“爱情是不用眼睛而用心灵看着的。”

《仲夏夜之梦》是英国剧作家莎士比亚创作的四大喜剧之一，讲述了一个富有浪漫奇幻色彩的爱情故事。在雅典城外的森林，追求自由婚姻与爱情的赫米娅与拉山德逃居于此，而赫米娅的好友海伦娜因爱慕赫米娅的指配婚姻对象狄米特律斯而告密。由于林间精灵蒲克闹出的乌龙事件，导致这对爱侣与仙王仙后、海伦娜与狄米特律斯纠缠进一起点乱鸳鸯谱的闹剧。

仲夏夜森林奇幻迷离，让冲破了世俗枷锁的爱情在其中饱浴了充满生命力的大自然的光辉。在凡常的生活中，大多爱情桥段总是缺少一种传奇性，而在这座生浪漫奇幻的森林中，这种缺憾得到了补足。

精灵误施灵丹妙药，让人类与仙子陷入爱情迷局。魔法的作用下，人们在爱情中尽情地追逐而又误会，但最终都与真爱得偿连理。心底的万千隐秘是叶片上的朝露，在自然的普照下被蒸腾出来，人类最终认识到了自己的欲望与真正的自我。一种和谐、平等、欢乐的气氛笼罩着整座生机勃勃的森林。人类与仙子、精灵、飞蛾拥有一样的生命，他们互为彼此的照影。

 托德·罗森塔尔版的《仲夏夜之梦》

由托德·罗森塔尔设计的《仲夏夜之梦》舞台布景色彩强烈，饱和度高，色调鲜丽秾艳。巨型的花朵盛开于舞台，浓烈高饱和的灯光流转其上，打造了欢乐奇幻的氛围。

劳伦特·佩利版的《仲夏夜之梦》

劳伦特·佩利担当舞台设计的《仲夏夜之梦》则以繁芒点点的星空为底色，时空看上去更跳跃、自由。

罗克韦尔版的《仲夏夜之梦》

罗克韦尔担当舞台设计的《仲夏夜之梦》由李尔·德贝索内执导，在纽约德拉科尔特剧院上演。他将纽约中央公园的树木融入设计灵感，树木粗壮粗糙，底根牢牢盘踞在舞台之上，其厚重稳沉，仿佛盘根错节着几个世纪的历史风霜，生出一种雄厚的灵力，守护着森林的安宁。它是现实的景象，却充当着现实世界与奇幻世界相通的门户，似乎像爱丽丝的兔子洞一般——爱是一种奇遇，总让人在不经意间陷落。

“我会永远陪伴着你，永远也不离开这新房。”

2010年话剧版《罗密欧与朱丽叶》

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚创作的爱情悲剧。讲述了出生在世仇家庭的罗密欧与朱丽叶一见钟情，两个年轻人追求自由爱情的心是那样坚定，以至于敢于不顾家族的世仇、违抗父命，最终以死殉情，在死亡中获得了永恒的相拥，也换来了两个家族的和解。

爱，将战胜死亡，跨越仇恨，弥合一切距离。

歌剧《罗密欧与朱丽叶》

法国作家雨果曾言：“它写的是‘黎明的爱’。”普希金亦言：“罗密欧与朱丽叶这两个莎士比亚妩媚描述的令人心醉的创造物。”他们的相爱如此动人，死亡则如此令人伤情。吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨，一切的沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在——爱情正是这些事物的混合，因而充盈着生命的每一丝缝隙。

   “在多元宇宙中，即使单论爱情，我们作出的，与没有作出的选择同时存在。”

话剧《星座》剧照

《星座》是由英国皇家宫廷剧院出品，由青年剧作家尼克·佩恩创作，2012年首演于皇家宫廷剧院Jerwood Upstairs剧场的英式爱情喜剧。讲述了一对男女一见钟情的浪漫故事，台词中充满了英式幽默与谑语。养蜂人罗兰德与量子物理学家玛丽安相遇自一次户外烧烤，一切水到渠成地发展着，但罗兰德却是一个已婚人士……

理论物理，这个对于大部分人来说十分陌生而高深的词，却在这一段爱情中扮演着不可或缺的角色。抛却那些对理工学者的刻板印象，他们同样美丽、热情、敏感，心中秉持着一种从容的理性，却也一样会在爱情中怅然深思。

理性与感性决然对立，而又相望相依，这正是他们的爱情。

舞美设计汤姆·斯科特在舞台最显眼处放置了几十个大小不一的、带有线带飘尾的气球，似乎像垂落着雨丝。舞台整体简洁，蓝与白为色彩主调，淡色的墙壁上投影着深蓝色的星空。

“人是很难亲吻到自己的肘关节的。

如果可以做到，他就有永生的可能。

但是矛盾在于，

没有人能一直一直一直活下去。”

物理学家玛丽安第一次见罗兰德时说出了这一套理论。

“天地宇宙间存在的分子、原子、量子等等你所无法切身感受的事物就和阳光、星光一样正常，而它们相互制衡，相互冲突。这种冲突看似无关却能够影响我们的每一次选择，我们的深思熟虑不过是量子间发生碰撞周游全身后而导致的后果。”

在一个个被不断肢解、重复的对话片段中，两人像在不同的平行宇宙中过场，行动目的一致，而情感则在细微处发酵生变，于是对话结果万化千演。最后的注视则像一声微笑着的叹息，不再向观众告知他们将何去何从。

但即使一切只是天体、量子运行的命定规律，爱仍像一种千万次碰撞后最偶然的灵犀一照，在生命中霰落着璀然的焰光。这种偶然或许转瞬即逝，而在杳无尽头而漫无目的的时间中，我们因着这种绝对而独一无二的瞬息，而确证了某一刻美好的永恒。

2021年《星座》

这部话剧还在2021年由拉塞尔·托维和奥马里·道格拉演绎了双男主版本，舞台上是一样的气球阵与相似的灯光。宇宙向来如此博大而宽容，每一种爱情都能找到它的量子运动轨迹。

“大地是沉郁的，生命藏在里面。”

齐齐哈尔剧院版《原野》

曹禺说:“《原野》是讲人与人的极爱和极恨的感情，它是抒发一个青年作者情感的一首诗。”

《原野》是诗性的，它在一种极致的恨中，也烘托出一种极致的爱。这爱是焦大星对金子懦弱而单纯的爱护与恋慕，也是金子与仇虎如原上野火一般燎烧着的激情。

北京人艺版《原野》

北京人艺版《原野》的导演陈薪伊表示，重排为的就是推翻很多旧有观念，因此她要放弃一切“丑陋”的形象，用诗性的悲悯去奏响“美的幻灭的挽歌”。在舞台设计上，贯彻了曹禺先生所说的“抒发一个青年作者情感的一首诗。”摒弃了骇人的牛头马面，《原野》中以铺天盖地的杂草重现那个神秘的黑林子，灯光昏暗，打造出一个压抑、深沉的荒野。金子穿着那只红色的绣花鞋，脚步在半空中一顿，接下来的路通往悲剧的终点，那是湮息一切的毁灭，却也是人性涅槃的新生。

 天津人艺版的《原野》

天津人艺版《原野》的舞美元素则使用了陶俑，不避开那些恐怖骇人的元素，以极富仪式感的场面来表现人性中最为原始的部分，具有强烈的视觉张力。八个高大的、戴有牛头马面或其他魑魅魍魉面具的陶俑以一种俯视的姿态无声地凝望着大地原野上发生的一切。人们在命运之中挣扎，有些人则能鲜血淋漓地跨越那重重藩篱，冲破来自四面八方，却是根源于自己心欲的阴沉凝视，获得最终的自由。

音乐剧《She loves me》由Joe Masteroff编剧，Jerry Bock作曲，Sheldon Harnick作词。温馨浪漫的爱情故事加上优雅动听的音乐，一经问世，就大获好评，获得了五个托尼奖的提名，同时还拿到了最佳男配角的托尼奖。

《She loves me》改编自1940年的爱情喜剧电影《街角的商店》以及1949年的歌舞片《美好的夏天》。乔治和阿玛利亚都是街角一家普通杂货店的职员，他们平凡而普通，每天最大的乐趣就是与笔友倾吐心声，当他们小心翼翼将心中的情意在笔下表露，竟发现书信往来的爱人竟是每天低头不见抬头见的同事……

音乐剧《She loves me》

2016年复排的舞台在多处细节致敬了音乐剧的黄金时代，香水店都是立体可开阖的，街道也尽量复刻逼真的现实场景。一眼望去，旧好莱坞的风情扑面而来，其对称的设计更是给人以舒适大气的观感。

音乐剧《魔法坏女巫》改编自格莱葛利·马奎尔的小说《邪恶：西方坏女巫的一生》。几乎人人都知道奇幻冒险故事《绿野仙踪》，里面的女巫以反派的形象出现，但又有多少人知道，这个除了使坏就一无所长的女巫也曾有过黯淡无名的青春、自我觉醒的时刻，以及一段情真意切的爱情？

《魔法坏女巫》以《绿野仙踪》中的反派角色“坏女巫”艾菲芭为原型，在她死后，奥兹国举国同庆的时刻，南方的“好女巫”格琳达站出来讲述了她的一生。格琳达与天生一身绿皮肤、特立独行的艾芙芭于西兹学院相识，性格迥异的二人意外结下了深厚的友谊。格琳达爱上了一个男同学费叶罗，但费叶罗却深深着迷于艾芙芭的善良与勇敢。后来，因为在遇到奥兹国的神奇巫师后，由于各自内心的想法不同，她们分道扬镳。

人们下意识觉得，“好女巫”格琳达选择了正义正确的道路，但其实忠于自己的内心、不为名望与权利所诱惑的人其实是艾芙芭。艾芙芭想要揭露神奇巫师的阴谋，却被反扣上罪名，不为世人所理解，最终在世俗的舆论之下，变成了臭名昭著的“西方坏女巫”。最终格琳达与艾芙芭和解，战胜了金玉其外、败絮其中的神奇巫师，但民众对艾芙芭的刻板印象却不能一夕逆转。于是，在格琳达的帮助下，艾芙芭于民众面前演绎一场假死，从此远走他乡。

《魔法坏女巫》让我们看到了真挚的友谊是互相促进对方的成长，并相互成就。而其中所赞扬的爱情，是无视外貌的“缺陷”与世俗的非议，亲自去看清对方的内心，在时间的考验下仍能坚定地选择彼此。

善与恶应该是一种相对的说法，不应该成为锁扣人一生的桎梏。而爱，会让我们穿破那些非议与恶言的迷雾，与对方的心真诚相拥。

“敬爱、敬自由、敬生命。”

《吉屋出租》是乔纳森·拉森创作的一部音乐剧，改编自普契尼的歌剧《波希米亚人》，将深刻的主题、通俗的故事和流行音乐相结合，讲述了7位纽约青年租客难忘的一年。他们奔忙于艺术、事业与人际关系，迎接着从不曾预告的失去、失望与病痛。他们是戒断期的音乐家、挣扎的制片人、双性恋的表演艺术家，以及身染艾滋的变装皇后、纽约大学老师。

《吉屋出租》的舞美设计灵感来自于20世纪末的纽约东村，它在格林威治村的东部。1990年左右，由于廉价的房租而吸引了大批热衷于披头士、嬉皮、朋克的青年人前来，营造了前卫自由的文化氛围。舞台色彩多样，像是这些新卫文化的青年们多彩的发色，一切似乎随时都可以“Rock”起来。

这是一场关于爱的生命历程，处于社会边缘的年轻人们住在廉价的出租房里，身上却燃烧着绝伦的生命之火。爱与梦想是他们与现实对抗的武器。一个个唱段则是青年们的呐喊与抗争。驻足于此地，却并不甘于沉沦困顿：Roger渴望在生前留下震撼人心的伟大一曲、舞者mimi勇敢地追求所爱，angle积极阳光，充满对生活的热情。如果已知生命有尽数，那么他们愿意将最后的余烬也点燃，只为享受那最光彩的片段。

“但愿那月落重生灯再红。”

图源：江苏省昆剧院

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作的传奇剧本，描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为幽魂去寻觅爱人。最后起死回生，与爱侣载明鸳谱的爱情故事。

图源：江苏省昆剧院

《游园》《惊梦》是牡丹亭中最为世人所熟知的两出折子戏，杜丽娘不满家中请的教书先生将《雎鸠》解释为歌颂后妃之德的诗歌，背着父母和先生，到家中后花园游春，发出“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”的感叹。伤情之后，回房休憩，竟短梦一场，与书生柳梦梅于花园相会，情愫忽生。

汤显祖曾在《牡丹亭》的题词中写道：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”爱，让杜丽娘与柳梦梅跨越生死、冲破礼教。

梦中之情，何必非真？情之至者，生死同枕。

园林版《牡丹亭》

“不到园林，怎知春色如许。”

园林版《牡丹亭》是昆曲表演艺术家张军在成立了自己的昆曲艺术中心后首部正式的作品，以园林为表演实景，采用现场纯人声演唱，而又自然地收录进园林中的风声雨音与虫鸣鸟唱。张军说：“你每一次来园林看到的《牡丹亭》都不一样，因为每天的风声、雨声、虫音、鸟鸣都不尽相同。”

园林版《牡丹亭》

园林版牡丹亭以灯光引领视觉，灯逐景变，观众可在如梦似的情景中，一睹这段因情而死、因情而生的爱情故事。

“青溪尽是辛夷树，不及人间桃李花。”

国家大剧院版《1699桃花扇》

康熙三十八年（1699年），孔尚任历时十余年、三易其稿，终于写成《桃花扇》，这部被誉为“明清传奇压卷之作”的传奇作品，以侯方域和李香君爱情的悲欢离合为线索，融入南明的兴亡斗争，“借离合之情，写兴亡之感”。

国家大剧院版《1699桃花扇》

昆曲《1699·桃花扇》由田沁鑫担任导演，这一版的《桃花扇》是近代第一次呈现侯李二人最后撕扇出家的《桃花扇》演出舞台。

《南都繁会图》

国家大剧院版《1699桃花扇》

《1699·桃花扇》的舞美与灯光由萧丽河设计，舞台上呈现了有“明代清明上河图”之称的国宝级画卷《南都繁会图》。图绘金陵三月庆春游艺的热闹场面，其中心的重点景色是一出演艺场景，戏台搭于街道正中，台下与沿街楼台之上，皆是宾客满座。舞台上两座戏台，一画一实物，萧丽河称之为“戏里有戏，台中套台”。如此，画中演戏，戏亦成画。

越剧版《桃花扇》

越剧版《桃花扇》由刘杏林担任舞美设计，将中国传统文化与当今的视觉理念相结合，舞台大幕是暗调的亭台楼阁，抹去部分建筑细节，让整幅景象变得朦胧、似不真切，整个舞台空间空旷幽静，犹如一笔富有韵味的留白。

  “宵同梦，晓同妆。

镜里花容并蒂芳，深闺步步相随唱。”

北方昆曲剧院《怜香伴》

《怜香伴》，又名《美人香》，出自清代戏曲家李渔的第一部传奇集《笠翁十种曲》。故事讲述监生范介夫的妻子崔笺云到尼庵进香，偶遇乡绅小姐曹语花。两位佳人因慕香结缘，诗文相会，互生恋慕之心。互通心意后，誓做来世夫妻。在一番妙言巧计后，终于知音相伴，红袖长携。

“不是鸾凤怎有缘，蓦然一见两流连。”

江苏省昆剧院《玉簪记》

《玉簪记》是明代戏曲作家高濂的传奇作品，书写女尼陈妙常与书生潘必正的爱情故事。南宋初年，开封府陈家闺秀陈娇莲为避靖康之乱，随母逃难流落至金陵城外的女贞观为尼，法名妙常。青年书生潘必正应试落第，不愿归乡，因其姑母为女贞观观主，遂寄寓观内。

潘必正对陈妙常一见倾心，经茶叙、琴挑、偷诗等一系列表达心意的妙计后，终俘获了陈妙常的心。两人冲破了佛门戒律与世俗礼教，结为连理。然却被观主察觉，逼潘必正应试，陈妙常逐水哭送行程，《秋江》一折饱含深情，传唱不绝。后潘必正登科得官，回金陵迎娶妙常，有情人终得团圆。

江苏省昆剧院《玉簪记》

身居道观的陈妙常正当妙龄青春，才情出众，自不甘在空门终老此生。她蕴怀春情，也清醒自重。那些貌似纯良却言语轻薄的伪君子，她一概瞧不上眼。直到潘必正出现，琴挑诗唱，触动妙常芳心，方才与之琴语相和。而潘必正也非是一般空有才华、无有行动的软弱文人，他在姑母相逼之下，仍积极地想办法留下来陪伴妙常。在不得不走的时候，他也表达了想要妙常与他同往的强烈愿望。最后及第登科，归来鸾凤颉颃，他一介状元与陈妙常在茅舍中完成了婚礼，更体现出了他对妙常的尊重与不弃糟糠、不拘礼法的真性情。

爱使我们愿意平视对方的眼睛，并携手冲破一切的枷锁。