提到上海美术电影制片厂？你会想到什么？

△经典的上美影片头

对大多数人成年人来说，上海美术电影制片厂承载的是童年的回忆。那时最期待的事，就是下午放学回家之后匆匆赶完作业，坐在小板凳上守着上美影出品的动画片。无论是《大闹天宫》里神通广大的猴哥，还是《宝莲灯》里坚毅果敢的沉香，又或是《黑猫警长》里正气凛然的黑猫警长，无一不给人留下了深刻的印象。

△《宝莲灯》海报

随着时间的流逝，生活中观看日漫、美漫的人越来越多，上海美术电影制片厂对现在的小朋友来说，可能已经十分陌生了，似乎成为了“时代的眼泪”。

近期一部动画剧集《中国奇谭》强势刷屏，上海美术电影制片厂高调回归大众视野，用作品证明了自己的生命力。该作品豆瓣开分高达9.5，让人不禁好奇，《中国奇谭》到底是一部怎样的作品呢？

角度新颖，画风“中国”

熟悉的上美影又回来了

《中国奇谭》陈廖宇担任总指导，速达、朱贝宁监制，上海美术电影制片厂出品，于1月1日在哔哩哔哩平台播出。

该动画共八集，每集画风、故事各异，由不同的导演指导，分别为於水的《小妖怪的夏天》，胡睿的《鹅鹅鹅》，杨木的《林林》，刘毛宁《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》，陈莲华、周小琳的《小满》，徐宁的《玉兔》，顾杨、刘旷的《小卖部》，潘斌的《飞鸟与鱼》。

该剧集每周日10点更新，目前观众可在平台上观看的是《小妖怪的夏天》与《鹅鹅鹅》两集。目前观众反馈几乎是一水儿好评，豆瓣开评达到9.5的高分，仅仅开播三天，评分已经升至9.6分，话题#中国奇谭豆瓣开分9.5#、#中国奇谭 好看#更是登上了微博热搜，针对此动画出现的二创也是层出不穷。

有观众肯定了《中国奇谭》的美学、想象力以及叙事，认为不受美日风格影响，传统的国产动画风味重现了，真正做到了文化自信。

《中国奇谭》的确称得上是用东方美学和东方幻想讲出了好的故事，第一集《小妖怪的夏天》，英文名为Nobody，也就是小人物的意思。

这一集虽然和中国传统大IP《西游记》有关，却没有像以往的动画一样，将唐僧师徒四人，或者更讨喜的孙悟空作为主角，而是别出心裁地将《西游记》中的边缘人物，小妖怪推上了主角的舞台。主角小猪妖是妖怪里最底层的人物，为了实现大王抓唐僧、吃唐僧肉的终极目标，被熊教头等小领导支使的团团转，即使大王对他们的许诺只是“有功的可以喝一勺唐僧肉汤”。大王要一千只箭，小猪妖就得和其它小妖怪们砍一整天的竹子。不仅如此，当小猪妖发挥聪明才智，对原来命中率低的箭进行了改良，却被小领导熊教头一句“你在教我做事？”打了回去，不得不重新动工，这像极了在工作中遇见刁难你的甲方。做箭不是小猪妖唯一的悲惨时刻，陈年油锅擦不干净，熊教头直接拿小猪妖当作擦锅工具，油锅干净了，小猪妖也遍体鳞伤，一根猪毛都不剩了。

在工作中，很显然小猪妖并没有被视为一个真正的主体，也得不到任何尊重，与之相对比的是他回家后，在家庭收获到的亲情。猪妈妈事无巨细地叮嘱他照顾好自己，要多喝水，工作也要注意身体。最讽刺的是故事的结尾，小猪妖因为好奇靠近了陷阱，被领导狼大人发现，命悬一线之际遇见了唐僧师徒四人，聪明的悟空佯装打死了小猪妖，自己都没有出手，就让八戒一窝端平了整个妖怪团伙。

在小猪妖眼里威风凛凛的大王、最高机密般的陷阱，在悟空等人眼中就是弱到不行的妖怪、逗小孩的玩具。小猪妖穷极一生的努力都不一定实现的目标，在高位者眼里，却是不值一提，可悲的是，这就是大多数人的命运。

如果说《小妖怪的夏天》叙事和内核上贴近东方现实，那么第二集《鹅鹅鹅》则在风格上有着更为显著的特质，配合着第一视角的叙述，给观众营造出一种东方式怪诞、亦真亦假的独特氛围。

《鹅鹅鹅》改编自南朝吴均的志怪小说《阳羡书生》，讲述货郎（观众以第一人称的视角代入）背着两只大鹅，在荒凉阴森的鹅山偶遇腿受伤的狐狸公子，在应狐狸公子的要求，把他背到山顶后，在狐狸公子设下的酒宴中感受到了人心的不可信和欲望的交杂：狐狸公子请出了自己的心上人兔子，兔子在狐狸睡去时请出了心上人野猪，野猪趁兔子照顾狐狸时，又请出了自己的心上人鹅，野猪醉酒睡去，货郎和鹅幻化的女郎两情相悦，鹅女郎请求货郎带走自己，见证过狐狸、兔子、野猪行为的货郎犹豫不决，正在快要下定决心之时，狐狸醒来，这些动物们又依次吞下了秘密的心上人。货郎丢失了心爱的鹅女郎，原来背着的鹅也被狐狸吃掉了，只能望着鹅女郎遗留下的耳环幻化成的鸟群，轻轻掠过鹅山。

动画以黑白色调为主，素描结合中国传统的水墨绘画，简中留白，言有尽而意无穷，寥寥几笔就将人心与欲望的复杂表现的淋漓尽致，自有一番韵味。

待播剧集中，有采用手工剪纸定格的动画表现形式的《小满》、采用定格偶动画形式的《玉兔》等等，既包含了现代动画技术，又融入了中国传统的动画美学。

《中国奇谭》在受到褒扬的同时，也成为了与其它动画剧集对比的对象，有部分观众称《中国奇谭》是中国版“爱死机”（《爱，死亡与机器人》）。其实不然，《中国奇谭》的好口碑，恰恰在于它在百年国漫的探索与传承中，走出了一条自己的道路。

《中国奇谭》与《爱，死亡与机器人》都是围绕一个主题展开的动画短篇合集，但在主题和表现手法上，两者的差异大于类同。

《爱，死亡与机器人》的主题，已经由篇名揭示出来了，主要集中于“机器人”并延伸至科幻（乃至于奇幻），同时探讨“爱”与“死”这两个艺术创作永恒的母题，在三季动画中，有架空世界的赛博朋克，有变异成智能生物统治地球的酸奶，还有克苏鲁风格的怪兽。

△《爱死机》第一季的《证人》

正是犹如关键词的篇名诞生了无限可能，但这也导致了一些缺陷，比如有观众就认为第三季爱死机只表现了“死”与“机”，完全没有“爱”。

《中国奇谭》的主题则是在“妖”。在先导片中，“什么是妖”是可视作《中国奇谭》向观众抛出的核心问题，也是《中国奇谭》竭力想要用作品回答的问题。作为一类超自然生命，中国古代传统文化少不了妖的身影，《中国奇谭》基于此延伸了“妖”的概念。它或许是《西游记》里平凡的小猪妖，或许是僻静山岭拦住你的狐狸公子，更或许是，远在宇宙之中，近在我们身边的神奇生灵。

在表现手法上，《中国奇谭》偏向东方，有一种中国传统小说的风味在，含蓄而意味无穷。《爱，死亡与机器人》则将类型片的各类元素融合在一起，直接而热烈。《中国奇谭》的第一、第二集，都很有古典小说的韵味。

第一集以小猪妖的经历为中心，具体展现它在捕捉唐僧计划的倒数第四天到当天发生了什么，构成动画整体的基本都是小猪妖平凡却波折的生活片段。小猪妖回家的情节，甚至可以视为主线任务的闲笔，但正是这类“闲笔”，向观众呈现了一个更真实的形象，也给予了观众更多的情感寄托。

在表现唐僧师徒四人时，也采用了留白的手法，让他们以剪影的方式出现，留给观众更多想象空间。第二集《鹅鹅鹅》，更像是说书人对你叙述故事，寥寥几笔就勾起了观众的好奇，在表现吃鹅、吞下心上人等片段时，也通过空荡荡的鹅笼，货郎注视地上的黑影表现，含蓄而不失美感。

反观《爱，死亡与机器人》，更偏向西方类型片的模式，高潮迭起，没有一帧动画不是为整体故事服务的。在表现死亡等主题时，也更为直接，不论是人还是动物，在剧集里血肉横飞的场景都不在少数，《桑尼的优势》里女主角与反派搏斗的血腥与残忍，就令人印象深刻。这类直观、写实的风格，很明显与《中国奇谭》含蓄留白的风格差别较大。

可以看出，《中国奇谭》并不适合被简单地类比为《爱，死亡与机器人》，它是一部有自己风格的，东方式的动画剧集，之所以能够形成这样的风格，除了离不开《中国奇谭》主创们的努力，还应看见它背后百年国漫的探索与传承。

百年国漫探索路

我国现代动画起源于1922年，上海万氏兄弟采用原始技法和逐格拍摄原理，制作了第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，这部动画广告片仅1分钟，却在国产动画史上有开创之功。

第一部真正意义上的国产动画片出现在1926年，万氏兄弟借鉴电影逐格拍摄的基本原理，通过进一步学习走马灯、皮影戏等中国传统民间艺术，成功拍摄出了《大闹画室》，紧接着，在1935年，他们又推出了我国首部有声动画片《骆驼献舞》。

1941年更是推出了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，《铁扇公主》取材于经典名著《西游记》，将中国古代山水画的风格与美国动画片的元素有机融合，上映后在上海产生巨大轰动，进而传播至中国香港、日本、东南亚。

除了万氏兄弟，上海美术电影制片厂也在中国动画史上功不可没。其前身为1949年创立的长春电影制片厂，1950年合并进入上海电影制片厂，最终发展为1957年及延续至今的上海美术电影制片厂。一系列经典动画作品均是上美影的手笔，比如中国首部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》（1958），中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960），中国首部彩色动画《大闹天宫》（1964）等等，剪纸动画片《葫芦兄弟》更是成为一代人心中的经典。

80年代、90年代，国产动画受到了海外作品的冲击，伴随着市场化后，低产出与低商业化模式的传统动画模式逐渐显露出不适应当时状况的弊端，期间虽然有《黑猫警长》这样的精品，但也难掩国产动画逐渐走向沉寂的命运。到了20世纪末到21世纪初，国产动画除了暴露出产业发展不完善的相关问题，更是出现了粗制滥造，内容低幼等问题。

所幸，在反思中国产动画迎来了新的时期。一方面国家政策积极扶持国产动画，不仅鼓励国产动漫学习其它国家先进的动漫制作理念与模式，还加强了国产动画的输出之路。另一方面，国产动画逐渐呈现出了创作方面的自觉，拓展动画产品的面向，挖掘本土原创动画的活力。近些年来《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《一人之下》《白蛇·缘起》等国产动画，就是新时期的优秀代表。

可以看出，在百年的发展过程中，国漫有过辉煌也有过低谷，从中总结了不少的经验教训。《中国奇谭》正是顺承着百年国漫的发展历程出现的，它延续了国漫发展史上经典作品对中国传统元素的挖掘与融合，将一度沉寂的剪纸等中国传统动画形式重新带到观众面前。同时也积极学习先进的动画制作理念，在保留传统风格的同时不乏现代感。《中国奇谭》的前两集口碑爆棚，背后凝聚的是一代人的努力与积淀，也让人思考，究竟什么才是好的作品？未来的国漫作品，又能够从《中国奇谭》身上取到什么经呢？

《中国奇谭》虽然还没有更新完，但它留给人的遐思是无限的，观众苦差作品久矣，优秀的国漫，应该真正做到讲好中国故事。

讲好中国故事的国漫，首先得是一个好故事。一个好的故事，可以是对世界的描绘，可以是对未知事物的想象，也可以是从传统中而来，又绽放出新的生命活力的作品。《中国奇谭》的前两集，都能称得上是好故事，第一集《小妖怪的夏天》是平凡人的一曲悲歌，心酸好笑中透露着一丝温暖，从小人物的视角揭露了世界的残酷，让广大观众共情。

第二集《鹅鹅鹅》，激起的则是对人性和欲望的反思，丢失的鹅到底意味着什么？指代观众的货郎，遭遇的究竟是真实发生的事情，又或只是内心深处欲望的投射？讲故事的方式有千百种，未来的国漫作品，应当积极探索动画叙述的方式，为观众呈现出好的故事。

讲好中国故事的国漫，其次应该认真体现中国特质。中国古代的传统文化是一笔宝贵的财富，中国古代重意、倡导风骨的美学传统不应被忽视，千百年来优秀的文学作品，也能成为未来国漫作品的底本。《西游记》等经典IP自不用说，明代三言二拍中丰富多彩的志怪小说、清代《阅微草堂笔记》等，都可供志怪类动漫挖掘。

中国特质不是只包含辉煌的古代文化，现代中国的特色也需要被表达，而这方面是现在的国漫作品所缺乏的。《小妖怪的夏天》是当下打工人的苦闷的隐喻，还未播出的《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》，聚焦近些年乡村转向城市的变迁，未播出的《玉兔》则是与中国登月的现实有关，这些都展现了《中国奇谭》的现实关怀。

讲好中国故事的国漫，最后应当在制作上拿出诚意。好的故事最后要落实到动画呈现上来，形式和内容，原本就缺一不可。《中国奇谭》除了故事讲得好，在动画表现上也没得说，《鹅鹅鹅》的导演胡睿在幕后花絮里就直言，采用素描加渲染的《鹅鹅鹅》，需要一帧一帧手动渲染，有时候工作量大的让人崩溃，但这是没办法投机取巧的。与之形成鲜明对比的是《三体》动画，此动画目前的豆瓣评分已经跌至5.0，观众诟病《三体》动画的原因，很大程度上是《三体》动画号称成本1亿，做出的动画却像“学了三年动画，老师看完我作品让我滚出去”的水平。

细节处见真诚，对作品负责、对观众用心的作品，是不会被埋没的，毕竟，真诚才是永远的必杀技。能做到体现中国特质，讲好中国故事，在制作上用心的国漫作品，一定会获得观众的认可，衷心希望在未来国漫能够继续发力，像《中国奇谭》式的作品越来越多。

结语

作为2023年中国动画的开年黑马，《中国奇谭》以高质量高水准满足了观众们的期待，也赢来了自己的好口碑，让大家直呼回到童年。以妖为核心，辅以含蓄东方的美学手法，结合现实指向与现实关怀，是《中国奇谭》走出自己风格，区别于《爱，死亡与机器人》的重要特征，承接百年国漫的探索与经验，更是《中国奇谭》作为中国动漫，向大众展示文化自信的源泉。优秀的国漫如果能讲好中国故事，用心制作，必然会受到欢迎。希望接下来继续更新的《中国奇谭》能够延续好口碑，也希望优秀的国漫作品，能够在未来如雨后春笋一般，一个个破土而出。

参考文献：

光明日报：《“童年又回来了”！<中国奇谭>凭口碑出圈》

河北省艺术中心：《国产动漫的发展，不仅是中华文化自信和认同，更是一代人的精神传承》