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- 见证巨星诞生:一个收藏辛迪·舍曼罕见早期自拍的绝佳机会
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原创 2023-02-14
美 国艺术家和电影人辛迪·舍曼(Cindy Sherman)因其创作的观念自拍而被世界熟知,被认为是当今最有影响力的当代艺术家之一。舍曼是“图片一代”(Pictures Generation)的重要成员,“图片一代”是20世纪70年代初形成的一个非正式的艺术家团体,这些艺术家从大众媒体和流行文化中汲取灵感。
舍曼在1977年至1980年期间创作了她最著名的系列作品 “无题电影剧照”(Untitled Film Stills),这组照片由70张黑白照片组成,艺术家摆出各种普通女性电影角色的造型,并配有精心制作的布景。当她穿上各种角色时,从睁大眼睛的少女到孤独的家庭主妇,舍曼对男性目光的表演传达了一种让人共鸣的不安感。这个开创性的系列最终在1995年被纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)以100万美元收藏,同年舍曼获得了麦克阿瑟奖金,也就是通常所说的“天才奖”。
舍曼创作的一件罕见重要作品(时间可以追溯到她的“无题电影剧照”系列之前)——《无题(自拍像)》(1975),目前正在Artnet线上拍卖“摄影甄选”(Select Photographs)专场上拍。值此热烈竞拍的时刻,我们与Artnet线上拍卖摄影部门专家Matthew Parciak深入聊了聊这件难得一见的作品。
辛迪 · 舍曼 Cindy Sherman
《无题 (自拍像) 》, 1975
尺寸:25.4 x 20.32 cm
估价:5-7万美元
Q:您能谈谈《无题(自拍像)》(1975)这件作品的特殊之处吗?
A:这幅作品是一个年代久远的照片,而且很可能是独一无二的版本,因为在以往拍卖会上没有出现过这张照片的其它版本。此外,这幅作品在1979年被赠送给同为艺术家的约翰·马吉奥托(John Maggiotto),当时他是纽约水牛城Hallwalls画廊的负责人,舍曼就是在这里举办了她的首次个展。这幅作品还附有舍曼给马吉奥托的小纸条,上面的内容表达了他们之间亲密的友谊。
Q:如果我们形容一幅摄影是“经典老照片”(vintage print)是什么意思?这对其价值有什么影响?
A:经典老照片(vintage print, 也译作原版冲印或古法冲印)通常是非常罕见的,而且通常是在照片拍摄后不久(五年内)洗印。它们揭示了艺术家对图像的原始意图,使用当时可用的纸张和化学品。由于它们非常罕见,它们的售价通常比更常见的后期洗印照片要高得多。
Q:我们应该如何看待这件作品与辛迪·舍曼其它代表作之间的关系?
A:这件作品创作于1975年,可以从中一窥舍曼学生生涯的创作思想。在她广受赞誉的 “无题电影剧照” 系列之前的几年,她对角色的发展和操纵自己身体的兴趣是显而易见的。
这幅作品完成的同一年,她还参与了纽约水牛城CEPA画廊举办的名为“五位摄影师”的展览。舍曼在这个展览中展示了103张小图片,包括本张照片的几个相似作品,这些图片揭示了面部表情主题的微妙变化。每张图片都逐渐不同,代表了非语言丰富的表达形式。在这里,她向上瞥了一眼,头往前缩,在头发被别到后面,表情暧昧而挑逗。
在“五位摄影师”的展陈中,她的作品被分为两个早期系列,其中一个系列名为“无题(成长)/ Untitled (Growing Up)”,这件作品可能是这个系列的“变体”。舍曼用连续的图像来说明一个年轻女孩从俏皮的孩子过渡到娇媚的青年,再到严肃的女人。她用发夹、头带和化妆品使自己“变老”,她对这一过程的展示表达了天真无邪的丧失,以及俏皮和精力的消逝。每个阶段由一个面部表情来代表。
Q:为什么现在是收藏辛迪·舍曼作品的好时候?
A:在当下,舍曼是仍在创作中的最具突破性的当代艺术家之一,并影响了无数艺术家。作为一个真正的蓝筹艺术家,她的作品一直以高价出售。在她的长期合作画廊Metro Pictures关闭后,加入了国际大型画廊豪瑟·沃斯。这件上拍的作品,其实也是影响了后来“无题电影剧照”的创作,而近期该系列也曾在豪瑟·沃斯画廊展出。
Q:这件作品与拍卖专场上的其他拍品有什么关系?
A:理查德·普林斯(Richard Prince)的《无题(来自上州)》(1998)也在Artnet线上拍卖“摄影甄选”专场中参与竞拍。普林斯和舍曼都是“图片一代”的代表艺术家,他们都与纽约州北部地区有着密切的联系;舍曼的《无题(自画像)》是她在水牛城当学生时的作品。
理查德·普林斯 Richard Prince
《无题(来自上州)》, 1998
尺寸:50.8 x 60.96 cm
估价:8000-1.2万美元
格伦·卢克福德(Glen Luchford)和珍妮·萨维尔(Jenny Saville)的《Closed Contact #3》(1995-96)也与舍曼的作品有关。卢克福德和萨维尔深入研究了复杂且经常被扭曲的女性美的观念。在这里,萨维尔的外形被压在有机玻璃上,呈现出一种畸形的、抽象的品质,迫使观众质疑他们与身体和美的关系。这类似于舍曼通过使用极端的假扮和化妆将自己完全转变为一个无法识别的角色来探索此类主题的方式。在她职业生涯的早期,她的转变回顾了电影中使用化妆和道具的女性原型,但在她职业生涯的后期,对她的形象让观众感到不适这件事,她并不回避。
格伦·卢克福德 & 珍妮·萨维尔
Glen Luchford & Jenny Saville
《Closed Contact #3》, 1995-96
含框尺寸:186.69 x 185.42 x 17.78 cm
估价:2-3万美元
沃夫冈·蒂尔曼斯 Wolfgang Tillmans
《Wäscheberg》, 2012
尺寸:212.72 x 145.11 cm
版数:1/1 + 1 AP
估价:8-12万美元
杉本博司 Hiroshi Sugimoto
《Fifth Avenue Theatre, Seattle》, 1997
作品尺寸: 43.18 x 53.34 cm
含框尺寸:66.04 x 83.82 x 2.54 cm
版数:11/25
估价:2-3万美元
亨利·卡蒂埃-布列松 Henri Cartier-Bresson
《Ile de la Cité, Paris, France》,1951
作品尺寸: 29.84 x 44.78 cm含框尺寸:66.04 x 83.82 x 2.54 cm
版数:11/25
估价:2-3万美元
维克·穆尼兹 Vik Muniz
《Migrant Mother, after Dorothea Lange (from Pictures of Ink)》,2000
作品尺寸: 101.6 x 76.2 cm
含框尺寸:111.12 x 86.36 x 7.62 cm
版数:3/5
估价:1.8-2.2万美元
Artnet线上拍卖
“摄影甄选” 专场
Selected Photographs
正在进行中
本场拍卖持续至2月15日
复制以下🔗并粘贴于浏览器打开
https://www.artnet.com/auctions/select-photographs-0223/
即刻参与本专场竞拍
📧 联系本场专家
Matthew Parciak
高级副经理 | 摄影部门
Artnet 线上拍卖 & 私人洽购
📧 mparciak@artnet.com
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