首先说说这部作品的完整性，就是我们常说的“编导演音美”整体表达。流派鲜明的越剧现代戏《钱塘里》，其故事情节并不复杂。编剧的眼光聚焦于都市生活，以一个打工者与市民的交通事故为线索，铺排出多个家庭的戏剧冲突，展开对普通民众的情感思考。我们在充满竞争、纷纷扰扰的日常生活中，往往对那些偶然事件司空见惯、麻木不仁。有思想深度的好剧目就如同一面镜子，观众通过舞台呈现而鉴照自我，在内心深处产生共鸣。

《钱塘里》呈现给观众的，就是透过舞台上的霓虹光鲜，演绎城市里每日重复的生活大戏。生活里，身体健康、精力充沛的老年人，随着上下班的交通高峰蜂拥而至——跳广场舞、走亲访友、购物聚会；“内卷”使城市白领在竞争压力下疲惫而又焦虑，终日为事业、家庭、财务疲于奔命；进城务工人员从事着快递、保姆、护理、保洁等工作，不得不争分夺秒、横冲直撞。然而，尽管人世间有许多艰辛、无奈与无常，但悲天悯人、心存温情的戏剧家们，则用艺术喻言，从充满烟火气的平凡琐事中发掘光辉的人性之美。

舞台上，在导演的统领下，经过二度创作的延伸与升华，于舞台空间之中，整合多种元素把文学叙述转变为鲜活的戏剧艺术。它所产生的艺术张力，就在于通过演员与观众面对面的交流，复刻人间冷暖，揭示人间悲苦。《钱塘里》用一个大团圆的结局，出乎意料而又在情理之中，以此寻找人间至善，帮大家擦一把艰辛生活和人生悲喜的眼泪，让红尘中的芸芸众生得到心灵救赎。——用导演自己的话说，这台戏是“钱塘里的成人童话”。

所以要重点谈谈导演。

以前看过好几部王延松导演的作品，以话剧为主，间有歌剧、音乐剧等。他导演的越剧还是头一回看到。很显然，一个优秀的导演有能力驾驭多个剧种，做到“一戏一格”。这一次，他敏锐地攫取到了越剧本身诗情画意的柔美特质，在延伸传统戏曲程式之美的基础上，强化当代生活戏剧化的矛盾冲突，体现戏曲现代戏的思想价值。我认为这部作品的导演至少有以下三个亮点：

一是跳出固有的传统戏曲叙事结构，用疾缓有度的节奏调动舞台气氛，富有现代感；

二是把越剧流派当成手段而非目的，强调音乐叙事，最大限度发挥曲调和唱法上的表现力，富有律动感；

三是打破古典戏曲束缚，在表演上有效化解程式性与生活逻辑之间的抵触，富有真实感，力图达到“不像不是戏真像不是艺”的境界。

王延松在全剧中始终贯穿“以平常见非常”的导演意识，在人物塑造方面尤为突出。曼妙的身姿背后，是各不相同的现实困境。婉转的唱腔，则道出心灵慰籍的需求。这部戏是他个人创作生涯中的一小步，也是戏曲现代戏探索之路上的一大步。在此，也要为浙江小百花越剧院点赞。她们邀请一个没有导过越剧的导演，这本身就是一个突破。

接下来要说的就是表演。

众所周知，全女班演出形式是越剧艺术的独有特色。相对于其他古老戏曲剧种而言，不足百年发展历程的越剧，可以被列为新兴地方戏剧种。也正因为此，越剧的独特魅力才愈加明显。从上世纪四十年代起，伴随着现代意义上的都市剧场艺术在上海等地崛起，越剧就成为传统戏曲文化承上启下的重要剧种。全女班的表演机制，不仅是艺术形式上的突破，更体现了现代文明意识的觉醒。作为表现现实生活的戏曲现代戏，《钱塘里》的整体性依然需要表演作支撑。全女班演出用音乐整合多个艺术表现手段，产生巨大而且迷人的力量。她们扮相靓丽，嗓音嘹亮，魅力四射，增强了趣味性和可观赏性，令人难忘。当然，这还不是全部。更重要的，是这部戏里的每一个演员，都力求在越剧本色之外，深入挖掘角色的内心情感，塑造个性化的生活感悟和心灵气质，从而创造角色独有的喜怒哀乐，这也是戏曲传统戏向现代化转变的难点之一。

如何避免脸谱化、类型化，生动刻画出《钱塘里》的都市人物众生相，关键在于把生活逻辑升华为艺术逻辑，用特定的身体语言联通舞台世界和现实世界。《钱塘里》的演员们以极高的悟性，把表演技巧隐藏到人物形象背后，使戏剧性和叙事性相统一。既让观众欣赏到唱念做舞的戏曲之美，也能从表演中感受到活生生的身边人物。从而不露声色地把思想性贯穿到整个表演过程。另外，通过几段群舞表达日常生活图景，把剧本的文学性描述，转化为可视化都市风貌。增强了舞台空间的流动感和丰富性，也为剧情节奏起到平衡作用，为全剧增光添彩。

最后要说舞台美术的重要作用。

高广健是国内外知名设计师，他的每一部舞美创作几乎都让人感到意外。其作品的重要特点之一，就是所涉及的戏剧种类和空间样式极其广泛。在过去的十几年当中，他尤其专注于戏曲舞台设计。比如《赤壁》、《天下归心》等作品，不仅在国内引起巨大反响，而且还屡获国际大奖。他通过众多创新性舞台实践，深刻感悟传统戏曲的个中三昧，即演出场所的自由性、表演空间的虚拟性和视觉表达的写意性。高广健善于用当代语言表达传统精神，这是其作品的另一个特征。比如《粉墨春秋》里的戏中戏，在动与静之间，虚与实之外，切换出戏曲舞台的当代风貌。越剧《钱塘里》的舞美设计，则完全以一个重要角色的身份，衬托并参与到演出之中。这部作品的艺术风格是高度抽象性的，用单纯的线条来阐释戏剧空间，与整个剧情达成一致，体现出设计师对剧本的独特认知和理解。一方面，脱离具象的几何图形，勾勒出现代都市的精神风貌，轮廓边缘散晕的光圈如同宣纸上的水印木刻，透露出地域韵味，体现“少就是多”的现代设计理念。同时，退让出的舞台空间，给演员提供了充足的表演余地。不仅能使观众直观地感受到故事的发生背景和情感氛围，而且仍然在深层蕴藏着“出将入相、一桌二椅”式的审美内涵。另一方面，忽略细节，高度凝练的形象并非简单化平面摆放，而是利用多层吊杆的升降，在运动中加强舞台纵向空间深度。明快、时尚的色系，营造出纯粹、直白的视觉语汇，时而展示城市的流动性、躁动感，时而逃离现实的嘈杂，进入戏剧人物的内心世界。靓丽的光影之下，是轻松、朴素、自然。色即是空，回到本真。妙在“似与不似之间”，这是设计师的高明之处。

越剧《钱塘里》的观后感说完了。再说两句题外话：一是面对戏曲的发展与创新，一直有专业人士提出很多批评意见。前些年主要针对“话剧加唱”，现在不怎么说了，因为观众的接受度能说明一切。近几年地方戏曲剧种的发展很快，试验性剧目创作层出不穷。集中体现在表演方式上的变化，甚至在观演关系上也有突破，大有“音乐剧化”的发展趋势。我觉得对此不必担心。因为这些毕竟都是艺术形式上的探索，优秀传统文化精神是牢不可摧的。此“音乐剧”非彼“音乐剧”，中国戏曲从来就是用音乐舞蹈演故事。借鉴与替代是两码事，杞人忧天式的批评于守正创新不宜。

二是首届“大戏看北京”网上云直播起到了很好的传播效果。受邀展演的40部剧目分散在十几个样式不同的剧场空间，有条件到现场看戏的观众毕竟是少数人，但互联网终端把随时随地看戏变成现实，线上观摩人数动辄就达数万数十万。所以说，以后有条件的演出活动都应现场直播，对吸引更多的年轻观众有益。

主创

编剧：谢丽泓

导演：王延松

音乐总监：刘建宽

作曲：刘建宽 钟海阁

舞美设计：高广健

灯光设计：周正平

服装造型设计：张 颖

编舞：王俊杰 王宋嘉 张雪松 马佳宏

道具设计：陈银海

音效设计：方圆

舞美设计助理：姜雪莹