杨静×武艺：一代美院人的时光和记忆-数艺网

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杨静×武艺：一代美院人的时光和记忆: 2023-02-13

艺术家杨静的艺术之路可以说是一条最为“正统”的美院之路，1996年毕业于中央美院附中，2000年毕业于中央美院壁画系，之后又伴随中国当代艺术起飞的时代而成长。与此同时，杨静也是中国最早也最具影响力的当代青年艺术家团体N12小组的成员之一，作为较早参与中国当代艺术发生和发展的重要人物之一，杨静的艺术经历是一段对艺术极度自由的探索过程。

杨静作品正在展览《蓝色序章》中展出蓝岸画廊 2022-2023

然而，2014年之后，杨静选择以一种较为决然的态度放弃了自己一直以来所坚持的，并且早已被中国当代艺术界所熟知的视觉图像。在经历过一段时间的沉淀和深刻的艺术自省之后，艺术家以对图像图示化的逃逸，寻找回归至绘画精神性表达的契机。

N12：第一回展”现场 2003年老美院陈列馆

2014 北京公社 N12第五回展黑狼与无名氏1

2022年6月，杨静在展览《彗星来的那一夜》中，以近年的全新思考和创作重回当代艺术视野。艺术家邀请到自己在美院时期的老师武艺，共同分享独属于那一代美院人的时光和记忆。

展览现场

展览《彗星来的那一夜：沈采×邵巍×杨静》作为蓝岸画廊2022年发起的首个艺术家联合项目，邀请对材料与观念拥有极度风格化创作视阈艺术家加入，当绘画以实践的方式成为艺术家创作观念物质化的输出，艺术家打破视觉边界的艺术行动随之赫尔而出。

杨静和武艺

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回到美院壁画系

二位艺术家对待材料和创作观念的态度非常开放，想问两位艺术家在美院壁画系学习期间，会听取前辈艺术家的建议吗？

武艺：会。

杨静：肯定会，学习本来就是一个接纳·吸取·消化·吸收，最终容纳到自身，形成自己一个完整认识的过程。

在学习的过程中，曾经收到过怎样的建议，对自己的创作有非常大的，潜移默化的影响？

武艺：对我影响最大的还是我的导师卢沉先生。作为一个艺术家，他特别坦诚，在教学里，他会把自己面临的问题及时跟学生交流。他的伟大之处在于他敢于否定被外人认为是他最成功的那部分，当你认为出现很成功的东西时，他突然就否定了。先生的这个思想对我很重要，影响很深。在完成一件作品之后，倒不是否定自己，我会把它放下，下一个作品对我来说还是个空白，是个未知。

杨静：在美院壁画系学习期间很多导师都对我影响很大的，像孙景波，曹力，武艺，陈文骥，唐晖老师等等，他们在当时都已经是很成熟的艺术家。但是他们没有局限学生们的创作思维，而是根据每个学生不同的特点进行指导，开阔发散思维，从学生的作品中找到一个根本的点进行更深入的探讨和指引，在探索和尝试中找到更为适合学生自身的语言。在那时武艺老师国画系的背景还有陈文骥老师的抽象绘画作品都引起我对于中国画和抽象艺术的更为关注，在多年后的今天都有着潜移默化的影响。记得那时候武艺老师带着我们去敦煌采风临摹写生，我那时候看到武老师的写生很惊叹不同于一直以来的西画主导的写生方式，中国画的语言如此凝练和有力，有一种自己独特的表现力。

杨静《Puer Tea 20g.21 Steps 普洱茶.20克.21步骤》 74×55cm 手工水彩纸、普洱、茶液 2020

杨静《PurpleCabbageExperimentNo.2. 24Steps 紫甘蓝实验2号作品 24步骤》 74×50cm 手工水彩纸、紫甘、蓝提取液 2020

杨静《Illy Intenso40g. 27 Steps》 74×55cm 手工水彩纸、现磨意利咖啡豆40g提取液 2021

杨静《摇篮曲NO.125 Steps》 74×55cm 手工水彩纸、火龙果、紫甘蓝提取液 2022

在壁画系的时候，2000年的美院是一个怎样的学习和讨论氛围？

武艺：2000年左右是美院搬到大山子中转办学的二厂时代，那个时候学校环境和设施比较简陋，但学习气氛很自由、融洽，课后的聚会、闲谈比比皆是，加上啤酒就能彻夜不眠。

杨静：我们这届既没有赶上心思向往的王府井老美院时期也没赶上望京美院的新校舍。突然从附中就来到了完全陌生的厂子里一待四年，也见证了望京这边从典型的城乡结合部大踏步地变身，记得我们来的第一年从宿舍到学校有时坐的是私人拉的板车和土路，只有京顺路上才有柏油路。不过通常来说变革都是从动荡和巨变中产生，不稳定和陌生这些因素都会成为这几届界学生中独特的学习成长经历吧。

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友谊和创作观

二位艺术家会有经常交流的机会么？

武艺：我们很久没有联系（笑）。

杨静：对，很长时间没有联系。我是一个挺宅的人，现在媒体通讯相当发达，我会比较关注艺术展讯的内容，看到喜欢的艺术家的展览，我会去看现场展览。和手机图片完全不同，作品是要看原作，在长期关注一个艺术家的作品时你会看到作品呈现的细微的或跨越式的变化，它已经倾诉了作者的思考的变化。像今年初去看松美术馆的《布拉格》武艺老师个展，就见到了武老师，我觉得有时候在观摩时和作品产生的交流会比语言的交流更直接。

武艺老师一直工作在教学的一线，您身边年轻一代的艺术家也非常多，和杨静那一代艺术家，在教学中有怎样的区别和感触？

武艺：虽然年龄上会有差距，但他们的知识体系、审美上是有相通的地方，我觉得美术学院的学生要思考他们学的东西如何与社会发生关联。杨静从附中开始就接受了严格的造型训练，后来成为N12团体的一员，始终也没有放弃创作，并且她作品的跨越性也是很大的，从架上绘画到装置，在回到绘画…。她的艺术经历也是很多70后艺术家所具有的，属于他们一代人的特征。在教学中，我要求他们要以独立艺术家的身份去学习和思考，不要一味站在学生的角度去接受。也就是常说的：师不必贤于弟子，弟子不必不如师。教与学本身就是在互换中的。

杨静《Jin jun mei15g.22 steps》 74×55cm 手工水彩纸、金骏眉15克提取液 2020

杨静《Illy Intenso28g. 17 Steps》 74×55cm 手工水彩纸、现磨意利咖啡豆28g提取液 2021

杨静《阅之一Reading TimeNo.1 Pu'ertea 80g. 29Steps》105×75cm 手工水彩纸、云南普洱茶80克提取液 2021

杨静《31 Illy IntensoPrints》 110×75cm 手工水彩纸、意利深烘咖啡豆提取液（31步骤） 2021

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传统、现在与未来

二位艺术家有怎样的艺术经历？

武艺：所谓“外师造化，中得心源”。我的创作是以一种“游历”的方式展开，用绘画和文字记录旅途的风景，再以书籍和展览的形式呈现一次完整的艺术创作。从自然中来，最终回归内心。

杨静：我早期是以玩偶形象为原素创作，以想象构建一个离奇非现实的故事场景，中间贯穿各种感兴趣的因素和当时发生的事实带给我的感受，抒发自身经历的心中感触。中间停滞了一段时间。近阶段的绘画力求去繁求简，摈弃刺激的视觉效果和强烈的对比色，以时间，空间架构，在简单的线条，微妙的间距和恬淡的天然提取的颜色中试图创造一个更为自由的空间场。

美院的经历对各位来说有怎样的意义？

武艺：一生的影响，有艺术上的，也有关于成长的。

杨静：可能相对于美院时期，附中学习经历对于我的影响更大吧。十几岁的少年正是在那个时候形成人身观和价值观，在美院时期更为浓厚的学院氛围更为丰富的教学设备让我们尝试了各种除油画材料之外的更多的可能性，像去敦煌壁画云冈石窟的观摩，在陶艺厂尝试陶艺创作，了解浮雕和敲铜的工艺，版画的制作过程等等。虽然都是浅尝辄止，但也很让人兴奋。壁画系导师们的作品各有风格，老师们在教学过程中用自身学习和创作中的感知和认识点点滴滴的影响着学生们，思考如何把所学所感受最后凝练成自身的认知和创作语言。

晨昏 53 steps 南瓜火龙果紫甘蓝提取液 110×75cm 2022.4

无题一黑玉米提取液 75×55cm 2022.7

在创作的变化节点上，二位老师会去听其他人的意见吗？

武艺：不仅要听取他人的意见还要思考这些意见里有价值的，真正能为之改变的那部分，同时，要经常地学习他人作品中自己所欠缺的，不能墨守成规，要不断地调整自己。

杨静：一般会自己思考的更多一点，也会去听别人的见解，进行分析和思考。

怎么看待经典的学院教育和艺术家思考方向之间的关系？

武艺：学院教育不一定让你成为艺术家，在这个体系里可以解决一些技术性的问题，譬如，写生能力的锻炼等。现在的信息量太丰富，美术学院更像沙龙，各种各样的信息在这里交流，同学之间的互相影响，学生面对的问题渐渐变成如何自身去吸取。美术学院的教师作用并不大，教师与艺术家的身份在这里需要反复转换，教学不是灌输，是平等的讨论和反馈，从他们身上总能看到某些艺术的闪光点。

杨静：经典的学院教育我认为还是应当必备的基础素养。不但在日常的素描色彩的造型训练当中造就基本的形成绘画语言的工具，而且在美术史的学习中解整个艺术史的发展过程，积累提升美学认知。你可能就不会局限于一个小的点，看问题更开阔。也就是在一个‘满’的状态下才能‘溢’出，进行创作时才能够更加的游刃有余。