年度艺术人物推荐词

ARTISTS OF THE YEAR

“年度艺术人物”系列专访

李津：

真我 禅心

ACTUAL SELF & MEDITATIVE MIND

疫情之下画画变得单纯

“当你不受结果判断所束缚的时候，你反倒走向你自己了。”

库艺术=库：近几年疫情影响了我们的生活，出现很多难以预测的局面，在各种不便的情况下，您却相继成功举办了多场个人展览，从2020年的“活着”到2022年的“李津”、“肉食者不鄙——李津 顺德行”，这期间您的创作有怎样的变化？

李津=李：从创作角度来看，这三年疫情对我的影响不算太大。首先，我平时比较宅，不善于社交，封闭期间我有更多的时间宅在家里画画。另外，我认为这是对个人兴趣的一种考验，那些受影响的人，可能对他所做的事情不太有兴趣。我始终对画画的热情不减，外界所带来的恐惧、危险等不安定因素让我别无选择，继续将精力投入创作。随着疫情局势的常态化，我在绘画过程当中，心念也从一开始的游离不定逐渐转向平和。

◎肉食者不鄙

230cm × 53cm 

纸本设色

2022

◎肉食者不鄙（局部）

2022

这三个展览是近两年的事，这期间面对疫情的恐惧之感还是存在的。在个人创作方面，我从疫情的影响中还是得到了一些好处。比如画画变得相对单纯，不必为了展览、为了订单去过分关心作品的结果；艺术品市场的热度有所减弱，我们短时间内看不清未来的方向以及从事艺术的这种结果，也不必考虑到前景不妙而备受打击。当你不受结果判断所束缚的时候，你反倒走向你自己了。

◎蟹鸡锅

34.5cm × 23cm

纸本设色

2022

◎屯溪老火腿

库：2022年您为了筹备广东顺德和美术馆的新展“肉食者不鄙——李津 顺德行”，独自一人开车寻味顺德，完成创作。中国有五个“世界美食之都”，您为什么选择顺德？相较于北方城市，顺德给您带来哪些新的创作感受？

李：顺德这个展览很早就有意向。从顺德和美术馆的角度，希望有一位对生活、美食这种烟火气抱有热情的艺术家与岭南文化展开对话；从我个人的角度，我的绘画关注“饮食男女”、“民以食为天”系列美食题材，也围绕这个主题推出不少展览，他们便注意到我，随即一拍即合。

◎肉食者不鄙——李津 顺德行

展览现场

2022

去年是我第一次去顺德，当地美食的知名度非常高。我本身好吃，也算半个“美食家”，在饮食方面“戏路子”很宽，除本土美食以外，西餐、日料、墨西哥餐、法餐、意餐等等我都爱吃。在我的概念当中，追求食材的“鲜”首先考虑沿海城市数量最多的广东，得天独厚的食材是广东饮食文化最大的特点。作为天津人，我从小就对鱼、虾这类水产品有一种偏好，也一直期望到广东跑一跑，感受当地海鲜那种“鲜”的程度，这次有机会寻味顺德，正合我意。

◎李津在顺德综合市场买肉

◎李津在李小龙故居

独特的顺德对我有一种吸引力。首先，广东坐拥多个老牌工业城市，经济的发展没有阻碍当地对传统饮食文化的保护。在顺德好多年轻人也认同传统饮食，我们能看到几代人挤在一个狭小的、很普通的餐厅里吃饭，菜品都是流传下来的。顺德距离广州、香港、深圳都很近，在餐饮、生活态度、理念上被影响是很自然的事，但它能够将原生态保留下来，这很难得，也让我能够切身感受地道的顺德美食。其次，顺德是一个复苏的城市，它对自己家乡生活的自信和满足之感超越其它城市。即便没有大厦林立，没有豪华餐馆，朴实的家常菜也非常精彩。城市里慢节奏、没有压力的生活方式跟我的生活理念、艺术理念也有很多暗合的地方。另外，岭南画派与海上画派都是在继承传统的同时博采西洋艺术之长，包括天津的绘画也有异曲同工之妙，所以我的绘画风格在形式、色彩方面跟广东的“岭南派”是有契合之处的。这次选择顺德让我倍感亲切，顺德的家常菜也对我胃口。我也喜欢顺德四季如春的气候，这个展览仿佛带我回到一个熟悉的老地方，有新鲜感，没有隔膜感。

◎肉食者不鄙——李津 顺德行

展览现场

2022

好的作品是有温度的

“真正的好画不是表现局部的形，不是结构的问题，而是将你的温度感、你的心智实时地渗透在画面当中。”

库：同名个展“李津”中出现了素墨人物形象《济公》《罗汉》透露出一种孤独和冷寂，就连自画像也是孓然一身，有别于之前画面中以吃喝、情欲簇拥为主的人物表现，这种转向是有意而为之的吗？

李：以前我表现吃喝、盛宴，包括油油腻腻、花天酒地的这种画面或人物形象，不是我故意去追求的，你要真正去了解我这个人，仔细地看我走过的路，会发现我还是变化挺多的。上世纪八十年代，年轻气盛的我毫不犹豫地往西藏跑，当时的创作与现在相比是有差距的。后来回北京北漂，在城市里、胡同里享受市井生活的烟火气，随着生活和年龄的改变，这期间又产生一批不一样的作品。再后来，我的画从原来的五光十色回到一个肃穆又虔诚的状态，作品的宗教性与疫情是有一定关系的。

◎罗汉系列

34cm × 25cm

纸本设色

2022

疫情来的时候，我们缺乏安全感，为寻求内心的安稳与平衡，身边朋友鼓励我去寺院走走。当我踏进寺院，突然被这种宁静的氛围所吸引，感觉整个人都沉了下来，周围的一草一木笼罩在寺院强大的气场下，让你排除杂念、心生敬畏。我在这里专门生活一段时间，无肉不欢的我开始每天吃素、滴酒不沾，致使内心那份清净与满足的感受更深了，画作也流露出虔诚之情。

真正的好画不是表现局部的形，不是结构的问题，而是将你的温度感、你的心智实时地渗透在画面当中。就像你在寺院里画画的时候，早起做功课的时候，耳畔回荡着朗朗的诵经声，这与你在另外的环境里抄经，是完全不一样的。

库：您有在微信朋友圈每天发“晨课”的习惯，有时是一幅字和一幅画并列，有时仅仅是写一幅字、画一幅画，对于您来说坚持“晨课”的意义是什么？

李：“晨课”不能超过早上8点，我一般在6、7点钟发布，坚持了七年之久。我从小就很散漫，不愿意像练功一样，人为的约束自己，“晨课”之所以能坚持下来还是有原因的。随着年龄的增长，我突然发觉人不能一直漂浮不定，总有一件事值得你去执着，或者说是一种约束。“晨课”有故意的成分，我写“晨课”的内容以抄经为主，这是一种高于自身的，让内心崇敬的事情。内心有种声音告诉自己，抄经这件事对自己有好处，就算不喜欢也能坚持。随时间的推移，大家在朋友圈开始关注和期待你的“晨课”，我便觉得要对这个事情有个交代，久而久之就养成了写“晨课”的习惯。再枯燥的东西，坚持五年以上就离不开它了，它成了我早上起床后的习惯性动作。

◎李津近期在朋友圈发布的“晨课”

“晨课”在我的艺术当中是非常个人又随性的，不需要寄予太大的希望，可以绕开别人的眼光去做。对我个人来讲算是积水成渊吧，这几年写“晨课”让我积攒了很多功夫到身上，把书法练好了一些。

每个画家都应该是个“良导体”

“凭直觉、凭感觉画画，只有这样你才能真正的将毛孔打开，对一草一木、对温度都很敏感，并将这种敏感和鲜活体现在绘画当中。”

库：您从来不会在旅途中拍照回来再创作，而是随时带着画具“接地气”地表达。若在实地创作受到限制的情况下，发现了触动自己的东西怎么办？拍照片入画和对照实物入画有怎样的区别？

李：遇到这种情况我会拿手机拍下有感触的画面，但拍完基本用不上；或者将大脑记住的形象表现出来；当新的感觉塞进大脑之后，我要赶快结束手头的事情，把刚才那段最新、最好的感受唤出来，表达出来。但缺乏现场感的绘画总是不够完美，比如南方的杂草丛中包含品种丰富的草，方寸之地如同大千世界，我面对品种、形式、质感都不同的草，想凭记忆将整块草坪装进大脑是很困难的。好多画国画的人，画点兰草，点个松枝，画什么都是这种单调的套路，我对此特别忌讳，其实我们看到的每个生命都有它自己的特色，都有它的不同。

◎下酒菜

52.8 x 45cm

纸本设色

2022

◎肉食者不鄙

53cm x 45cm

纸本设色 

2022

我的作品偏写实性，拍照片是为了看清一些物体的结构和细节。你拍下的景和你在现场看到的景之间差距太大，这是照片最大的缺点。我到黄山拍一棵松的照片，它看上去像盆景，如果没有将险峻、秀美的黄山装进心里，光从植物学的角度看松枝是如何生长的，这毫无意义。我所推崇的绘画，表面看是一个很普通也不晦涩的熟悉造型，实际上却能够打动你的心灵。我画的菜，有人看完便觉得饿了，这就是画的目的。你的画让人感觉到流口水的时候，你在创作的过程中早已被打动，这是照片做不到的。

◎登黄山

23.5cm × 34.5cm

纸本设色

2022

每个画家都应该是个“良导体”，把他周围的东西很快地传热到自己身上。然而，很少有人真正做到“良导体”，能够凭直觉、凭感觉画画，这是需要前提条件的：一，你要有敏感度；二，你是“一张白纸”（看待事物没有形成自己的套路）。只有这样你才能真正的将毛孔打开，对一草一木、对温度都很敏感，并将这种敏感和鲜活体现在绘画当中。

◎李津在顺德喝早酒

“你要做到真实的活着，尊重你的生活环境，言行不要太虚伪，当你勇于面对这些的时候，你的成长才不是畸形的，是与时俱进的。”

库：您曾提到自己的创作一直是“抖音式”的，实时用第一人称去描绘自己周围的世界和生活。您如何看待个体的思考和表达与时代环境的关系？

李：我对自己有点自我膨胀，有点自恋吧。无论是接受采访、传递理念还是教书，做任何事情我都会把自己的体会、对自己的尊重放在第一位。好多人问我什么是当代艺术，怎样算当代艺术家，我认为你要做到真实的活着，尊重你的生活环境，言行不要太虚伪，当你勇于面对这些的时候，你的成长才不是畸形的，是与时俱进的。

◎饱食终日

53cm × 40cm

纸本设色

2022

◎脆皮乳鸽

53cm × 40cm

纸本设色

2022

一个真实的人，你的艺术不会一成不变，凡是不变的人，基本也没戏了。你的艺术和你自己的生命、你的生活、陪你度过的几十年的社会环境是有关联的，这就是活在当下，就是当代的。作为一个画家，自己能够影响自己，足矣。如果哪天大家看李津的画，天天不说实话在蒙人，我就开始失败了。当你对生活没有感觉，对周围失去兴趣的时候，你还要说这个世界挺有趣味的，生活本身挺有滋味的，去影响大家，谁会相信呢？

◎屯溪鳜鱼

23.5cm × 34.5cm

纸本设色

2022

◎老油条

23.5cm × 34.5cm

纸本设色

2022  

库：无论是画面中世俗烟火的人间美食，还是热烈饱满的欢愉时刻，可以说都是您参透人生的艺术表达。对您来说绘画是自我心灵的慰藉还是一种能量的延伸？

李：绘画对我来说是一种依赖。如果绘画成为生存的依赖，这样的人是很幸福的，因为人活在这个世上，要想走的充实一点，还是得建立自己喜欢的事情。

我一画画，就感觉自己落地了，没有飘在空中。艺术家到一定的年龄最大的拦路虎就是私欲，只有排除荣誉、地位这些私欲，不在乎别人怎么看你，对自己要做的事情充满热情，你才能表现出真正的你，才会越来越有感染力。当好多人期待你的时候，善良的你又要回报他们，为别人活着，最后你会越来越辛苦，这就有问题。所以说，绘画于我是一种依赖，我绝对是依赖绘画支撑到现在的。

“我的生活走势，装扮的变化，实际上都反映出我心理上的变化，这种变化同样会映射到作品表现当中。”

库：您的穿着打扮、精神样貌都有画里的风范，以前您出行总是提着菜篮子，走到哪提到哪，看您近期的生活照中不见了它的踪影，这种改变有什么寓意或象征吗？

李：其实也没有寓意。我年长了，胡子也白了，现在身边有助理帮我提菜篮子。它就是我的书包，什么都可以装，有时装几支笔、也装二锅头、香肠……

所以，随时间的推移，以及你不断的出国审美上的改变，这都是正常的。我的生活走势，装扮的变化，实际上都反映出我心理上的变化，这种变化同样会映射到作品表现当中。

◎肉食者不鄙

34cm × 34cm

纸本设色

2022

◎南方小白菜

34cm × 34cm

纸本设色

2022

库：“逝者不可追，来者犹可待。”现在一切变得相对明朗起来，您接下来的创作会选择哪个美食圣地寻找灵感？可以透露给大家吗？

李：我比较随性，跟着感觉走，不会刻意做计划去安排后面的路线。每年只要有机会我就去旅行，无论去往哪里，当地的美食会直接影响到我的绘画题材。包括我的展览也是如此，不是先设定主题再创作，而是先有作品，大家根据我的作品去确定推广的方向。

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