Leave It in the Sun (How Easy It Is to Love), 2020

“这些画作祈祷着奇迹和希望的回归。这不单单是回顾现在我们所了解的生活教条，而是憧憬一个充满无限可能的、更光明的未来。每一幅作品对我而言都是新的祷告。”

BIG MOOD, 2020

Andrea Marie Breiling专访

Q：奥地利诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）写道:“因为美无非是我们恰巧能够忍受的恐怖之开端,我们之所以惊羡它,则因为它宁静得不屑于摧毁我们。”你认同这个观点吗?

A：是这样的。当一个人目睹任何极其崇高或美丽的事物时，就会产生一种渴望。

音乐在这方面做得很好。它唤起了一种我们曾经有过，也许同时从未有过，但渴望的感觉。这感觉就像恐怖，但这是我们渴望的恐怖，可以忍受，并继续忍受，因为我相信这是真的，它不是毁灭性的。它激发我们继续追求一些东西。

LET IT GO, 2020

Give Me All Your Drugs, 2020

在我的画中，这种情况一次又一次地发生，也许这就是为什么许多像我一样的人知道我们可以并且将会这样做，直到我们死去，因为那无尽的恐惧。乔治亚·欧姬芙(Georgia O 'Keeffe)说，她每次走到画布前都很害怕。对我来说是一样的，但它的令人兴奋的程度是最强大的致幻剂也无法达到的。一头扎进未知的世界，但愿能潜入崇高的世界。对自我的渴望感，让黑暗的日子有了光明和希望。尤其是在这个作品中，我感觉到了我的创作区域或漩涡的转变，在新冠疫情的开始和令人生畏的阶段刚刚完成了一系列作品，然后通过“黑人的命也是命”抗议活动，这些作品有了不同的情感。

Where’s The Lie (America), 2020

Brian Liked & Hearted It (Instagram Blows), 2020

在这部作品中，我第一次回归了自我。寻找和渴望更好的东西。为了一些我还不知道的神秘事物。我想做令人振奋的创作。寻找奇迹，渴望超乎想象的东西。当我在布鲁克林的工作室里完成这个展览的首批作品之一时，我记得我感到不知所措，因为我不明白自己做了什么，但却感觉自己活在它的美丽中。我不太确定我以前做过什么。这感觉就像是精神上的复兴，是对上帝的回归。

TAP IN SWEETIE, 2020

I Can't Be Your 2nd Best, 2020

Q：你的创作方式，没有画笔，感觉就像你在画布上呼吸色彩。尤其是这些创作的尺幅很大，它们似乎像空气一样围绕着你，我几乎感觉到我每次吸入它们，而不是看到它们。我想起来杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的最后一幅画叫《气味》（Scent）。抽象画作最美的一面：色彩、形式和空间，与一个明确的图像无关，可以渗透到你的身体里。

A：我在Night Gallery的第一个个展，作品大胆而丰富多彩。那些作品是用了画笔的，手势是必不可少的。对我来说，问题在于观众似乎太过沉迷于明显的艺术史参考，尤其是抽象表现主义，就像你提到的波洛克。我发现这并不令人满意，它让我希望体验我的绘画是一种情感消耗，而不是一场关于绘画本身的画展。我有一种强烈的欲望，想要更深入地探索媒介，以及我是如何利用自己的精力来创作我的作品的。我怎么能创作出吸引人们并将他们提升到更高境界的作品呢?一个精神的领域，而不是为画而画。一种浓烈的体验，诗意的时刻，一种升华。毕竟，我自己制作它们的经历就是这样的。画画永远是一种超验的过程。我决定后退一步，去旅行，玩转材料，想办法实现这个目标。我在看一些艺术家的创作，像莫里斯·路易斯（Morris Louis）。我开始琢磨如何给画布染色。我在墨西哥城和纽约北部，做了很多尝试，试图找到一种不用画笔就能接近画布的方法。直到我回到洛杉矶的家，有人归还了一盒旧的喷漆，我想也许这就是关键点。我开始摆弄它，很快就意识到我可以用自己的精力去创造以前无法创造的东西。我可以创造一种我一直在寻找和渴望的氛围。

Eyes To The Wind, installation view, Broadway Gallery, New York, NY, 2021

也许创造一种氛围并不是我用喷漆的最初意图，这更多的是关于格林伯格式的“绘画与平面”——如何在不使用画笔的情况下处理平面，同时仍然能够发挥我作为画家的优势。自我讲述、身体、攻击性、即兴、自动，并且仍允许一定程度的控制。然而，直到2020年秋天我到了布鲁克林，我才真正放下了所有的东西——其他材料、丙烯、荧光色、油等——开始只用喷漆创作。

有了这个巨大的转变，我真的觉得一切都开始为我敞开了大门。

"Ticktactoe," 2022

"Untitled (The Green Hall)," 2022

我的工作室突然不再是一个研究材料的地方，变成了一个成年人的游乐场，充满了一个又一个夜晚，让自己迷失在色彩和绘画和画布的编排中。我终于在很多方面看到了颜料能做的事情，而我从来都不知道它能做到。作品本身就像是在绘画——这是我作为画家最满意的经历之一。我能够创造氛围的方式突然让我更多地思考透纳（william Turner），而不是德·库宁（Willem de Kooning）。我潜意识里需要的东西被打开了。我被我能用喷漆做的事情迷住了。我有一个巨大的调色板和各种各样的喷头，这标志着创作现在带着我走上了自己的发现之路，看起来和感觉上都是如此。在我的编排上的转变让我的能量的节奏掌控了创作。我可以把对我来说重要的东西用画笔记录下来，但速度更快，控制力更强。这感觉就像一杯梦幻鸡尾酒，因为我找不到更好的词来形容，我知道我发现了一些东西。我终于觉得这个作品变得更像是一种迷幻体验，像D品一样把观众包裹起来；一个全身的体验，美丽、情感和崇高，不再是关于绘画的对话。

"Anna #1," 2022

"Anna #3," 2022

Q：你提到透纳，立刻就能想到光与空间。但这也让我想到了其他一些东西：透纳的作品代表了技术的转折点，以及它是如何影响感知的：《蒸汽和速度》（steam and speed），引用他最著名的画作之一的标题。不言而喻，我们也正在经历一个技术转折点。我现在在想我是如何第一次在Instagram上看到你的作品的。这些画比你在布鲁克林做的画更具几何构成，我想这批作品用了更多不同的方式来创作，而不仅仅是你所说的喷罐。但是，我认为你已经在远离你之前画的那些更明显的笔触感。你认为这种新的、更少触觉的审美与我们现在更多地在屏幕上看东西有关吗?这样我们的视野就不那么容易识别可能会出现的东西了。还是说这只是我的主观猜想?

A：对未来事物的展望——透纳绘画的定义几乎与我创作这幅作品时的感觉一模一样。但更疯狂的是，只有在我创作了《天空中的露西》（Lucy in the Sky），展览中的第一幅作品之后，我才明白纽约的桥梁正在影响这部作品。我开车从以汽车为中心的洛杉矶横穿全国，来到以地铁/步行为中心的纽约。不管怎样，我决定在这个城市也开上我的车。独自一人在车里听音乐，有一个私人空间，这对我的生存至关重要。这是精神上的治愈；但是，我没有意识到它在视觉上也会如此令人振奋；从科希丘什科大桥到完全沉浸在城市本身。

"In the Air", 2021

Not A Solid Stone, 2021

The Mire, 2021

Sweet Dreams of Rhythm and Dancing ，London