随着艺术在当代生活的普及，这个问题的答案会是什么？——面对艺术与生活的诸多问题，UCCA携手抖音艺术制作了系列轻综艺节目《下饭的艺术》，在“集光片羽”展览的番外时间中，聚焦艺术世界与公众认知之间的偏差或刻板印象，汇集大众对艺术的疑问和思考。我们希望能以轻松舒适的氛围，为了解真实艺术世界提供来自幕后的视角。

系列节目第1期“一件艺术品的诞生”、第2期“艺术世界有什么”、第3期“成为艺术家”均已上线！自节目播出以来，#下饭的艺术#已在抖音陪伴1852w人共度愉快的饭点时光，“艺术你当它是菜就行”“艺术家也会摆烂？”“人人都是艺术家？”等嘉宾们贡献的金句也引起了广大艺术“饭搭子”们的热烈讨论。

临近春节，《下饭的艺术》陪你吃年夜饭！第4期“技术让艺术更简单”将分为上、下两部分，聚焦近期热议的AI绘画与人工智能创作的思考；第5期“我的集光片羽2022”则将带我们回到2022年“集光片羽”的记忆与故事，分享身处艺术世界的记忆与成长。打开抖音搜索“下饭的艺术”，一起进入最后3期节目！

1990年出生于江苏，2014年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，2019年获得芝加哥艺术学院硕士学位，现生活工作于上海。施政的创作形式涉及视听装置、电子音乐以及现场演出，开展一系列以模拟和“机器视觉”为出发点的艺术实践，通过扩充观众视听通感体验，体现其对技术哲学、数字漫游和“潜在时间”的持续思考。在集中创作个人作品的同时，也和其领域内的优秀艺术家进行合作。2013年他与能火、王志鹏、翁巍共同成立媒体艺术小组RMBit（人民比特），结合当下的社交媒体现象进行创作。他和能火也是Audio-Visual演出团体OSC（Open Super Control）的成员。

其个人与合作作品曾多次出现在国内外重要的美术馆、艺术机构、媒体艺术节中，包括上海油罐艺术中心、银川当代美术馆、Sound Art China（中国声音艺术大展）、FILE Electronic Language International Festival、Ars Electronica（奥地利电子艺术节）、伦敦当代艺术中心、都灵Castello di Rivara美术馆、伦敦The Lumen Prize、上海二十一世纪民生美术馆和OCT当代艺术中心深圳馆。

1990年出生于上海，现工作生活于上海。毕业于上海对外经贸大学。佩恩恩的实践深入不同权力控制机制之中，在全球竞争系统下流动化的金融、身体和图像之间展开工作，并成为其中的流放或者反叛者，以此来破坏或创造这些系统背后的冲突。其个展包括：“匹配池”（OCAT上海馆，上海，2022）。参与群展包括：“未来未来——青年实验影像计划”（实验影像中心，上海，2022）；“赤屏”，线上数字影像委任系列（美凯龙艺术中心，北京2021）；“紧急中的沉思”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2020）

电子音乐人、艺术家、软件作者，国内实验电子音乐及电脑编程作曲领域的最早探索者之一，现工作生活于上海和杭州，以ayrtbh为名创作跨越多个艺术领域的大量作品。王长存（ayrtbh）的长期艺术实践亲近于数码、网络及算法等非传统艺术语言，常援引虚拟结构直接映照人们在既定空间的运动困境。曾在Sub Rosa、Post-Concrete等重要国际厂牌发表专辑，作品入选《中国声音前线》《二十世纪电子音乐历史回顾》等选辑。近年着眼于网络艺术与电脑音乐，创作电脑软件装置。2017年于美国厂牌Detroit Underground发行专辑《MTK》；2018年，发行电子音乐专辑《匿名者之歌》（黑胶，大福唱片）。2018-2019年在上海、深圳OCAT举办双个展“王长存：逻辑的感觉”。2020年发行电子音乐专辑《All services are suspended》（CD，西班牙厂牌Diffuse Reality）。2021年受艺术机构TCHA委托发布首件区块链确权的网站作品《现实真没劲》，同年年末于艺术机构TCHA制作发行电脑算法音乐专辑《钝器》黑胶唱片，并启动长期项目「钝器 5:500」。2022年2月，于神棍子厂牌「赛剋克」发行CD《二零二一年八月十九日在上海的现场演出录音》。

1980年出生于杭州，现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室，UFO媒体实验室创始人，2014年EYEBEAM纽约艺术与技术中心驻留艺术家。作为中国代表性的媒体艺术家之一，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，涉及交互、生物、信息科技等范畴，其作品常以装置、影像及剧场等形态呈现。多年来，吴珏辉活跃于国内外新媒体艺术领域，试图通过一系列作品与艺术项目拓展媒体艺术的边界。其个展包括：“漏洞.temp，变量构局”（chi K11美术馆，上海，2018）、“平行弦”（蛇形美术馆北京展亭，王府中環，北京，2018）。其参与展览包括：“UABB深港城市\建筑双城双年展”（深圳，2019）、Digital Revolution 数码巴比肯 - 伦敦巴比肯艺术中心（王府中環，北京，2017）。

来自四川成都。鼓手、打击乐手、电子音乐人。其个人创作以电子及噪音为基础，运用鼓机和接触式麦克风在打击乐器里寻找高辨识度的音色，并将其节奏量化，通过音序排列和触发器进行现场演奏。

UCCA集团艺术总监和UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长，拥有十余年艺术机构从业经验，曾主管UCCA公共实践部、品牌部、发展部、观众体验部、北京尤伦斯艺术基金会、零售部，并于2018年将特殊项目部整合为UCCA Lab。尤洋密切关注城市和消费文化发展动态与融合，专注研究当代美术馆理论，探索各文化领域之间的协作研究项目、公共艺术项目和政府合作项目，出版过逾百篇专题文章、刊物专栏和艺术画册文章，担任广州美术学院新美术馆学研究中心研究员和政府与企业文化项目顾问。

近期策划的展览包括：2018-2020北京798艺术节主题展览，2020年画廊周北京公共艺术项目“塑·像”，2020年“秦思源：园音”，2021年“图像的旋踵”与“活页青年艺术节”，以及网络艺术项目“良樂”，2022年上海滩艺术项目“霁·春”，“好奇无界：米奇艺术展全球巡展中国大陆站”等。

写作者、策展人、文化学者，复旦大学艺术哲学博士候选人，毕业于中央圣马丁艺术策展与批评专业。著有《万物皆有欢喜处》《世界从不寂静》《人到了美术馆会好看起来》《羽来信》等，翻译作品《哗众取宠》《文艺复兴人》《简洁如相片》等。主持及出品《ZHU在英伦》文化短视频节目。2018年11月份，英国驻华使馆公使兼副馆长司徒娜女士（Christina Scott）宣布授予其英国旅游局中国区社交媒体影响力友好大使荣称；以策展人和艺术评论人身份策划“一间自己的房间II”“隐喻与凝视”“未来出走”等女性艺术群展及艺术家个展。在看理想及喜马拉雅平台主持艺术播客访谈节目“艺术折叠”；同时担任新周刊专栏“艺术不听话”撰稿人，以及新周刊“刀锋发现奖”艺术书推委及中信大方出版艺术顾问。

出生于中国上海，后居住于香港与温哥华。毕业于加拿大英属哥伦比亚大学艺术史专业，目前居于上海。2009年，周大为成立了信都国际租赁有限公司，出任董事长，2018年在香港上市。其创业涉足多元，包括金融、地产、互联网、艺术品等。自03年涉足艺术收藏界以来，他在构建自身收藏体系之外向艺术圈的各个环节发起了尝试，支持多家各具风格的年轻画廊，并发起成立了ART021艺博会。与此同时，他还担任多家艺术机构及艺术基金会的顾问。

2016年，周大为在上海注册非盈利机构Cc基金会。Cc基金会将以未来收藏的国际化、展览活动的国际化为发展目标，逐步发展成为拥有全球收藏规模的国际级艺术基金会。

2020年成立iag艺术院线，首创艺术与商业结合的全新模式及理念。iag艺术院线自创始以来已与多家商业地产项目达成合作，并取得社会各界及媒体大众的热烈关注。除了支持艺术机构和艺术家创作，周大为亦致力于组织藏家活动，对近年中国当代艺术发展作出了杰出贡献。