百花齐放的全球当代艺术里，日本当代是其中最亮眼的版块之一。而每逢谈论日本当代艺术，脑中首先浮现的通常是村上隆、草间弥生、奈良美智这“三剑客”，或者大器晚成的具体派艺术家群体。他们在日本艺术市场的地位如同当年中国当代艺术的“F4”组合。

正如70后、80后将独挑中国当代艺术下一波行情大梁，日本当代艺术市场也开始有新锐艺术家冒尖的迹象，好几个中青年艺术家刷新个人最高成交纪录，进入百万梯队。

今天我们跟着保利香港拍卖现当代艺术部门主管余箐悯女士一起，看看除了“三剑客”等老一辈的艺术家，在拍场上备受关注的日本中青年艺术家都有谁？

从2020-2021年日本当代艺术成交榜单看，尽管前半部分被前辈艺术牢牢占据，但后半部分已经逐渐成为中青年艺术家争锋的阵地。如榜上有名的六角彩子、加藤泉、石田彻也、平子雄一、高野绫、Mr.、松山智一、中村萌、盐田千春、青岛千穗、下田光等艺术家。（篇幅有限，本文仅选部分展开介绍）

六角彩子

“奈良美智的大眼娃女孩风靡全球，让当下的艺坛也吹起了可爱风潮，六角彩子无疑是当中最受瞩目的青年世代。”保利香港拍卖现当代艺术部门主管余箐悯女士说。

被预言为下一个奈良美智的六角彩子

“1982年出生的六角彩子，是没有学院派训练或是包袱的素人艺术家，她擅用双手涂沾颜料，最先也是在纸板，然后在画布挥洒出一个又一个深具特色的彩子女孩。鲜艳明亮的作品，是她作品的特色，最经典的就是彩子女孩，塑造出大眼、长腿、长胳膊女孩。这位擅长即兴创作的素人艺术家，而今在拍卖场炙手可热。在2021年6月保利与富艺斯联合春拍中，1幅2018年作品《无题 ARP 18-022》，描绘一位瞇眼小女孩大步向前行，估价40万至60万港元，成交价达352.8万港元刷新艺术家纪录。”余箐悯女士说。

继352.8万港元成交后，在瞩目的“周杰伦X苏富比”日场中，2016年作品《无题》以超最高估价6倍，470万港元成交，刷新六角彩子的最新成交纪录。

六角彩子《无题 ARP 18-022》 2018 年作  压克力 画布  120.5×190.5㎝

来源：保利与富艺斯2021春季“二十世纪及当代艺术和设计”北京香港双城拍卖

成交价：352.8万港元

另据《艺术市场通讯》统计的2001-2020年作品成交数据，六角彩子每年的上拍量、最高价和累计成交额等都较上年有大幅度提升。其中，在2020年，总拍卖额高达4381万元人民币，在日本当代艺术范围内，上拍数量仅次于奈良美智。

数据来源：《艺术市场通讯》

加藤泉

“同样也是以手绘创作，辅以画笔的加藤泉，则是这几年迅速增温，得到愈来愈多人喜爱的艺术家。他成长于岛根，这里是日本西部的滨海小城，距离东京以西大约800公里，就是日本文化的源起‘出云国’之所在。这里充满了日本神道教与在地鬼怪的传说，这些满满的在地养分，滋养着加藤泉。”余箐悯女士介绍。

艺术家加藤泉

“加藤泉的作品，自成一个加藤泉的异想世界。艺术家这样说：“我的绘画是通过人像创造另一个世界，而雕塑则是了展现现实中的人像。”他的作品鬼灵精怪，植物与人像，有着会在同一个画面或雕塑里，是艺术家探索生命的创作。他也擅用各种创作质材，不论是带有香气的樟木，日本传统填充玩具的胶模，或是海边捡拾的石头，布料、皮革……，都是他创作的载体，而雕塑媒材的突破，恰恰也扩大了他对于绘画创作的想法。2020年保利与富艺斯联合秋拍，艺术家创作于2007年的雕塑《无题》，估价50万至70万港元，成交价达226万港元，为艺术家雕塑类作品拍卖纪录。”余箐悯女士介绍。

加藤泉《无题》 2017 年作   木头 压克力 软乙烯基  150 × 44 × 30 cm

来源：保利与富艺斯2021春季“二十世纪及当代艺术和设计”北京香港双城拍卖

成交价：226.8万港元

自2000年代起，加藤泉藉其不断创新的作品在日本和世界各地的展览中赢得了广泛关注。2007年，他受邀参加了由罗伯特·斯托尔策展的第52届威尼斯双年展。目前，加藤泉的作品已在众多国际知名博物馆和机构展陈，包括法国梅斯蓬皮杜中心、日本东京都现代美术馆、德国柏林戴姆勒当代艺术收藏、俄罗斯莫斯科现代美术馆、以色列海法美术馆、美国纽约日本协会、香港大馆、北京的红砖美术馆等。跟着大美术馆收作品，准没错。

加藤泉部分拍卖数据

高野绫

近年备受市场瞩目，且炙手可热的代表人物高野绫，不仅是画家，还是科幻作家，从江户时代色情邮票到印象派，从手冢治虫（Tezuka）到克里姆特（Klimt），髙野绫受到多种艺术形式的启发，用真实的情感忠实描绘内心的世界观，建立了一个完全属于自己的奇幻而奇异的科幻世界。

艺术家高野绫

作为村上隆旗下的得力干将。早在10年前，她的作品在拍卖行上反应很好，很多世界级藏家收藏她的作品。

高野绫作品，贝浩登（香港）日本艺术家高野绫的个展

艺术家高野绫部分拍卖纪录

Q：藏家喜欢日本的新生代艺术家有哪些共性？主要集中于哪些区域的藏家？

A：日本当代艺术具有多面向的发展，除了广为人知的“超扁平”风格之外，不论是涂鸦或充满想象的具象题材，作品中所显现出的创新或趣味、多面性和高完成度都在日本新生代艺术家身上显露无疑。而与村上隆、草间弥生等前辈艺术家的国际化策略不同的是，日本年轻艺术家的作品更早受到亚洲市场的喜爱。 从主要交易区域可以发现，日本年轻一代的市场目前主要集中于香港或日本本土，同时由于香港亚洲艺术中心的地位日益强势，选择试水香港市场的日本艺术家数量也在增加。

中村萌 《儿童笋》油彩 木雕 雕塑 2017 年作

来源：2020年保利香港、澳門联合拍卖

成交价：80.24万港元

Q：似乎日本当代艺术家总给人“卡通”“卡哇伊”的概念？对此你有什么看法？

A：这个概念或许可以用村上隆所提出的超扁平艺术运动来解释。在1996年第二届亚太三年展《Present Encounter》中，村上隆以作品《Mr DOB》，发表《超扁平宣言》。他开宗明义说到：“将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，都变得极度平面（two-dimensional）……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。”村上隆认为经历战后、经济泡沫和沙林毒气事件等社会压力后，现实幻灭与心理机转造就日本社会之所以转向喜爱可爱甜美的扁平化趋势。

他的宣言使东方平面艺术挑战西方艺术史，让卡漫艺术成为全球艺术史的一支重要流派，这些当代艺术家运用混合型的卡通图式，可爱的形象表达虚拟荒诞、自由烂漫的世界，乌托邦和反乌托邦的主题并现，却同时在影射日本文化内涵，既现代又能追溯传统根源，时有浮世绘及琳派的风格，并且人人都能亲近欣赏。

MR.《真我》 亚克力 画布（四联作）2012 年作

来源：保利香港2017年秋拍

成交价：377.6万港元

Q：日本新生代艺术家会是未来市场的选择吗？

A：日本新生代艺术家的一级市场主要来自于画廊向亚洲市场的推广。如东京画廊、大田画廊、SCAI The Bathhouse、小柳画廊和小山登美夫画廊等日本重要画廊如今已是亚洲各地艺术博览会的常客，再加上拍卖的推波助澜，也一定程度上有助于日本年轻艺术家在香港市场的成长，加上二级市场的推动，受到中国内地、台湾、香港和东南亚藏家群体的喜爱，这群日本当代艺术家已成为亚洲市场上闪耀的明星。

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