一个创立22年的艺术团队teamLab，成员不仅包括艺术家、程序员、工程师、数学家和建筑师等各个领域的专家，还坚持将展览、作品从日本走向全球，他们说，“想通过艺术，摸索人与世界的关系和新的认知。”

这一次，teamLab来到北京，用11米挑高、10,000平方米总面积的巨大空间，为观众打造前所未有的沉浸式新体验。展览开幕前，我们远程连线teamLab的创始人猪子寿之，和他聊了聊这次北京新美术馆的落成，以及值得关注的新作。

“teamLab无相艺术空间”，北京 © teamLab

相较于三年前在上海落成的teamLab无界空间，这次在北京的展厅带来了更多新意，例如，teamLab无相空间比上海6600平方米的空间扩大近两倍，并且在展示的40多件作品中，有许多是首次公开的全新力作。用创始人猪子寿之的话来说，是希望观众“在这个巨大的空间当中，与作品成为一体，与艺术融为一体。”

《无相之云，雕塑与生命之间》和《无相的太阳与黑暗的球体》是这次的重要代表作。

teamLab《无相之云，雕塑与生命之间》© teamLab

身处《无相之云，雕塑与生命之间》的作品空间内，仿佛一处“仙境”。进入其中的观众，会被大量漂浮在空中的“云朵”包围。这件雕塑作品超越了传统的物质材料，不仅能够依靠自身漂浮在空中，还能够完成“自我修复”——尽管观众总是在尝试破坏它原有的造型，或是用身体更加亲密地接触它，但“无相之云”总能够再次形成一个新的形态，“生长”在空间之中。

“在雕塑、空间、观赏者之间形成一个模糊不清的界限”，是这件作品最难得的地方。

teamLab《无相的太阳与黑暗的球体》© teamLab

《无相的太阳与黑暗的球体》中，无数个悬挂在空中的球体会发出光亮。“被数万只萤火虫环绕在身边”，是许多观众看完后写下的评语。

teamLab《无相的太阳与黑暗的球体》© teamLab

不仅如此，观众在这里还可以喝上一杯会发出强光的茶，在做出“品茶”动作的同时，还会收获光影的互动。

teamLab《花与人的森林：迷失、沉浸与重生》

© teamLab

全新的《花与人的森林：迷失、沉浸与重生》让观众仿佛真正置身于被设计过的崎岖小路与山坡。在这里，观众会被生长在四季的花卉包围。用身体进入一场冒险，主动地去探索与作品之间的关系，是这里最主要的任务。

teamLab《呼应的小宇宙群 ── 固化光色》

© teamLab

《呼应的小宇宙群── 固化光色》中的小宇宙群，其实是由闪烁着61种新概念色彩光芒的Ovoid（蛋形体）组成，这是teamLab团队对色彩的一种新尝试。

有趣的是，Ovoid（蛋形体）像是“不倒翁”一般，总是在被观众推倒后，回到原始的状态。在这过程中，当观众一旦接触到Ovoid，便会与周围的环境呼应，伴随着音调，发出相同色彩的光芒。在没有人触摸它时，便会忽明忽暗，用它特殊的材质映射出周围的世界。在户外，遇到刮风或下雨的情况，Ovoid也会受环境的影响，发生交互变化。

teamLab《无穷无尽的水晶宇宙》© teamLab

teamLab《多么可爱而又美丽的世界》© teamLab

《无穷无尽的水晶宇宙》和《多么可爱而又美丽的世界》，则是teamLab的保留节目。

前者是通过累积光点所创造的立体作品，创作方式有些类似于点彩绘画，塑造成一个能够无限扩张的光之雕塑群；后者则是汉字的世界，在这里，四周的屏幕中会漂浮或掉落许多汉字，每当观众触摸某一个汉字时，屏幕中便会出现相应的故事画面。

“teamLab无相艺术空间”，北京 © teamLab

东京、纽约、新加坡……teamLab每到达一座城市，都会吸引大批全城观众前来，也因其在社交媒体上的火爆程度，以及现场爆棚的人流量，很自然地被贴上了“网红展”、“流量展”的标签，但其实teamLab作品成功的背后，仍有许多因素值得探究。

teamLab，直译为“团体实验室”。这个团体当中，有艺术家、设计师、程序员、数学家、建筑师、动画制作师……这些人有一个共同点：都是有趣的“技术宅”。

“teamLab上海无界美术馆”，上海 © teamLab

teamLab最早是2001年，由5个好朋友创立，初衷是创作一些欢乐的事物，让世界变得更有趣一点。他们相信数字技术可以扩展艺术的可能性，或者说是美本身。这个团队每年去往全球各地做新的展览和项目，却没有“吃老本”，次次呈现给观众老套的内容，而是因地制宜，按照不同地方的文化、自然风光，设计出不同的新作。

“teamLab上海无界美术馆”，上海 © teamLab

例如三年前，teamLab来到上海时，就设计了许多与汉字有关的作品，这样的理念在这次的北京新作中也有崭新呈现。去年7月至今，teamLab团队再次在大阪长居植物园中打造“数字化自然”的项目，在现场，他们给出了一个新理念：将自然本身转变为艺术。在不破坏自然的情况下，通过非物质的数字技术，创作艺术作品。

“teamLab Botanical Garden Osaka”，大阪

© teamLab

在大阪这座历史悠久的植物园内，作品《风中飘散的鸟之雕刻群》，是一件需要通过鸟儿配合才能实现的作品。当作品的周围有鸟儿飞过，会改变其周围的气流，《风中飘散的鸟之雕刻群》才会发出自己的光芒及设计好的环节，一旦没有鸟儿的出现，作品便会一直陷入在黑暗之中。

“teamLab Botanical Garden Osaka”，大阪

© teamLab

不仅如此，在山茶花的花园里，还有不停改变样貌的Ovoid（蛋形体），在阳光下映射出周围的自然世界，又在日落时，发出光芒。

“teamLab: A Forest Where Gods Live, Mifuneyama Rakuen”

九州 武雄温泉 御船山乐园 © teamLab

在与创始人猪子寿之的采访中，我们了解到，今年7月，teamLab会推出“连续的生命形态”的新项目。日本的御船山乐园，有着日本著名的树龄超过3000年以上的巨木。这一次，teamLab提出了更新的概念，“大自然在自然的形态下成为艺术”。

“teamLab: A Forest Where Gods Live, Mifuneyama Rakuen”

九州 武雄温泉 御船山乐园 © teamLab

从猪子寿之向我们展示的计划中，我们看到有的作品会根据漂浮在池面的小船前进而不断变化，作品《不断繁殖生命的巨石》则发生在生长了苔藓的巨石上，在自然中，花朵永远重复着盛开然后散落的过程，这件作品在一个小时内，让花朵不断地产生变化。

“teamLab: A Forest Where Gods Live, Mifuneyama Rakuen”

九州 武雄温泉 御船山乐园 © teamLab

面对新的环境与境界，具体地提出相应的新概念，并持续不断地解决新技术与新材料，teamLab的成功不仅只是“网红展览”那么简单，而是整个创作团队在多年的努力下，一直坚持用大众认可且新颖的方式，传递自己的艺术表达及理念。每一次，他们都突破观众的想象，以一种过去不曾有过的视觉体验及身体的互动，让观众对下一次观展，充满期待。

正在接受一条艺术采访的猪子寿之

Q：北京无相空间从策划、设计到最终落成，您和团队耗时多久？

A：2019年，上海的无界美术馆落成之后，我们到北京来，做了项目，那时我们来看场地，确认这里的空间适不适合做一个在北京的常设展馆，所以从最初到现在有快3年的时间了，这期间遇见的最大的困难就是疫情，因此我们许多项目的推进非常困难，在各个方面都需要花特别长的时间。

Q：北京的无相空间与上海的无界空间有何不同？

A：北京的“无相”其实是有一个概念的，我们的文明形成了现在的数字技术，又脱离了物质，可以把一些东西更抽象地用数字技术来表现，从而导致我们的表现方式越来越多样化。“无相”在这个基础上，通过作品将与观众的距离拉得更近了，各个作品的边界也好、“轮廓”也好，其实都是一个非常暧昧的状态。

“teamLab无相艺术空间”，北京 © teamLab

Q：时间，是不是北京无相空间的重要概念？

A：对，时间确实是我们作品中非常重要的一个环节，我一直觉得人类对于时间认知都在一个比较短的范围内，例如今天和明天，又或者几年前和现在，但如果是百年的时间、超过人类生存寿命的时间，其实认知会出现一个断层。我一直在研究，怎么样能把我们人类对超越生命的长的时间，更好地认知和感受。所以在这次呈现的新作中，有花朵逐渐绽放又慢慢死去的过程，会在短时间内将时间轮回重现出来，让观众有一个时间的认知。又比如说，这次在现场呈现的《无相之云，雕塑与生命之间》和《无相的太阳与黑暗的球体》，并非是传统的艺术创作，也不是作出作品的一个状态，而是通过周边的环境，一同去维持它们的存在。我们将这个现象叫做“环境现象”，这也是北京无相空间中推出的一个全新概念。

teamLab《无穷无尽的水晶宇宙》© teamLab

Q：在这里，您最希望观众看到什么？

A：上海的无界也好，北京的无相也好，我们所有的作品其实都是一直变化的，而且跟我们的现实时间、空间、体验感都有一定的关系，观众每次去看作品，或者隔一段时间再回转到这件作品的空间中，都会发现作品内容在产生变化。