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马路:在学习、研读、礼敬中传承创新

原创 2023-01-05


2022年12月16日,由中国舞台美术学会、上海戏剧学院联合主办的CISD第九届国际舞美大师论坛在上海戏剧学院成功举办。本次论坛以“面向未来的传统经典”为主题,邀请英国著名灯光设计、舞台设计家塞伦·巴格诺尔(Ciaran Bagnall)担任主讲嘉宾,同时还邀请十位国内著名舞台美术家、导演、学者参与主题论坛。


12月16日下午,中国舞台美术学会副会长、中国戏曲学院教授马路带来了以《在学习、研读、礼敬中传承创新》为题的发言,分享了在舞美创作中关于传统与经典的艺术思考。


中国舞台美术学会副会长、中国戏曲学院教授马路


传统和经典是历史留给后代的宝贵财富,历经一代又一代人的传承,一年又一年研究和解读,形成了艺术殿堂里的基石。源远流长的传承,因应时代的创新更迭,丰富和完善了传统的经典性。

 

传统与经典是要传承的,在成为艺术发展方向的同时,也形成了艺术的评价体系。梵高、莫扎特、莎士比亚、梅兰芳等艺术巨匠创造出的经典,形成了完善的体系与独特的风格。经典是艺术创作的方法论也是航标灯。

 

在学习传统时,感悟到民族文化的博大精深,研读传统中经典的成因。2016年我和李威教授做了一个演出叫做《戏韵画意》,创作宗旨是想探寻和挖掘史料记载的中国戏曲舞美的成型与发展脉络。通过祭祀、傩戏远古表演为起始,到汉唐阶段的角抵戏、踏摇娘、参军戏的发展过程,经过宋元杂剧中勾栏瓦舍、傀儡戏等场所的演进,发展到明清时期戏曲走进畅音阁、淑芳斋、茶园等鼎盛发展阶段,出将入相、砌末守旧体系的建立,通过特有形式的表演与特定时期的舞美相融合,介绍了不同时期表演空间的应用与演变,将戏曲舞美演变进程活化在舞台上。


大型戏曲舞美综合展演《戏韵画意》


《戏韵画意》中“远古的祭祀”是在很具有戏剧画面感的场景中,进行着人神对话的表达。


大型戏曲舞美综合展演《戏韵画意》


角抵戏、参军戏、踏摇娘中的戏剧场景又有了新的点缀,出现了表演以外的道具“砌末”因素,这个时期的演员和物品都可以随时转换为身份变换角色(宋元杂剧《张协状元》中的戏剧间离手段,已经有了很典型的应用)。


大型戏曲舞美综合展演《戏韵画意》


史料记载的宋元杂剧的表演形式和场所,搬回到今天的舞台上,可以是青土黄泥画像砖的模式,也可能用演员复原人偶,舞美展示空间的方法。给观众留下一些思考的空间,将试论研究问题在戏剧表演艺术进行的同时,请观众们用自身的修养和自己的判断来完善这一时期中国戏曲表演的魅力所在。


大型戏曲舞美综合展演《戏韵画意》


徽班进京,戏曲表演得到了皇家的喜爱,将戏曲表演场所和空间发展到了一个辉煌的阶段,皇宫里的戏台精美完善,观演关系和声场效果都经历了全方位的研究和推敲,这个时期舞台上探索了更多的表演模式、形成了很多的流派,也把戏曲舞台空间和戏曲演出的观演关系相对固定,形成了明清后的戏台空间布局。建筑结构、装饰颜色等都可以看出宫廷戏为中国戏曲舞美的发展做出的重要的贡献。


通过这个任务的完成,创作团队系统地研究了中国戏曲舞美的几个发展历程,同时面对现代观众、业界和学界,尝试分析和展示了戏曲舞美传统和经典形成的充要条件以及成果。有学者评价说:《戏韵画意》是将戏曲舞台美术史与戏曲表演融合在一起的集约式演出,是一场学术探索,是一次带有创造性的教学研究,是一部鲜活的戏曲表演和戏曲舞美发展研究的教材。


本人认为我们每个人都有学习传统、感悟传统、研究传统的责任,在学习传统和经典过程中,要保有赤子之心和虔诚之心、敬畏之心,才能感悟前辈们留下的艺术经典中的精神信息,才可能领会到传统的艺术价值。在通读和研读传统经典的时候,敬畏之心是融通古今、感悟经典、化解哲学难点提升理论高度的阶梯。


传统和经典能传承至今是经历历史长河不断洗涤淬炼而出的。它展示的既有历史的厚重又有先祖的智慧,它是对人类历史生活、美学、文化、艺术的概括和凝练。我们能不敬畏?


对传统经典的学习,需要有反复的学习研究的过程,才能深刻领会其精神实质。古人云“濯足清流,抽足再入,已非前水”。通过重复研读,改变认知立场提高理解能力,也是唤醒敬畏传统的手段之一。传统经典在当下创作中,要思考当代美学思想的完整性,要讲求文化基因的来源,要在文化自信中找到出发点。


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运用美学理论探索戏剧空间与戏剧形象的创作,在综合中做到和谐统一,把经典中的美学理论进行外化,为戏剧搭建具有审美价值的戏剧空间。同时还要与观众达成共识,产生共鸣共同感悟,达到最终的戏剧目的。传统和经典的传承和弘扬,我们要坚定地站在守正创新的立场上,要发挥大国工匠认真钻研的精神,要有担当有责任,将传统和经典注入现代人的理解中探索新的解释体系,面向未来探索传统与经典的再现形式和体现空间。


面向未来的当代,不断的产生着优秀的作品。如高广健老师和任冬生老师通过对《千里江山图》的理解,在《只此青绿》中表现出了的戏剧表演与绘画结合的极具美学意蕴的戏剧画面;刘杏林老师的话剧《牡丹亭》《红楼梦》,通过写意留白的方法,在白茫茫一片的幻境之中展示了中国绘画美学在舞台空间中的极致美感和中式美学意象;伊天夫教授的京剧《狼牙山》中,借用国画泼墨的大写意的手法,创造了一座峥嵘的狼牙山。用编剧和导演的话来说,它是面对强敌永不屈服、永不言败的中华民族的精神象征,它们是第六个狼牙山壮士,悲壮的美感人肺腑。这些戏剧和这些画面,已经是一个个经典,被我们记录着,同时也会在后续的创作发展中得到学习和研究。


当代舞美设计的工作领域已经突破了舞台上的戏剧空间,“大舞美”的艺术成果和技术能力在文旅创作和生活康养方面也获得了新的开拓。舞美设计师们,将诗词歌赋里的美,将水墨丹青中的旋律,幻化成新的艺术作品,在更广泛的领域创建更美好的经典。


大型视听光影秀《2019’造梦·鸟巢》


豫剧《黄河红帆》


中国儿童艺术剧院话剧《报童》


积极主动地创造,认真负责的创新。以面向未来为立场,以挺立潮头为勇气,紧握时代机遇,爱岗敬业、孜孜不倦精益求精地去创造新的优秀作品,在传承经典的同时打造新的经典,是我们面向未来面向世界的传承以及要弘扬的理念。

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责编:柳眠



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