛杉矶,美国,2020),“来自中国的新艺术”(伊斯兰堡美术馆,巴基斯坦,2019),“Flying Of New Media”(奇堂美术馆,韩国,2019),“重庆森林——一个亚洲伦理城市样本”(星汇当代美术馆,重庆,2018),“TENSION”,(Winchester Gallery,英国,2018),“另存为…”(第三艺术实验室,重庆,2017),“你好,我的样子”(尤伦斯当代艺术中心,北京,2016)等展览。曾获中国美术学院第三届两岸艺术院校联展“杰出奖”,PIP2021中国青年摄影师推广计划“鲲鹏奖”,2020年度“罗中立奖学金”,2018年“伯奇杯”中国创意摄影奖等奖项。文章、访谈及作品曾发表于《中国摄影》《中国摄影家》《人民摄影报》《当代美术家》等刊物。




作品《不完整的》源于吴雨航自身所经历的皮肤疾患。在多年旧疾期间,他的母亲曾凭日常经验书写了一份土药方,并随同家人共进故乡深山采摘草药植物,熬制药液为他浸泡治疗。虽说药方没有专业医师的指导,但却在很大程度上缓解了他的病痛。而这份药方也成为了吴雨航还乡的“药引”,他数次回到故乡寻药,在丛林的行走中体察疾病与疼痛的脆弱张力。


《不完整的》#No.8(左)

35cmx30cm,艺术微喷

《不完整的》#No.10(右)

70cmx60cm,艺术微喷


在作品具体的图像制作过程中,他用故乡深山所寻的草药进行熬煮,将采药过程中与父母共同拍摄的底片置入汤水中熏蒸浸泡,把治疗疾病的身体感知施放到底片的“图像肉身”上。


《不完整的》#No.1

60cmx45cm, 艺术微喷


彩色负片的乳剂涂层经过药液的浸泡,剥离、脱落,甚至变质,呈现出不完整的图像。而每一次与底片亲密相触的时刻,都将他带入某种冥想时间,那些散布并蔓延的残相也不再是伤疤与痕迹,而是充满治愈能量的精灵,使得他在不完整的图像中连通并修复自我与故土、家庭之间的“割痕”


《不完整的》#No.2

50cmx50cm, 艺术微喷



“波拉一步摄影”源自多年前宝丽来公司一次成像技术的革新,这种拓印扩散、转移成像的方式最初广泛流行于即时纪念照的拍摄。


随着传播媒介的更迭和观看方式的变化,承载图像的物质性媒材正在渐趋淘汰,而撕拉片的“寿终正寝”也从侧面印证着虚拟、数据与内存成为图像生产和储存的新走向。


《舛误幻影》#No.16

88cmx68cm, 艺术微喷


《舛误幻影》系列的创作过程中,艺术家回归暗室,将停产过期的撕拉片相纸作为材料,在光和身体的互动中对负片进行感性书写。随后,在正负片叠合成像的过程中,对化学药水进行按压和推挤,以一种游戏般的方式去生成“错误”且“破碎”的图像。而抚摸这些抽象且碎裂的相纸,也如同抚慰自己身体经验中皮肤的疼痛和伤痕,以期在不完整的图像中获取心灵治愈的希望。


缺席的相机使光在相纸上游移出存在的痕迹,也使摄影回归到媒介的本身。在宁静漫长的创作过程中,艺术家吴雨航体验并感知着物质图像所带来的温度和感动,而不只是冰冷的数据。


《舛误幻影》#No.5

88cmx68cm, 艺术微喷



本组作品由原·美术馆&乌帕委任创作。艺术家通过在荒野中溯游观看,重新审视人与生态系统(自然)与野性物种(植物)之间的关系,也旨在大地中行走,寻觅诗意的栖居。


《丛林溯游》#No.1, 约9.5cmx9.2cm

《丛林溯游》#No.7, 约10cmx9.8cm


不同于快节奏生产的数据图像,本组作品运用宝丽来移膜工艺手工制作而成,将即显相纸中凝结的时光记忆进行某种“移植”,并通过位置的转变与色彩的染制,使图像显现灵光。


在具体的创作过程中,有关丛林的图像在水中游弋,既像是生命体般的水母,又像是柔软的皮层,脆弱且柔韧。最终在方寸的纸张上游移、蜷曲、舒展、凝结、浸染、新生。


《丛林溯游》#No.2, 约9.5cmx9cm

《丛林溯游》#No.6, 约10.2cmx9.8cm




关于乌帕Upa


在古典瑜伽传承里,乌帕Upa是不拘泥于时间、空间,不关乎性别,随时随地可以开始的练习。主理人带着最简单的初心:生活、艺术、疗愈。希望它是一个“城市轻修行体验馆”,一个专为冥想、城市修行、心灵探索、音乐、艺术而诞生的空间。乌帕将连接各个领域,志同道合的艺术家共创。除了艺术品、展览,这里也会是输出的平台,让任何具有力量和创造性的发生,来这里产生可能。




关于栖息地


栖息地是基于中央美地商业街全新升级,以实体美学空间的深耕细作构建“城市精神角落”。用自然、生长、群落、想象共筑美学生活立面,街区激活共情、聚合社交能量,与主理人共同拓宽边界,探索更多可能的生活方式,成就“跨界生活美学街区”。




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原·美术馆 

Yuan Art Museum


由罗韶颖女士于 2016 年发起和创办,位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑,因其独特的造型,又被誉为“重庆眼”,是立于“长江岸,观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近 2000 平方米,并带有临江无敌观景的高空露台,是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。

原·美术馆以“直抵人心,引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位,并践行“做每个人的美术馆”为宗旨,通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动,成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。


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