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- 拓展空间感官!这些交互装置在以另类的方式呈现音乐!
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原创 2023-01-04
声音艺术(Sound Art),是一门以声音为主要媒介的艺术门类,虽然20世纪初以来大量有关声音的实验艺术作品大量涌现,“声音艺术”或称“Sound Art”在东西方各学界依然面临含义混淆、定义困难的局面,持续摆荡于过度广义与过度狭义之间。前者认为所有非音乐的声音创作都是声音艺术,后者则认为只有会响的艺术装置,即所谓声音装置才是声音艺术。
感受艺术的方式非常多,听觉是其中一种,声音往往是最能够直击人心的。有一些艺术家并不满足于纯创作声音,还想让你看见声音、触摸声音。这些声音艺术装置带给你奇妙的视听感受。
ARTLAB
Akousmaflore
Akousmaflore是一个互动装置,是一个由活的音乐植物组成的小花园,它们会对温柔的接触产生反应。每种植物通过发出特定的声音,以不同的方式对接触做出反应。植物的语言或歌声是通过触摸和观众的近距离接触产生的。我们看不见的静电能作用于植物的枝干,促使它们做出反应。当观众轻触或抚摸植物时,植物就会唱歌。一场植物音乐会诞生了。
在他们的作品中,艺术家Scenocosme创造了植物和数字技术的混合体。植物是天然的传感器,对各种能量流动都很敏感。数字技术允许他们建立植物和声音之间的关系。它们展示了随机数据流和植物相互作用的影响。当观众漫步并触摸装置时,数据会被修改,从而产生一个随机的音乐世界。观众与植物的接触会产生声音效果,并改变声音的质感。伴随着铿锵的乐曲,会有特定的植物语言生成。它们意味着角色、有反馈的行为、对反应的影响、对观众的感觉和接近的影响。
我们的身体不断地产生一种无法感知的静电能量。这种充满能量的云像看不见的影子一样跟随我们,轻轻地触碰到我们的环境。Scenocosme将现实与想象结合在一起,使我们无法察觉的事物充满活力,并提出一种感官体验,鼓励我们思考我们与其他生物的无形关系。通过Akousmaflore,植物通过尖叫、旋律或声音振动让我们知道它们的存在。
Akousmaflore基于双方艺术家于2007年开发、生产和实现的交互式植物技术。Akousmaflore在世界各地的许多数字艺术中心和艺术节上展出。
Akousmaflore是一个由真实和有生命的互动植物组成的花园。在这个敏感的花园中,植物对人类的存在、触摸和姿态做出反应。每一种植物都会通过复杂的声音组合来对不同的触摸和接近做出反应。
在这件具有敏感性质的触觉艺术品中,艺术家Scenocosme设计与活的植物进化互动。Scenocosme像使用传感器一样使用植物。他们在植物根部附近的土壤中放置金属丝,与植物共生。有了这种互动技术,植物变成了工具,它的感官得到增强。
该技术采用的传感方法将植物和人类视为生物界面。植物和人类成为活的传感器。不同的方法可以让植物与声音产生多种互动。
可以进行大范围的敏感交互。人们可以触摸到茎或叶子。植物对距离和触摸的强度做出反应。每一种植物都有自己的声音和特定的互动特征,这是根据它的形式和叶片的纹理来选择的。他们的传感技术允许他们在处理声音时发挥这些特性。通过这种方式,Scenocosme设计了以植物为感应电容技术和接口的互动园林艺术品。
通过让植物发声,Akousmaflore提供了回应和吸引观众的可能性。Akousmaflore鼓励每个人进入周围的物理环境并与之互动。这个艺术作品让人们在一个社会空间和体验中参与进来。参观者可以在艺术品中停留很长时间,并与另一个人分享这种非凡的体验。
Scenocosme的几幅互动作品创造了戏剧性的空间,这些不同的姿势交流方式产生了植物(Akousmaflore, Phonofolium)、水(Fluides,稀释)、石头(Kymapetra)的铿锵声,两人或几个人之间的身体接触带来了光,并将这些感觉用声音表达出来(light Contacts)。
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Sound Sculpture
Sound Sculpture是一种互动式声光乐器。25个位置感知模块组成了一个庞大的无线midi控制器。每个立方体在空间维度和时间上代表一个音符,公众对立方体的互动和放置创造了音乐结构。各种声音和灯光的分数都是由项目总监瑞安·爱德华兹准备的,并与公众合作实现。
这就像走在员工纸上,拿起音符并四处移动,从而改变音调、节奏、旋律和和声。通过这种方式,参与者可以同时创造物理和声学结构。
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FIGURATION
FIGURATION是一种通过光和声音照亮人体的互动装置。使用定制软件和立体实时摄像头,公众被邀请与作品互动,因为他们的动作在一个整合到景观中的大显示屏上实时实现。
摄像头可以看到深度并找到人体轮廓,然后在屏幕上以各种颜色、滤镜和动画显示轮廓。鼓励社交互动和玩耍,FIGURATION,可以通过任何形状、颜色、大小和能力水平来获得。
增强视觉体验是一系列的声音实现的运动。当身体移动、扭转、伸展和跳跃时,它们会触发一系列特定的声音和鼓点,创造出独一无二的乐谱。在WBUR的城市空间首映并受其委托制作。
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α (alpha) pulse
作品α (alpha) pulse由蜚声国际的艺术家Carsten Nicolai创作,作品展出于香港巴塞尔艺术展。创作的灯光将错落有致地投射在楼高490米的环球贸易广场(ICC)外墙,整座大楼化身为灯塔,为香港整个城市注入精彩节拍,让本地居民及访港旅客一同感受律动起落。
实验性作品α(alpha) pulse 将剖析视听效果对人类官能所带来的刺激。根据科研显示,这些光影脉动将引发神经反应,而α(alpha) pulse 正是根据这些科学原理创作而成的。阿尔法脉冲在香港的许多地方都可以看到,并且可以通过应用程序进行访问。应用程序由尼古拉设计,并为装置提供音频声音。
版权声明:本文由城市光网原创,图文素材来源于Art Lab艺术家跨界平台(https://www.artlab.org.cn/),如需转载或有疑问请联系小编(微信号:Unintended_98)~
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