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RPP CREATIVE DEVELOPMENT主理人:从设计走向艺术,他就是多元本身

原创 2023-02-24



在 崇尚多元价值观的后现代社会中,植根于审美独立的现代艺术分类原则面对高速演化的行业发展现实,逐渐展现出在实践应用层面的滞后性。也因此,跨界成为行业中已被探讨多年的话题——不论是设计师们在艺术创作领域的实践或是艺术家与商业品牌的牵手,“大艺术”的概念其实已不稀奇。而在人们已熟知的跨界模式之外,也有一群正在以自己的方式进行综合式表达的探索者,任恒龙(Henry Ren)便是其中之一。

Henry于永福路52号洋房内

从室内设计专业出身的他并不希望自己被某种单一的身份所束缚和框定,他的性格底色就是多元本身:生活中,艺术、时尚、旅游、摄影、音乐,他说自己是个兴趣广泛的人;工作上,从设计院、国际背景的设计公司到施工建设,他曾参与过的领域亦十分丰富。这些工作经历和服务不同客户的过程为他提供了更多样的观察视角,基于对市场的研究与考察,结合自身热爱,他决定开始创业。“无论是设计师或是艺术家,在满足创作欲望的同时也会希望自己坚持的职业可以影响到更多的人,在这个时代,优秀的个体都热衷于去创作、表达和传播。热爱本身就是对坚持专业或者职业的最佳途径。而我又在每个阶段都会有想去实现的事,在自我方向与完善的过程中让这一切自然发生是比较舒服的方式。”由此,创立RPP Creative Development(后简称RPP)也成为了一个自然的结果。

生活中的Henry

在Henry的观察中,设计领域当前是存量市场,“在经历了快速城市化、效率型制造与蓄水的周期增长后,人口结构与市场需求仍在变化,需要用新的设计思路、创意去驱动产生新的价值,需要运营、文化、传播角度融合在一起,需要跨学科、跨专业的合作,在行业发展过程中解决问题。”基于此番思考而诞生的RPP执行从前期项目策划定义、中期设计建造落地到后期的运营策展的全流程,团队中亦不乏商业运营、建筑设计、室内设计方面的专业核心成员,这样一个被他定义为“综合性设计事务所”的平台的愿景是用艺术与商业融合的方式真正促进跨领域的交流与合作。


作为实现整体愿景的重要一步,Henry也曾策划过一些展览项目:2019年,他与艺术家卢卡斯·泽拉曼(Lucas Zallmann)结识,并为后者在上海M50举办了一场名为“天行者”的展览。艺术家的创作是数字手段和手绘线条的结合,投射其对自然和环境主义的关注,而Henry亦发掘出其与极简主义设计作品的相似性,在充满诗意的表达中又保有对现实的反叛。

Henry在“卢卡斯·泽拉曼:天行者”展览现场
“卢卡斯·泽拉曼:天行者”展览现场,上海,2019

而在永福路52号的“光的续言”则是一个更特别的策展项目。在这里,Henry与RPP促进多方对话、探索跨领域互通的思路得到了更综合的体现:这座洋房在上世纪五十年代成为上海电影厂的文学创作部,数十年来既为上影厂提供了诸多剧本,也成为了沪上创意产业的一个重要地标。机缘之下,Henry与RPP承接了该空间的整体策划,“这本就是一个充满创意的灵感之地,相信对于任何一个在上海有居住工作体验的人来说,心里都始终有个洋房梦,所以当这个空间出现在我眼前时,我找不到任何拒绝的理由。”

永福C52“光的续言”展览现场,上海,2021

于是,Henry携手RPP以建筑本身作为一件整体作品,将多件当代艺术品和设计作品融入场域,打造一个可叙事的空间场景;同时为延续此地的文化根脉,在展览期间遍邀电影人、艺术家和各界文化精英参与对话,由此,RPP 并非只是充当着标准意义上“策展人”的角色,更像是一位临时的住户,既拓展了建筑与艺术融合的边界,也与传统的白盒子展览模式迥异——在此,这场展览构建起了一个可持续、可收藏的文化场景。

永福C52“光的续言”展览现场,上海,2021

在Henry看来,策划展览像是某一个阶段的总结。“在多年的设计工作中,我不仅仅满足于视觉传递,也是把艺术理解为更‘高级’的一种表达。当代艺术关联着人们生活的方方面面,艺术的意义是思考和倾诉,也是对其所处其中的现实社会中不断存在的摩擦产生的回响。当把这些线索逐渐梳理清晰后,就会发现这种重叠交织的多样性与艺术化的表达充满了诗意,浪漫又温情,同时却能够对现实保持的警惕与反思。”

任恒龙(Henry Ren

正是这样的多样性使Henry对当代艺术保持着持续的关注与热情,并逐步完成从观者到生产者的角色转变,用展览的形式与艺术家合作,探索艺术世界的共情。此外,在近几年前,Henry与RPP也在进行着探访艺术家工作室等多样的实践,以期对艺术世界达成更深度的融合与介入,“设计必须要建立在理解的基础上,这样的习惯是促成策展和艺术项目顺利实施的前提,而这些过程中产生的认同亦是艺术打动人心的重要部分。”在过往的诸多项目中,时刻融入思维中的多元化理念助力Henry与RPP进行不受局限的表达,也推动其实现更多打破边界的合作。


阿拉里奥画廊在上海西岸芒果广场的新空间

RPP的最新“大动作”是参与了打造阿拉里奥旗下新生活方式品牌集合店阿而普(ALP),它与阿拉里奥画廊上海新空间共同选址于上海西岸芒果广场,是这家画廊在中国的第一个商业与艺术复合的空间形态模版。在新空间的整体设计中,RPP与名和晃平及其设计工作室Sandwich深度合作,“名和晃平是由艺术扩展至设计,而我们团队则是设计走向艺术,这是一种很有趣的巧合。”

位于阿拉里奥画廊上海新空间二层的策展式艺术商业复合空间阿而普(ALP)外景

在过程中,Henry将RPP的角色形容为“谦虚的学习者,同时也是勇于挑战的实践者”,因合作诸方分别来自中国、韩国、日本,项目前期沟通常常出现不同角度的思维交锋:“我们的视频会议经常连续开5到6个小时,大家虽然同处亚洲,但对在地文化以及商业环境理解上也会有差异,不过这也为我们的合作提供了丰富的介入面及参考角度。”

位于阿拉里奥画廊上海新空间二层的策展式艺术商业复合空间阿而普(ALP)外景

在这个项目中,“平衡”是反复被提及的概念,“无论是进度、造价控制、视觉呈现等,在项目过程中大家都在追求一种平衡,既是艺术与商业的平衡,也是艺术与效率的平衡。”在展览项目的策划上,阿而普也将自身明确定位为“策展式艺术商业复合空间”,用平实、潮流的商业语言与更广泛的公众沟通交流,而非走向艰涩、曲高和寡的方向。ALP空间首展的韩国潮流艺术家GRAFFLEX、日本服装设计品牌ANREALAGE,以及成立于上海的收藏级现代设计家具品牌AURA OBJECT均以当代生活方式与多元艺术元素结合,为所有艺术爱好者服务,艺术快闪的形式亦区别于常规零售模式,与消费时代的崭新特征更为贴近。作为策划方之一,RPP与这个致力于不断自我丰富和更新的项目有着同样的气质,艺术在商业领域的转化也与RPP持续用设计的力量驱动艺术共生业态的思维不谋而合。

阿而普(ALP)集合了国际艺术衍生品、收藏级家居设计、潮流时装快闪等多重内容


在狭义的专业划分中,艺术与设计本有着各自的面向,而在Henry来看,二者之间并非泾渭分明,“艺术探索可能性,设计解决问题。通过梳理逻辑并且研究出一套可持续的生产和工作方式更广泛地传播给更多人。当代艺术是不断发展和完善的艺术形式,对艺术的深入了解也能优化在设计工作中和商业决策过程中的思考方式。”他相信艺术形式的多元化在将来必将进一步促进不同领域间的融合,而提供更多元的生活方式、更优质的审美体验才是长远的目标所在,正如他一直以来的诸多兴趣,它们共同造就了Henry今日的跨学科思维和RPP协同融合的底色,他不想被某种具体的身份所限,更想成为一个“有意思的人”。



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