胡莎莎 ∙ 纽约
视觉艺术家/绘画，艺术硕士

“纽约每年提供了世界上最丰富的艺术展览，从当代艺术到互动沉浸式体验，每个人都肯定能从中发现灵感并吸引到你眼球。

∙ MALIKAH
展期 ：2023.5.5–10.9
地点：MoMA PS1 

MoMA PS1与 Malikah 合作开展了一个跨代叙事项目，Malikah 是一个全球草根女性社区文化，致力于为女性通过平等疗愈、自我防卫和金融知识来建立安全感和力量。展出的艺术装置Home room空间，汇集了来自小埃及和阿斯托利亚北非社区的十名女性，通过个人叙述、档案、物品和照片讲述了移民和归属感的故事。在与当地社区领袖和 Malikah 创始人拉纳·阿卜杜勒哈米德(Rana Abdelhamid) 的合作下，该装置将在快速高档化和变革的时刻为这个繁荣的皇后区社区提供一个镜头。

∙ Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map（记忆地图）
展期 ：2023.4.19–8月
地点：惠特尼博物馆

本次展览是 Jaune Quick-to-See Smith（生于 1940 年，萨利什和库特奈邦联邦公民）在纽约的首次回顾展，这是对一位开创性艺术家作品的迟来的但及时的审视。 Jaune Quick-to-See Smith：Memory Map 汇集了 Smith 近五年的素描、版画、绘画和雕塑，这是迄今为止她职业生涯中规模最大、最全面的展览。

跨越几十年和各种媒介，史密斯在融入个人和集体记忆的同时，部署和重新利用了地图绘制、历史和环保主义的理念。 回顾展将提供新的框架来考虑当代美洲原住民艺术，并展示史密斯如何领导和发起一些围绕土地、种族主义和文化保护的最紧迫的对话——这些问题是当今当代生活和艺术的前沿问题。

∙ A Movement in Every Direction: Legacies of the Great Migration（全方位的运动：大迁徙的遗产）
展期：2023.3.3–6.25
地点：布鲁克林美术馆Brooklyn Museum

1915年至 1970 年间，在重建后时期的种族恐怖之后，数百万美国黑人逃离家园，逃往南方其他地区和美国其他地区。 这场被称为“大迁徙”的非凡人口流动导致了美国人口、经济和社会政治构成的根本转变。 全方位的运动：大迁徙的遗产汇集了十二位当代艺术家，以考虑这一时期对他们生活以及社会和文化生活的复杂影响，新委托的作品包括大型装置、沉浸式电影 、挂毯到摄影、绘画和混合媒体。 特邀艺术家有 Akea Brionne、Mark Bradford、Zoë Charlton、Larry W. Cook、Torkwase Dyson、Theaster Gates Jr.、Allison Janae Hamilton、Leslie Hewitt、Steffani Jemison、Robert Pruitt、Jamea Richmond-Edwards 和 Carrie Mae Weems。

“全方位的运动”与传统的大迁徙记述背道而驰，这些记述通常通过创伤的镜头来理解，并通过自我控制、自决和自我反省的故事重新概念化。 由于种族和社会不平等，南方确实失去了几代勇敢、有创造力和多产的美国黑人，但展览通过介绍在此期间留在或返回该地区的人们来扩展叙述。 此外，布鲁克林博物馆的展示将布鲁克林作为大迁徙中的另一个重要地点，重点介绍了有关该行政区迁徙模式的历史和当代人口普查数据。 鼓励参观者通过展览馆提供的口述历史“播客”分享他们自己的个人和家庭移民故事。

∙ WANGECHI MUTU: INTERTWINED（交织）
展期：2023.2.3-4.6
地点：新美术馆New Museum

新美术馆将举办 Wangechi Mutu（1972 年生于内罗毕）的大型个展，展出她 25 年职业生涯中的一百多件作品，代表她实践的全部广度，演示将包括绘画、拼贴画、素描、雕塑、电影和表演。 Mutu最初因探索伪装、变形和突变的拼贴画实践而获得赞誉。 她将这些策略扩展到她跨各种媒体的作品中，开发出混合的、奇幻的形式，将神话和民俗叙事与分层的社会历史参考相融合。 “Wangechi Mutu：交织在一起”将追溯艺术家雕塑实践的最新发展与她数十年来对殖民主义、全球化以及非洲和散居文化传统遗产的探索之间的联系。 Mutu 的作品既具有文化特定性又具有跨国性，她的作品与当代现实作斗争，同时为女权主义、非洲未来主义和物种间共生所启发的彻底改变的未来提供新模式。

∙ David Hockney: 20 Flowers and Some Bigger Pictures（大卫霍克尼：20幅花朵与一些更大的作品）
展期：2023.1.13 – 2. 25
地点：佩斯画廊Pace Gallery

20 Flowers and Some Bigger Pictures展示了霍克尼在 2021 年创作的作品，扩展了 2020 年在他位于法国诺曼底的工作室和住所隔离期间的一系列 iPad 绘画。 受到日常观察的启发，霍克尼全身心投入到 iPad 上，这是一种独特的即时媒介，使他能够多产地描绘他的家、不断变化的季节和周围的乡村。

在他的 iPad 绘画中，每个画廊都将展示两个不同系列的经过编辑和签名的喷墨印刷品：五幅风景画、二十幅花卉静物画，以及一幅由三幅 iPad 绘画组成的合成作品，描绘的是剑兰。 这两个系列揭示了霍克尼之手的存在，以及他在 iPad 上绘制具有传奇色彩的作品的深思熟虑的技巧。 霍克尼的花朵捕捉了他的主题稍纵即逝的静止，而他身临其境的风景则营造出广阔的乡村环境。 无论是局限在某一时刻，还是从多个视角创造出来，霍克尼独特的时空感都借鉴了从贝叶挂毯和 17 世纪中国卷轴到亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 的静物画等艺术史范例。在展览的中心，霍克尼还首次展示了他最新的大型摄影作品。 从一系列个人照片中，霍克尼构建了一个无视时间和空间的自然参数的无缝全景。 摄影绘图将观众带入一个既熟悉又全新的自我参照世界。

杨丹 ∙ 洛杉矶
艺术家、艺术作品收藏顾问

∙ Women Defining Women In Contemporary Art of the Middle East and Beyond（中东及其他地区当代艺术中的女性定义）
展期：2023.4.23—9.24
地点：洛杉矶郡艺术博物馆LACMA 

本次展览展出了75件由出生或生活在伊斯兰社会的女性艺术家的作品。她们在很大程度上被社会忽视，无法为自己发声且不被重视，但这些艺术家通过作品为自己发声。每个艺术家都通过自己独特的视角，不仅塑造了对自我的定义，而且还重新定义和赋予妇女权力，并挑战仍然存在的陈旧观念。她们的艺术描绘了广泛的、富有创造性的、往往是意识形态的妇女形象，见证了从非洲到西亚和中亚以及散居社区迅速变化的政治发展和加速的社会变革。她们强有力的叙述蕴含在她们的艺术中，表达了个人对社会的担忧。跨越几代人，在不同的媒体中工作，这些艺术家有一个共同的身份意识，不完全是"中东人"，但肯定是女性，这在他们的作品中很明显。

∙ KEITH. HARING: ART IS FOR Every Boby
展期：2023.5.27—10.8
地点：The Broad（布罗德美术馆）

The Broad将在洛杉矶举办有史以来第一次关于Keith Haring大量作品的博物馆展览，并将展出120多件艺术品和档案材料。Haring的作品以使用鲜艳的色彩、精力充沛的线条和吠叫的狗和容光焕发的婴儿等标志性人物而闻名，他的作品继续消除艺术与生活之间的障碍，传播快乐，同时植根于他的地铁涂鸦和著名公共壁画的创意精神和使命：艺术适合每个人。该展览由Broad策展人和展览经理Sarah Loyer策划，将探索Haring的艺术实践和生活，展览的大部分原始材料来自他的个人日记。

∙ Vertical Vanish（垂直消失）
展期：2023.2.2—4.30
地点：豪瑟沃斯画廊 HAUSER & WIRTH 洛杉矶市艺术中心

匈牙利出生的纽约艺术家Rita Ackermann将在Hauser & Wirth的洛杉矶市中心艺术区建筑群中首次亮相新作品。在北画廊的“垂直消失”是阿克曼与西海岸画廊的首次展览，将展示综合线条、颜色和形式的大规模手势油画。

重复的人物和图案出现，然后在通过艺术家的行动（绘画、绘画和擦除）实现的饱和色彩领域中再次消失。油、瓷器制造商和丙烯酸被大量加工到帆布和原始亚麻布的表面，线条被刮掉，露出破碎的构图。

Ackermann的最新作品呈现了视觉语言的复杂分层，在抽象和比喻之间摇摆成一种形式的潜意识展开。

∙ Bombs Away
展期：2023.1.21—2.25
地点：高古轩/比弗利山庄 Gagosian / Beverly Hills

我的很多东西都是对立的。我的机器。我的画。我一直在与某事作斗争。—Llyn Foulkes

Bombs Away，这是Llyn Foulkes在2018年至2022年期间制作的绘画、雕塑和混合媒体作品展览。Foulkes的作品非常多样化，难以分类，而且往往具有邪恶的对抗性，包括风景画和肖像画、混合媒体建筑和叙事场景。从他20世纪60年代初绘画令人不安的图像，到他60年代末和70年代初作品的地质和明信片主题，再到那十年后期的“血腥头”系列人物，他还以绘画与木材、发现的衣服和室内装潢面料的独特组合而闻名。Foulkes尖锐的社会评论一直以人类的残酷为目标，并挑战美国公司（特别是华特迪士尼公司）的过度行为。无论其媒介和形式如何，福尔克斯的作品都具有挑衅性的主题和意想不到的形式并列。

∙ Carl Craig : Party / After-Party
展期：2023.4.16—7.23
地点：MOCA 洛杉矶当代博物馆

总部位于底特律的Techno DJ和制作人Carl Craig的沉浸式环境体验Party/After-Party，2020是一种发自内心的声音和躯体体验，随着每次新的迭代而演变。借鉴Craig作为国际巡回DJ的30年职业生涯，Party/After-Party从DJ的角度引导游客通过俱乐部之夜。从人群到来之前，DJ独自旋转的那一刻开始，在派对脉动的顶点达到高潮之前，最后滑向派对后的忧郁拥抱，这部作品唤起了只在俱乐部舞池中发现的集体狂喜和荒凉。

赵燕楚 ∙ 伦敦
艺评记者‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

∙ After Impressionism: Inventing Modern Art （印象派之后：发现现代艺术）
展期：2023.3.25 –8.13 
地点：英国国家博物馆

白教堂画廊展出了来自被忽视的81位国际女艺术家的150幅画作的大型展览。

本次展览超越了以白人为主的男性画家，他们的名字是抽象表现主义运动的同义词，它庆祝了第二次世界大战后众多从事手势抽象的国际女艺术家的做法。

∙ Mike Nelson: Extinction Beckons（灭绝贝克斯）
展期：2023.2.22–5.7
地点：Hayward Gallery 海沃德画廊

∙ Marina Abramović 玛丽娜∙ 阿布拉莫维奇
展期：2023.9.23 –12.10 
地点：英国皇家艺术学院

∙ SARAH LUCAS 萨拉 ∙ 卢卡斯
展期：2023.9.28 –2024.1.14 
地点：泰特美术馆 Tate Britain

Sun Jinjin ∙ 巴黎
艺术家‍‍‍‍‍‍‍

∙ Manet/Degas （马奈/德加）
展期：2023.3.28-7.23
地点：奥赛博物馆，巴黎

埃杜亚德·马奈（1832-1883）和埃德加·德加（1834-1917）都在20世纪60年代至80年代的新绘画运动中发挥了关键作用。这次展览根据两位画家的比较将其作品汇集在一起，迫使我们重新审视他们之间的真正联系。展览展示了绘画现代性的异质性和冲突性，揭示了德加画作的收藏价值。在德加去世后，马内在其中占据了更大的位置。

∙ BASQUIAT X WARHOL：PAINTING 4 HANDS （巴斯奎特X 沃霍尔：四手联画）
展期：2023.4.5-8.28
地点：LV基金会 the Fondation Louis Vuitton，巴黎

2018年，LV基金会已经举办了“Jean-Michel Basquiat”展览，如今基金会继续探索这位艺术家的作品，这一次展示了巴斯奎特与安迪·沃霍尔的合作。

1984年至1985年间，让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987）共同创作了约160幅画作，其中包括他们各自职业生涯中创作的一些最大的作品。“Basquiat x Warhol.Painting 4 hands”将是有史以来致力于这一非凡作品的最重要展览，汇集两位艺术家共同签名的100多幅作品。此外，还将展出其个人作品以及其他主要艺术家（Keith Haring、Jenny Holzer、Kenny Scharf……）的一系列作品，以激发20世纪80年代纽约市中心的活力艺术场景。

∙  AVANT L'ORAGE （暴雨之前）
展期：2023. 2.8-9.11
地点：证券交易所-皮诺私人博物馆

∙ Piccaso 毕加索 50周年展览
展期：2023.3.7-8.27
地点：巴黎毕加索博物馆 the Musée National Picasso-Paris 

1973年4月8日，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在巴黎圣母院（Notre Dame de Vie）去世，享年50年。他留下的作品对整个20世纪产生了深远的影响。

时至周年纪念，巴黎毕加索博物馆与英国设计师保罗·史密斯爵士（Sir Paul Smith），合作举办，围绕着藏品中的杰作进行策展。这位设计师对作品进行了独特的处理方式，并邀请公众通过当代的视角观看，强调了毕加索作品在当今世界的持续相关性。这两位艺术家的愿景有时会融合在一起，例如，围绕着他们对物品、服饰和俏皮的共同热爱，从而导致了比较性和对作品呈现的壮观、极具创造性的方法。

∙ IRIS VAN HERPEN 个人回顾展
展期：2023.11.29-2024.4.28
地点：装饰艺术博物馆 the Musée des Arts Décoratifs

从2023年11月29日至2024年4月28日，装饰艺术博物馆用一场回顾展向荷兰时装设计师Iris van Herpen致敬，她现在被公认为她那一代最前卫的人物之一。这场展览将时尚、当代艺术、设计和科学融合在一起，旨在对设计师的世界进行身临其境的感官探索，围绕着八个主题展开，这八个主题体现了van Herpen作品的精髓。

从微观到宏观，展览对人在空间中的位置、与服装和环境的关系以及在快速变化的世界中的未来提出了质疑。展览与精选的当代艺术作品、装置、视频、照片和自然历史作品进行了直接对话，汇集了100件Iris van Herpen的服装，寻求女性主义新的表现形式，并挑战我们的高级时装设计理念。为了更具沉浸感，展览还配有艺术家萨尔瓦多·布雷德（Salvador Brede）的声音作品。

姜建敏 ∙ 东京
职业画家，日本美术文化协会会员

“近年来，现代艺术越来越注重在“交叉、跨界、融合”上进行创新。本期推荐的5个日本艺术展，将重点放在“交叉、跨界、融合”上，交叉侧重于艺术的传承和碰撞，此次选取的“六本木交叉口2022展：来来往往！”、岡崎和郎・大西伸明“Born Twice”和大西伸明“光体”一定程度上反映了当今日本现代艺术的这种发展新趋势。“ 江角泰俊、隈研吾：覆盖的类比——组装衣服与编织建筑”则是不同艺术门类的跨界合作。江角泰俊、隈研吾分别为活跃在日本著名建筑师和服装设计师。两人分别以对方的视角来理解各自的作品。“加藤泉——寄生塑料模型”则在艺术创作素材上进行创新，超越了传统的雕塑范畴，尝试将不同材料融合在一起进行艺术创作，融合成为其艺术创作活动的重要特征。”

∙ 六本木交叉口2022展：来来往往！
展期：2022.12.1（木）～ 2023.3.26（日）
地点：东京森美术馆

“六本木交叉口“是森美术馆自2004年以来以联合策展等形式举办的系列展览。森美术馆每三年举办的这一系列展，旨在全面展示日本当代艺术场景。 第七期将介绍22位出生于20世纪40至90年代的日本艺术家约120件作品。 展览提供了一种交叉轨迹：即把已经在国际上取得成功的艺术家，和有望在未来发挥积极作用的年轻艺术家的创作活动联系了在一起。

疫情改变了我们的生活，日本社会出现了许多此前未曾看到过的事件。我们开始重新审视过去接受的熟悉事物和生活环境，并强烈地意识到共同生活在这个惊涛骇浪时代的邻人的存在和多样性。 并且，随着人的流动的恢复和新文化的发展，现在的“日本”将再次与不同民族共存。我们需要重新思考，在这一土地上积累起来的历史和文化等丰富和多样性。 在此之前，可以想象一下将有什么样的未来在等待着我们，如何共同创造未来。

副标题“来来往往！”是一种设想。从前，我们曾不断与不同的文化进行交流，人员之间也不断往来。在经历了复杂的过去之后，现在的日本有着多样和多元的人文，我们希望再次恢复因疫情而中断的人交往。

∙ 加藤泉——寄生塑料模型 
展期：2022.11.6—2023.3.12
地点：东京瓦塔里姆美术馆（东京都涉谷神宫前3-7-6）

加藤泉出生于1969年，1990年代末开始了他的画家生涯，从儿童画简单、标志性的脸形开始，一直以人为线索创作作品。 此外，自2000年代以来，他出版了木雕作品，目前使用各种材料，如软乙烯基、石头和布进行创作。

∙ 江角泰俊、隈研吾：覆盖的类比——组装衣服和与编织建筑
展期：2022.11.5(土)〜2023.4.2(日)
地点：JP塔学术文化博物馆“媒体间技术”2楼（東京都千代田区丸内2-7-2 KITTE丸内 2・3楼）

尽管服装和建筑是不同领域，但在人类活动中都具有“包装”的功能。 也就是说，衣服包裹着身体，建筑包裹着人们的工作，从这个意义上说，两者都可以被看作是围绕人类活动的“覆盖环境”。在此次特别展“覆盖的类比”是江角泰雄、隈研吾和跨媒体技术策划的首次合作。展览着眼于服装与建筑的“覆盖环境”的相似性，试图提出新的设计方法。

∙  岡崎和郎・大西伸明“Born Twice”、大西伸明“光体”
展期：2022.12.17～2023.1.28
地点：MA2 Gallery（东京都涉谷惠比寿3-3-8）

冈崎生于1930年。在20世纪60年代，他建立了自己的造型概念“御物增编”，从东方的角度补充了西方的观点，他用模制和倒置等方法生动地塑造了日常事物，并创作了精美的作品，其作品以敏锐的幽默为特色。1994年，冈崎为冈山县奈义町当代艺术博物馆创作了《HISASHI-增编》。此外，根据自己的战争经历，从对日本和人类存在的洞察中诞生的名为《黑雨》的作品也变得越来越重要。 他于2022年7月去世，当时他正在准备举办此次展览。 

大西出生于1972年。 使用树脂模具和版画技术，在剥离日常生活中存在的物体表面的同时进行再生产，精心着色，生产出另一个看起来真实的东西，产生出一种多重性。 2008年，在富山县发电厂艺术博物馆的大空间里，他展示了一件由迷你库珀（MINI COOPER）车和水泥四角砌块（Tetrapod）制成的模具作品。另一方面，他用其精湛的技术重建了世界，用生锈的钉子、一片枫叶和枯枝等细腻而小巧的作品重建了世界。 自2011年以来，大西始终致力于与冈崎对话的项目。

 两人的作品，通过相互交流，发展得像一封往返信件。 继承了冈崎主张的大西完成了他们两人正在进行的项目。 本次展览在画廊一楼展出了冈崎和大西共同创作的“Born Twice”展览，另一方面，大西的个展“光体”将在楼上展出。

Jane W ∙ 阿姆斯特丹
艺术机构从业者‍‍‍‍‍

∙ Ulysses Jenkins: Without Your Interpretation （尤利西斯·詹金斯：没有你的解读）
展期：2023.2.11-7.30
地点：朱莉娅·斯托舍克基金Julia Stoschek Foundation（Leipziger Str. 60, 10117 柏林, 德国）

朱莉娅·斯托舍克基金（Julia Stoschek Foundation） 推出了Ulysses Jenkins: Without Your Interpretation（“尤利西斯·詹金斯：没有你的解读”）的欧洲首展。“没有你的解读”是开创性的影像和行为艺术家Ulysses Jenkins（尤利西斯·詹金斯）作品的首次大型回顾展。50多年来，詹金斯（出生并生活在洛杉矶）对当代艺术有着举足轻重的影响。他的影像和媒阶作品对图像、声音和文化符号的表现形式有着重要的表达。通过使用档案资料、照片、图像处理和原声音乐，詹金斯对种族和性别问题进行了质疑，因为这些问题都与宗教仪式、历史和国家的权力相关。展览由洛杉矶汉默博物馆（Hammer Museum）副馆长Erin Christovale和曾在ICA（Institute of Contemporary Art）的Andrea B. Laporte Associate的Meg Onli共同策展，该展览曾在费城ICA展出。Julia Stoschek基金会的展览由Lisa Long和Savannah Jade Thümler共同策展。

在与艺术家的紧密合作——包括对庞大的档案资料进行数字化存档，以及与尤利西斯-詹金斯和他的合作者进行对话——展览涵盖了超过15个视频和总共近60件作品，展示了他的合作、壁画、摄影和表演作品，揭示了艺术家的广泛实践。

∙ 2023年“摄影伦敦”
展期：2023.5.10-5.14
地点：萨默塞特宫，伦敦，英国

“伦敦摄影”第八届将于2023年5月10日至14日回到萨默塞特宫（Somerset House）举行，英国传奇摄影师马丁·帕尔（Martin Parr）被任命为2023年“伦敦摄影”的摄影大师。 令人印象深刻的全球参展商已经确认来自澳大利亚、加拿大、中国、日本、墨西哥、斯堪的纳维亚、台湾和美国等地。

马丁·帕尔将展示 "一个全新的在英国拍摄的摄影作品展览，这是我在过去50年里一直在做的一个项目！"；英国摄影作品的焦点继续由大型展览《从福利到福祉/健康幸福：来自海曼收藏的女摄影师》由“新的英国摄影中心（New British Centre for Photography）策展。 展出了伊迪丝-图德·哈特（Edith Tudor-Hart）、格雷斯·罗伯逊（Grace Robertson）、乔·斯彭斯（Jo Spence）、索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）、朱诺·卡里普索（Juno Calypso）、劳拉·潘纳克（Laura Pannack）等人的作品。

本届的亮点是几个支持伊朗摄影师包括首次参展的O画廊（德黑兰）带来了Kaveh Kazemi的稀有版画，他关于1979年革命及其后果的照片代表了这一时期最重要的档案之一；还有一个关于墨西哥摄影的特别展览（“Fotografia Maroma: a living gallery of Mexican photography“/《马洛马的图片：墨西哥摄影的活画廊》，将展出著名墨西哥摄影师Patricia Lagarde、Javier Hinojosa、Ilan Rabchinskey和Margot Kalach的作品。

∙ A Feral Commons 野生公共空间：一个跨越四个国家的共同合作
时间：2023年秋季
地点：Alserkal Avenue（阿联酋）、Kingston Creative（牙买加）、Victoria Yards（南非）、Onassis Stegi（希腊）

总部设在迪拜的Alserkal咨询公司宣布了 "A Feral Commons"，一个新的、共同委托的艺术项目。将来自全球文化网络（GCDN）的文化区联合起来。横跨四大洲，每个文化区都将展示一个公共艺术装置以回应气候变化的主题。

联合委托系列的第一季将展示多个城市的公共艺术干预，将于2023年秋季揭幕，包括位于阿拉伯联合酋长国迪拜的阿尔瑟卡尔大街（Alserkal Avenue）是阿联酋的一个先锋艺术和文化区，拥有70多家创意企业，包括该地区最著名的当代艺术画廊、设计院和一家电影院；位于牙买加金斯顿的金斯顿创意（Kingston Creative），一个艺术区和创意企业家的中心，旨在通过几个月的计划和一个大型壁画项目振兴金斯顿市中心的文化身份；位于希腊雅典的奥纳西斯-斯特吉（Onassis Stegi），一个多学科的文化中心，举办戏剧和音乐作品、电影放映、艺术和电子数码表演，是一个企业和倡议生态系统的一部分，包括卡瓦菲档案（ Cavafy Archive）以及一个强大的奖学金计划；以及位于南非约翰内斯堡的维多利亚庭院（Victoria Yards），一个独特的综合城市综合体，培养了一个生态系统，既是社区也是商业和企业发展区。

共同委托项目旨在利用网络化文化的力量来集体应对紧迫的全球问题，并邀请参与者更新他们目前的观点和学习成果。第一季（2022-23）将探索文化区如何参与知识共享和集体行动，是GCDN及其成员的一项持续的工作。

∙ SPOTLIGHT: LAWRENCE ABU HAMDAN（ 亮点：劳伦斯-阿布·哈姆丹）
展期：2023.1.26-9.30
地点：EMΣT | 雅典国家现代艺术美术馆 /EMΣT | National Museum of Contemporary Art Athens，希腊雅典

继2022年6月至11月在EMΣΤ举办Lawrence Abu Hamdan在希腊的首次展览后，美术馆很高兴地宣布将在二楼与馆藏作品做一个“对话”推出大型装置和录像作品。

正如艺术家自己称自己为一个 "私人耳朵"，Hamdan探索声音及其与权力和政治的关系，特别是声音记忆如何被工具化和政治化。视频-声音作品《After SFX》和《Earwitness Inventory》（均为2018年作品）以不同方式借鉴了艺术家对从采访政治犯和审判记录中收集的声音证词的调查。

这样的证词对于剖析、记录和理解各个层面的暴力是必要的，同时也可以作为法医证据使用。《Earwitness Inventory》包括95个来源和定制设计的物品和工具，它们都来自于法律案件，在这些案件中，声音证据受到争议，声音记忆必须被检索。Abu Hamdan的装置反映了声音暴力的经验和记忆是如何与声音效果的生产相联系的。

阿布·哈姆丹（1985年生于安曼）生活在贝鲁特，2016年在伦敦大学金史密斯研究建筑中心获得博士学位。他的视听装置、录像、表演、摄影、论文和讲座都在探索倾听的政治效果，使用各种音频来探索其对人权和法律的影响。他对声音和政治的兴趣源于他作为音乐制作人和DIY音乐促进者的背景。

∙ 马拉莫蒂学院2023 项目｜朱利亚·安德烈尼（Giulia Andreani）个展
展期：2023.10-2024.2
地点：马拉莫蒂学院（Collezione Maramotti）（意大利，雷焦艾米利亚，Fratelli Cervi街66号）

Collezione Maramotti艺术馆

朱利亚·安德烈尼，一位常驻巴黎的意大利艺术家，将在Collezione Maramotti举办她在意大利的首次个展。Andreani的绘画主要使用佩恩灰（Payne’s grey），一种既温暖又冷酷的蓝灰色。她为这个项目专门绘制的十幅新作品，将艺术家在雷焦艾米利亚市（ Reggio Emilia）的各个档案馆进行的摄影研究，所激发的叙事、事实和人物编织在一起，特别关注在其历史、政治和文化背景下隐藏或被遗忘的女性人物的故事。

编辑：Lynn