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- 艺问艺答 | “蔓延”「目光深圳」城市光美术馆展览艺术家——刘凯仪
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2023-02-11
·刘凯仪·
本硕均就读于广州美术学院风景园林专业
创作形式包含绘画、装置、影像等
问
作为一名风景园林专业学生,为何会选择新媒体创作方式?
答
我平时喜欢通过绘画、模型、影像等方式对一些固有的主题进行多角度表达,这个过程非常具有挑战性。在我看来,我们当下生活中的景观除了调和身心的自然绿意,还包含新时代的数字情境。利用数字技术重新表达我对“园林”的印象,这是有趣且顺应目前景观发展的创作实践。我在借助新媒体工具创作的同时,切身感受到多种信息与空间的互动,也获得了奇妙的体验。
问
技术上如何完成如梦似幻的唯美画面?
答
作品是通过Touchdesigner对三维建模、绘画及影像加工完成的。节点式可视化编程的方式极大程度满足了我营造特殊场景视觉效果的需求。如中段表现夜间“水中月影”和结尾纷飞的彩色“花瓣”,原本是我在旅途中拍摄到的画面,使用TD进行图像分层处理及动态效果叠加,最后做出不断变化的情境。
问
作品创作的灵感来源,创作背景是源于什么呢?
答
这次的创作灵感是来自我长期对旅途所见风景的记录。我偶尔出门去游园赏景,归来之后过了漫长的一段时间,再次回想只剩下些许零碎的信息片段,比如某天清晨鸟鸣声或是树上飘落的花瓣,它们都是“园”的一部分。我把这些美好的记忆碎片收集起来,分成前奏“气象”、间奏“昼夜”、尾奏“四季”三个部分,以视听结合的方式演绎我曾体验的情境,重新编织成他人可以触及的完整的“梦”。
问
「目光深圳」城市光美术馆正在积极探索室内外空间数字艺术展映,横跨多个空间接力举办新媒体艺术展,作为正在参与的艺术家,是否有什么感受可以分享?
答
我最大的感受是这样的展览方式让作品不再局限于简单的平面或者投影设备上,画面与空间的融合增加了作品的吸引力,和观众的距离更近了一些。我可以充分展示我的想法,引导观众“走进”其中,真正沉浸在画里。这种观赏效果是手机不能够达到的。
过往创作及相关经历
广美“泡泡计划”团队创作:
团队灯光装置作品-瑚
「瑚」,第二届深圳光影艺术季,深圳卓悦中心南广场,2021
「化石.泡园」,“为中国而设计”——2022年第十届全国环境设计展览,鼓浪屿当代艺术中心,2022
个人创作:
个人作品-数字山水•都市奇境
个人作品-数字百草堂
「彼匠•都市狂想」,2020彼匠插画嘉年华群展,深圳万象天地,2020
「滑丢丢星人」“外星人胡同游”ROOM114隔空艺术季,史家胡同博物馆,2022
「沙漠与绿洲」GAF广州插画艺术节群展,六元素体验天地,2022
「数字百草堂」,首届深圳市博物馆文创大赛作品展,ALILI ART艺术馆,2022
「数字山水——都市奇境」,“城市记忆:森林物语”第六届澳门国际当代插画展,澳门卢廉若公园春草堂,2022
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